Herman Galynin |

Herman Galynin

Estou contento e orgulloso de que Herman me tratara ben, porque tiven a sorte de coñecelo e ver o florecemento do seu gran talento. A partir dunha carta de D. Shostakovich

A obra de G. Galynin é unha das páxinas máis brillantes da música soviética da posguerra. O legado por el é escaso, as principais obras pertencen ao ámbito dos xéneros coral, concerto-sinfónico e instrumental de cámara: o oratorio “A nena e a morte” (1950-63), 2 concertos para piano e orquestra ( 1946, 1965), “Poema épico” para orquestra sinfónica (1950), Suite para orquestra de cordas (1949), 2 cuartetos de corda (1947, 1956), Trío con piano (1948), Suite para piano (1945).

É fácil ver que a maioría das obras foron escritas durante o cinco anos de 1945-50. É o tempo que lle deu a Galynin o tráxico destino para unha creatividade en toda regla. De feito, todo o máis significativo do seu legado foi creado durante os seus anos de estudante. Por toda a súa singularidade, a historia da vida de Galynin é característica dun novo intelectual soviético, natural do pobo, que conseguiu unirse ás alturas da cultura mundial.

Orfo que perdeu aos seus pais cedo (o seu pai era traballador en Tula), aos 12 anos, Galynin acabou nun orfanato, que substituíu á súa familia. Xa naquela época, as capacidades artísticas destacadas do neno mostráronse: debuxaba ben, era un participante indispensable nas representacións teatrais, pero sobre todo estaba atraído pola música: dominaba todos os instrumentos da orquestra de instrumentos populares do orfanato, folk transcrito. cancións para el. Nacido nesta atmosfera benévola, a primeira obra do mozo compositor - "March" para piano converteuse nunha especie de pase para a escola de música do Conservatorio de Moscova. Despois de estudar un ano no departamento preparatorio, en 1938 Galynin matriculouse no curso principal.

No ambiente altamente profesional da escola, onde se comunicaba con destacados músicos – I. Spsobin (harmonía) e G. Litinsky (composición), o talento de Galynin comezou a desenvolverse cunha forza e velocidade sorprendentes – non foi en balde o que consideraron os seus compañeiros. el a principal autoridade artística. Sempre ávido de todo o novo, interesante, extraordinario, atraendo invariablemente a compañeiros e compañeiras, nos seus anos escolares Galynin era especialmente afeccionado ao piano e á música de teatro. E se as sonatas e preludios para piano reflectían a emoción xuvenil, a apertura e a sutileza dos sentimentos do mozo compositor, entón a música para o interludio de M. Cervantes “A cova de Salamanca” é unha tendencia á caracterización nítida, a plasmación da alegría de vivir. .

O que se atopou ao comezo do camiño continuou no traballo posterior de Galynin, principalmente nos concertos para piano e na música da comedia de J. Fletcher The Taming of the Tamer (1944). Xa nos seus anos escolares, todo o mundo estaba abraiado co estilo orixinal de tocar o piano "Galynin", tanto máis sorprendente porque nunca estudou sistemáticamente a arte pianística. "Debaixo dos seus dedos, todo fíxose grande, pesado, visible... O intérprete-pianista e o creador aquí, por así dicir, fusionáronse nun único todo", lembra o compañeiro de estudos de Galynin A. Kholminov.

En 1941, un estudante de primeiro ano do Conservatorio de Moscova, Galynin, presentouse voluntario para a fronte, pero aínda aquí non se separou da música: dirixiu actividades artísticas afeccionadas, compuxo cancións, marchas e coros. Só despois de 3 anos volveu á clase de composición de N. Myaskovsky, e despois, debido á súa enfermidade, trasladouse á clase de D. Shostakovich, que xa entón notou o talento dun novo estudante.

Anos do conservatorio - o tempo da formación de Galynin como persoa e músico, o seu talento está entrando no seu apoxeo. As mellores composicións deste período -o Primeiro Concerto para Piano, o Primeiro Cuarteto de Cordas, o Trío con Piano, a Suite para Cordas- chamaron inmediatamente a atención de oíntes e críticos. Os anos de estudo están coroados por dúas obras principais do compositor: o oratorio "A nena e a morte" (despois de M. Gorky) e o "Poema épico" orquestral, que pronto se converteu en moi repertorio e foi galardoado co Premio Estatal en 2.

Pero unha grave enfermidade xa agardaba a Galynin e non lle permitiu revelar completamente o seu talento. Os seguintes anos da súa vida, loitou con valentía contra a enfermidade, tentando entregar cada minuto que lle arrebataba á súa música favorita. Así xurdiu o Segundo Cuarteto, o Segundo Concerto para piano, o Concerto grosso para piano solo, o Aria para violín e orquestra de cordas, as primeiras sonatas para piano e o oratorio “A nena e a morte”, cuxa interpretación se converteu nun acontecemento na vida musical dos anos 60.

Galynin era un artista verdadeiramente ruso, cunha visión profunda, nítida e moderna do mundo. Como na súa personalidade, as obras do compositor son engaiolantes pola súa notable plenitude, saúde mental, todo nelas está formado grande, convexo, significativo. A música de Galynin é tensa no pensamento, unha clara inclinación cara aos enunciados épicos e pintorescos destácase nela por un humor suculento e unhas letras suaves e moderadas. A natureza nacional da creatividade tamén está indicada polo melodismo das cancións, un amplo canto, un sistema especial "torpe" de harmonía e orquestración, que se remonta ás "irregularidades" de Mussorgsky. Desde os primeiros pasos do camiño de composición de Galynin, a súa música converteuse nun fenómeno notable da cultura musical soviética, "porque", segundo E. Svetlanov, "un encontro coa música de Galynin é sempre un encontro coa beleza que enriquece a unha persoa, como todo. verdadeiramente fermosa na arte".

G. Zhdanova