Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Laureado co Premio Stalin (1943), Artista popular da URSS (1937).

Durante moitos anos, a cantante EK actuou con Obukhova. Katulskaya. Isto é o que ela di: "Cada actuación coa participación de Nadezhda Andreevna parecía solemne e festiva e causou deleite xeral. Posuíndo unha voz encantadora, única na súa beleza de timbre, expresividade artística sutil, técnica vocal perfecta e arte, Nadezhda Andreevna creou toda unha galería de imaxes escénicas de verdade da vida profunda e integridade harmónica.

Posuíndo unha sorprendente habilidade de transformación artística, Nadezhda Andreevna foi capaz de atopar a cor necesaria da entoación, matices sutís para unha representación convincente do carácter dunha imaxe escénica, para expresar varios sentimentos humanos. A naturalidade da interpretación sempre se combinou coa beleza do son e a expresividade da palabra.

Nadezhda Andreevna Obukhova naceu o 6 de marzo de 1886 en Moscova, nunha antiga familia nobre. A súa nai morreu cedo polo consumo. O pai, Andrei Trofimovich, un militar destacado, ocupado cos asuntos oficiais, encomendou a crianza dos fillos ao seu avó materno. Adrian Semenovich Mazaraki criou aos seus netos - Nadia, a súa irmá Anna e o irmán Yuri - na súa aldea, na provincia de Tambov.

"O avó era un excelente pianista, e escoitei a Chopin e Beethoven na súa actuación durante horas", dixo Nadezhda Andreevna máis tarde. Foi o avó quen lle introduciu á nena a tocar o piano e cantar. As clases foron exitosas: aos 12 anos, a pequena Nadya tocou a catro mans os nocturnos de Chopin e as sinfonías de Haydn e Mozart co seu avó, paciente, estrita e esixente.

Despois da perda da súa muller e da súa filla, Adrian Semenovich tiña moito medo de que as súas netas non se enfermasen de tuberculose, polo que en 1899 trouxo ás súas netas a Niza.

"Ademais dos nosos estudos co profesor Ozerov", lembra o cantante, "empezamos a facer cursos de literatura e historia francesas. Estes foron os cursos privados de Madame Vivodi. Percorremos a historia da Revolución Francesa con especial detalle. Este tema ensinounos a propia Vivodi, unha muller intelixente que pertencía á intelectualidade avanzada e progresista de Francia. O avó seguiu tocando música connosco.

Viñemos a Niza durante sete invernos (de 1899 a 1906) e só no terceiro ano, en 1901, comezamos a tomar clases de canto de Eleanor Linman.

A min encántame cantar. E o meu soño querido sempre foi aprender a cantar. Compartín as miñas reflexións co meu avó, reaccionou moi positivamente ante isto e dixo que el mesmo xa o pensaba. Comezou a facer preguntas sobre os profesores de canto e dixéronlle que Madame Lipman, alumna da famosa Pauline Viardot, era considerada a mellor mestra de Niza. Meu avó e eu fomos a ela, ela vivía no Boulevard Garnier, no seu pequeno chalé. Madame Lipman recibiunos cordialmente, e cando o avó lle falou o propósito da nosa chegada, interesouse moito e alegrouse ao saber que eramos rusos.

Despois dunha audición, descubriu que tiñamos boas voces e aceptou traballar connosco. Pero non identificou inmediatamente á miña mezzosoprano e dixo que no proceso de traballo quedaría claro en que dirección se desenvolvería a miña voz: abaixo ou arriba.

Estaba moi molesto cando Madame Lipman descubriu que tiña unha soprano e envexei á miña irmá porque Madame Lipman a recoñecía como mezzosoprano. Sempre estiven seguro de que teño unha mezzosoprano, un son grave era máis orgánico para min.

As leccións de Madame Lipman foron interesantes, e fun a elas con pracer. A propia Madame Lipman acompañounos e ensinounos a cantar. Ao final da lección, demostrou a súa arte, cantou unha gran variedade de arias de óperas; por exemplo, a parte de contralto de Fidesz da ópera O Profeta de Meyerbeer, o aria para a soprano dramática Rachel da ópera Zhidovka de Halevy, o aria de coloratura de Marguerite con Perlas da ópera Faust de Gounod. Escoitamos con interese, marabillámonos coa súa habilidade, técnica e o rango da súa voz, aínda que a propia voz tiña un timbre desagradable e áspero e abriu a boca moi ampla e fea. Acompañouse ela mesma. Daquela aínda entendía pouco a arte, pero a súa habilidade sorprendeume. Porén, as miñas clases non sempre eran sistemáticas, xa que moitas veces tiña dor de gorxa e non sabía cantar.

Despois da morte do seu avó, Nadezhda Andreevna e Anna Andreevna volveron á súa terra natal. O tío de Nadezhda, Sergei Trofimovich Obukhov, exerceu de director de teatro. Chamou a atención sobre as raras calidades da voz de Nadezhda Andreevna e a súa paixón polo teatro. Contribuíu a que a principios de 1907 Nadezhda fose admitida no Conservatorio de Moscova.

"A clase do ilustre profesor Umberto Mazetti no Conservatorio de Moscova converteuse, por así dicir, na súa segunda casa", escribe GA Polyanovsky. – Nadezhda Andreevna estudou con dilixencia, esquecéndose do sono e do descanso, recuperando, como lle parecía, perdida. Pero a saúde seguía sendo débil, o cambio climático foi brusco. O corpo necesitaba coidados máis coidadosos: as enfermidades sufridas na infancia afectaban e a herdanza fíxose sentir. En 1908, só un ano despois do inicio de estudos tan exitosos, tiven que interromper os meus estudos no conservatorio por un tempo e volver a Italia para recibir tratamento. Pasou 1909 en Sorrento, en Nápoles, en Capri.

... En canto a saúde de Nadezhda Andreevna se fixo máis forte, comezou a prepararse para a viaxe de regreso.

Desde 1910 – de novo Moscova, conservatorio, clase de Umberto Mazetti. Ela aínda está moi comprometida, comprendendo e seleccionando todo o valioso do sistema Mazetti. Un profesor marabilloso era un mentor intelixente e sensible que axudou ao alumno a aprender a escoitarse a si mesmo, a consolidar o fluxo natural do son na súa voz.

Aínda continuando estudando no conservatorio, Obukhova foi en 1912 a probar a San Petersburgo, ao Teatro Mariinsky. Aquí cantou baixo o pseudónimo de Andreeva. Á mañá seguinte, a moza cantante leu no xornal que só tres cantantes destacaban na audición no Teatro Mariinsky: Okuneva, soprano dramática, outra que non recordo, e Andreeva, mezzosoprano de Moscova.

De regreso a Moscova, o 23 de abril de 1912, Obukhova aprobou o exame na clase de canto.

Obukhova lembra:

“Neste exame saín moi ben e me nomearon para cantar no concerto da asemblea anual na Sala Grande do Conservatorio o 6 de maio de 1912. Cantei o aria de Chimene. O salón estaba cheo, recibínme moi cordialmente e chamáronme moitas veces. Ao remate do concerto, moita xente achegouse a min, felicitoume polo éxito e pola graduación no conservatorio e desexoume grandes vitorias no meu futuro camiño artístico.

Ao día seguinte lin unha crítica de Yu.S. Sakhnovsky, onde se dixo: "Sra. Obukhova (a clase do profesor Mazetti) deixou unha marabillosa impresión coa interpretación do aria de Chimene de “Cid” de Massenet. No seu canto, ademais da súa excelente voz e excelente capacidade para dominala, podíase escoitar a sinceridade e a calidez como sinal indubidable dun gran talento escénico.

Pouco despois de graduarse no conservatorio, Obukhova casouse con Pavel Sergeevich Arkhipov, un empregado do Teatro Bolshoi: estaba a cargo do departamento de produción e edición.

Ata 1916, cando a cantante entrou no Teatro Bolshoi, deu moitos concertos por todo o país. En febreiro, Obukhova debutou como Polina en The Queen of Spades no Teatro Bolshoi.

"Primeiro espectáculo! Que lembranza na alma dun artista pode compararse coa memoria deste día? Cheo de esperanzas brillantes, subín ao escenario do Teatro Bolshoi, cando un entra na propia casa. Este teatro foi e seguiu sendo un fogar para min ao longo dos meus máis de trinta anos de traballo nel. A maior parte da miña vida pasou aquí, todas as miñas alegrías creativas e boa sorte están conectadas con este teatro. Abonda con dicir que en todos os anos da miña actividade artística, nunca me presentei no escenario de ningún outro teatro.

12 de abril de 1916 Nadezhda Andreevna foi presentada á obra "Sadko". Xa desde as primeiras actuacións, a cantante conseguiu transmitir a calidez e a humanidade da imaxe; despois de todo, estas son as características distintivas do seu talento.

NN Ozerov, que actuou con Obukhova na obra, lembra: "NA Obukhova, que cantou o día da primeira actuación que foi significativa para min, creou unha imaxe sorprendentemente completa e fermosa dunha muller rusa fiel e amorosa, a "Novgorod". Penélope” – Lyubava. A voz aveludada, notable pola beleza do timbre, a liberdade coa que o cantante dispoñía del, o poder engaiolante dos sentimentos no canto sempre caracterizaron as actuacións de NA Obukhova”.

Entón, ela comezou - en colaboración con moitos cantantes destacados, directores de orquesta, directores do escenario ruso. E entón a propia Obukhova converteuse nunha destas luminarias. Cantou máis de vinte e cinco festas no escenario do Teatro Bolshoi, e cada unha delas é unha perla da arte vocal e escénica rusa.

EK Katulskaya escribe:

"Primeiro de todo, recordo a Obukhova - Lyubasha ("A noiva do tsar") - apaixonada, impulsiva e decisiva. Por todos os medios loita pola súa felicidade, pola lealdade á amizade, polo seu amor, sen o cal non pode vivir. Con calidez conmovedora e sentimento profundo, Nadezhda Andreevna cantou a canción "Equípao rapidamente, querida nai..."; esta marabillosa canción soou nunha onda ampla, cautivando ao oínte...

Creada por Nadezhda Andreevna na ópera "Khovanshchina", a imaxe de Martha, unha vontade inflexible e unha alma apaixonada, pertence ás alturas creativas da cantante. Con persistente coherencia artística, ela revela vívidamente o fanatismo relixioso inherente á súa heroína, que dá paso á paixón e amor ardentes ata o punto de abnegación polo príncipe Andrei. A marabillosa canción lírica rusa "The Baby Came Out", como a adiviña de Martha, é unha das obras mestras da interpretación vocal.

Na ópera Koschei o inmortal, Nadezhda Andreevna creou unha imaxe sorprendente de Koshcheevna. A verdadeira personificación da "beleza malvada" sentiuse nesta imaxe. Na voz do cantante soou unha crueldade terrible e despiadada, xunto cun profundo sentimento de amor apaixonado por Ivan Korolevich e celos dolorosos pola princesa.

NA creou cores tímbricas brillantes e entoacións expresivas. A imaxe poética e radiante de Obukhov da primavera na ópera de conto de fadas "A doncela das neves". Majestuosa e espiritual, irradiando sol, calor e amor coa súa voz encantadora e entoacións sinceras, Vesna-Obukhova conquistou ao público coa súa marabillosa cantilena, da que está tan chea esta parte.

A súa orgullosa Marina, a despiadada rival de Aida Amneris, a Carmen amante da liberdade, a poética Ganna e Polina, a sementa de poder, a valente e traizoeira Delilah - todas estas festas son diversas en estilo e carácter, nas que Nadezhda Andreevna puido transmitir os matices máis sutís dos sentimentos, fusionando imaxes musicais e dramáticas. Incluso na pequena parte de Lyubava (Sadko), Nadezhda Andreevna crea unha imaxe poética inesquecible dunha muller rusa: unha esposa amorosa e fiel.

Toda a súa actuación estivo quentada por un profundo sentimento humano e unha vívida emoción. O alento cantar como medio de expresión artística fluíu nun regueiro uniforme, suave e tranquilo, atopando a forma que o cantante debe crear para decorar o son. A voz soaba en todos os rexistros de forma uniforme, rica, brillante. Magnífico piano, forte sen ningunha tensión, notas "de veludo" do seu timbre único de "Obukhov", expresividade da palabra: todo está destinado a revelar a idea da obra, as características musicais e psicolóxicas.

Nadezhda Andreevna gañou a mesma fama que no escenario da ópera como cantante de cámara. Interpretando unha variedade de obras musicais -desde cancións populares e romances antigos (ela interpretou con inimitable habilidade) ata arias clásicas complexas e romances de compositores rusos e occidentais- Nadezhda Andreevna mostrou, como na interpretación de ópera, un sutil sentido do estilo e un excepcional capacidade de transformación artística. Actuando en numerosas salas de concertos, cativou ao público co encanto do seu arte, creando comunicación espiritual con eles. Quen escoitou a Nadezhda Andreevna nunha actuación ou concerto de ópera, seguiu sendo un fervoroso admirador da súa arte radiante durante o resto da súa vida. Tal é o poder do talento".

De feito, despois de abandonar o escenario da ópera na flor da súa vida en 1943, Obukhova dedicouse á actividade de concertos co mesmo éxito excepcional. Foi especialmente activa nos anos 40 e 50.

A idade do vocalista adoita ser curta. Non obstante, Nadezhda Andreevna, aínda con setenta e cinco anos, actuando en concertos de cámara, sorprendeu ao público coa pureza e a alma do timbre único da súa mezzosoprano.

O 3 de xuño de 1961 tivo lugar un concerto en solitario de Nadezhda Andreevna na Casa do Actor e o 26 de xuño cantou unha sección enteira no concerto alí. Este concerto resultou ser o canto do cisne de Nadezhda Andreevna. Despois de descansar en Feodosia, morreu alí de súpeto o 14 de agosto.