Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel naceu o 1 de abril de 1868 nunha familia dunha antiga familia ucraína. O seu pai, Ivan Petrovich, un funcionario público, estaba interesado na pintura, a música e contribuíu á educación versátil das súas fillas: Catalina e Nadezhda. Desde os dez anos, Nadezhda estudou no Instituto de Nobres Doncellas de Kiev, onde se formou en 1883 cunha gran medalla de prata.

De 1885 a 1891, Nadezhda estudou no Conservatorio de San Petersburgo, na clase da profesora NA Iretskaya. "A arte necesita unha cabeza", dixo Natalia Alexandrovna. Para resolver o problema da admisión, ela sempre escoitaba os candidatos na casa, coñecíaos con máis detalle.

Aquí está o que escribe LG. Barsova: "Toda a paleta de cores foi construída sobre voces impecables: un ton puro, por así decirlo, flúe e desenvólvese indefinidamente e continuamente. A formación do ton non entorpeceu a articulación da boca: "¡As consoantes cantan, non se enganchan, cantan!" preguntou Iretskaya. Consideraba a falsa entoación como o maior fallo, e o canto forzado era o maior desastre, unha consecuencia dunha respiración desfavorable. Os seguintes requisitos de Iretskaya eran bastante modernos: "Debes ser capaz de conter a respiración mentres cantas unha frase: respira facilmente, mantén o diafragma mentres cantas unha frase, sente o estado de cantar". Zabela aprendeu perfectamente as leccións de Iretskaya...

Xa a participación na actuación estudiantil "Fidelio" de Beethoven o 9 de febreiro de 1891 chamou a atención dos especialistas sobre a nova cantante que interpretou o papel de Leonora. Os revisores sinalaron "boa comprensión escolar e musical", "voz forte e ben adestrada", ao tempo que sinalaron a falta de "na capacidade de permanecer no escenario".

Despois de graduarse no conservatorio, Nadezhda, por invitación de AG Rubinstein fai unha xira de concertos por Alemaña. Despois vai a París, para mellorar con M. Marchesi.

A carreira escénica de Zabela comezou en 1893 en Kiev, no I.Ya. Setov. En Kiev, interpreta os papeis de Nedda (Pagliacci de Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser de Wagner), Mikaela (Carmen de Bizet), Mignon (Mignon de Thomas), Tatiana (Eugene Onegin de Tchaikovsky), Gorislava (Ruslan e Lyudmila" de Glinka), Crises (“Nero” de Rubinstein).

Destaca especialmente o papel de Marguerite (Fausto de Gounod), un dos máis complexos e reveladores dos clásicos da ópera. Traballando arreo na imaxe de Margarita, Zabela interprétaa cada vez con máis sutilidade. Aquí está unha das críticas de Kiev: "Sra. Zabela, a quen coñecimos por primeira vez nesta actuación, creou unha imaxe escénica tan poética, tan impecablemente boa na voz, que dende a súa primeira aparición no escenario no segundo acto e dende o primeiro pero a nota da súa apertura. recitativo, cantado impecablemente, ata a escena final no calabozo do último acto, captou por completo a atención e disposición do público.

Despois de Kiev, Zabela actuou en Tiflis, onde o seu repertorio incluía os papeis de Gilda (Rigoletto de Verdi), Violetta (A Traviata de Verdi), Juliet (Romeo e Xulieta de Gounod), Inea (O africano de Meyerbeer), Tamara (O demo de Rubinstein). , María ("Mazepa" de Tchaikovsky), Lisa ("A raíña de espadas" de Tchaikovsky).

En 1896, Zabela actuou en San Petersburgo, no teatro Panaevsky. Nun dos ensaios de Hansel e Gretel de Humperdinck, Nadezhda Ivanovna coñeceu ao seu futuro marido. Así o contou ela mesma: "Quedei abraiado e ata un tanto sorprendido de que algún señor correse cara min e, bicándome a man, exclamou: "Unha voz encantadora!" TS Lyubatovich apresurouse a presentarme: "O noso artista Mikhail Alexandrovich Vrubel" - e díxome aparte: "Unha persoa moi expansiva, pero bastante decente".

Despois da estrea de Hansel e Gretel, Zabela levou a Vrubel á casa de Ge, onde vivía entón. A súa irmá "observou que Nadia era dalgunha maneira especialmente xuvenil e interesante, e deuse conta de que iso se debía á atmosfera de amor que a rodeaba este particular Vrubel". Vrubel dixo máis tarde que "se ela o rexeitase, el teríase quitado a vida".

O 28 de xullo de 1896 tivo lugar en Suíza a voda de Zabela e Vrubel. O feliz recén casado escribiu á súa irmá: “En Mikh[ail Alexandrovich] atopo novas virtudes todos os días; en primeiro lugar, é inusualmente manso e amable, simplemente tocando, ademais, sempre me divirto e é sorprendentemente fácil con el. Seguro que creo na súa competencia no canto ao canto, será moi útil para min, e parece que poderei influír nel.

Como a máis querida, Zabela destacou o papel de Tatiana en Eugene Onegin. Cantouna por primeira vez en Kiev, en Tiflis escolleu esta parte para a súa actuación benéfica e en Kharkov para o seu debut. M. Dulova, entón unha nova cantante, contou sobre a súa primeira aparición no escenario do Teatro da Ópera de Kharkov o 18 de setembro de 1896 nas súas memorias: "Nadezhda Ivanovna causou unha agradable impresión en todos: coa súa aparencia, vestiario, comportamento... peso. Tatyana - Zabela. Nadezhda Ivanovna era moi bonita e elegante. A obra "Onegin" foi excelente". O seu talento floreceu no Teatro Mamontov, onde foi invitada por Savva Ivanovich no outono de 1897 co seu marido. Pronto houbo o seu encontro coa música de Rimsky-Korsakov.

Por primeira vez, Rimsky-Korsakov escoitou á cantante o 30 de decembro de 1897 na parte de Volkhova en Sadko. "Podes imaxinar o preocupado que estaba, falando diante do autor nun partido tan difícil", dixo Zabela. Con todo, os medos resultaron esaxerados. Despois da segunda imaxe, coñecín a Nikolai Andreevich e recibín a súa aprobación total.

A imaxe de Volkhova correspondeu á personalidade do artista. Ossovsky escribiu: "Cando ela canta, parece que as visións incorpóreas se balancean e barren ante os teus ollos, mansas e... case esquivas... Cando teñen que experimentar dor, non é dor, senón un profundo suspiro, sen murmuracións e esperanzas".

O propio Rimsky-Korsakov, despois de Sadko, escribe ao artista: "Por suposto, así compuxo a Princesa do Mar, que creaches a súa imaxe cantando e no escenario, que permanecerá para sempre contigo na miña imaxinación..."

Pronto Zabela-Vrubel comezou a ser chamada "a cantante de Korsakov". Ela converteuse na protagonista na produción de obras mestras de Rimsky-Korsakov como A muller pskovita, A noite de maio, A doncela das neves, Mozart e Salieri, A noiva do tsar, Vera Sheloga, O conto do tsar Saltan, "Koschei o sen morte".

Rimsky-Korsakov non ocultou a súa relación co cantante. Sobre A criada de Pskov, dixo: "En xeral, considero que Olga é o teu mellor papel, aínda que nin sequera fun subornado pola presenza do propio Chaliapin no escenario". Pola parte da Snow Maiden, Zabela-Vrubel tamén recibiu os máis altos eloxios do autor: "Nunca antes escoitei unha Snow Maiden cantada como Nadezhda Ivanovna".

Rimsky-Korsakov escribiu inmediatamente algúns dos seus romances e papeis operísticos baseándose nas posibilidades artísticas de Zabela-Vrubel. Aquí hai que nomear a Vera ("Boyarina Vera Sheloga"), e a Princesa Cisne ("O conto do tsar Saltan"), e a Princesa Bela Amada ("Koschei o Inmortal"), e, por suposto, Marfa, en "A noiva do tsar".

O 22 de outubro de 1899 estreouse A noiva do tsar. Neste xogo, apareceron as mellores características do talento de Zabela-Vrubel. Non é de estrañar que os contemporáneos a chamasen a cantante do soul feminino, dos soños tranquilos femininos, do amor e da tristeza. E ao mesmo tempo, a pureza cristalina da enxeñaría do son, a transparencia cristalina do timbre, a especial tenrura da cantilena.

O crítico I. Lipaev escribiu: “Sra. Zabela resultou ser unha fermosa Marfa, chea de mans mans, humildade de pomba, e na súa voz, cálida, expresiva, non avergoñada polo auxe da festa, todo cativado de musicalidade e beleza... Zabela é incomparable en escenas con Dunyasha, con Lykov, onde o único que ten é amor e esperanza por un futuro rosado, e aínda máis bo no último acto, cando a poción xa envelenou á pobreza e a noticia da execución de Lykov a tolea. E en xeral, Marfa atopou un artista raro na persoa de Zabela.

Comentarios doutro crítico, Kashkin: “Zabela canta sorprendentemente ben o aria [de Martha]. Este número require uns medios vocais bastante excepcionais, e apenas moitos cantantes teñen unha mezza voche tan fermosa no rexistro máis alto como Zabela fai gala. É difícil imaxinar esta aria cantada mellor. A escena e aria da tola Marta foi interpretada por Zabela dun xeito inusualmente conmovedor e poético, cun gran sentido da proporción. Engel tamén eloxiou o canto e a interpretación de Zabela: “Marfa [Zabela] estaba moi ben, canta calor e conmovedor había na súa voz e na súa actuación escénica! En xeral, o novo papel foi case totalmente exitoso para a actriz; pasa case toda a parte nalgún tipo de mezza voche, mesmo en notas agudas, que lle dá a Marfa ese halo de mansedume, humildade e resignación ao destino que, creo, quedou debuxado na imaxinación do poeta.

Zabela-Vrubel no papel de Martha causou gran impresión a OL Knipper, que escribiu a Chéjov: "Onte estiven na ópera, escoitei A noiva do tsar por segunda vez. Que música marabillosa, sutil e graciosa! E que fermosa e sinxelamente canta e toca Marfa Zabela. Chorei moi ben no último acto: ela tocoume. Sorprendentemente, simplemente lidera a escena da loucura, a súa voz é clara, aguda, suave, nin unha soa nota alta e cuns. Toda a imaxe de Martha está chea de tanta tenrura, lirismo, pureza; non se me escapa da cabeza. ”

Por suposto, o repertorio operístico de Zabela non se limitou á música do autor de A noiva do tsar. Foi unha excelente Antonida en Ivan Susanin, cantou con alma a Iolanta na ópera homónima de Tchaikovsky, ata logrou a imaxe de Mimi en La Boheme de Puccini. E aínda así, as mulleres rusas de Rimsky-Korsakov provocaron a maior resposta na súa alma. É característico que os seus romances constituíron tamén a base do repertorio de cámara de Zabela-Vrubel.

No destino máis triste do cantante houbo algo das heroínas de Rimsky-Korsakov. No verán de 1901, Nadezhda Ivanovna tivo un fillo, Savva. Pero dous anos despois caeu enfermo e morreu. A isto sumábase a enfermidade mental do seu marido. Vrubel morreu en abril de 1910. E a súa propia carreira creativa, polo menos teatral, foi inxustamente curta. Despois de cinco anos de brillantes actuacións no escenario da Ópera Privada de Moscova, de 1904 a 1911 Zabela-Vrubel serviu no Teatro Mariinsky.

O Teatro Mariinsky tiña un nivel profesional superior, pero carecía do ambiente de celebración e amor que reinaba no Teatro Mamontov. MF Gnesin escribiu con disgusto: "Cando cheguei unha vez ao teatro de Sadko coa súa participación, non puiden evitar sentirme molesto por parte da súa invisibilidade na actuación. A súa aparencia, e o seu canto, aínda eran encantadores para min, e aínda así, en comparación co primeiro, era, por así decir, unha acuarela suave e algo aburrida, que só lembraba un cadro pintado con pinturas ao óleo. Ademais, o seu ambiente escénico estaba desprovisto de poesía. A sequedade inherente ás producións nas salas estatais fíxose sentir en todo.

No escenario imperial, nunca tivo a oportunidade de interpretar o papel de Fevronia na ópera de Rimsky-Korsakov O conto da cidade invisible de Kitezh. E os contemporáneos afirman que no escenario do concerto esta parte sooulle moi ben.

Pero as noites de cámara de Zabela-Vrubel seguiron chamando a atención de verdadeiros coñecedores. O seu último concerto tivo lugar en xuño de 1913 e o 4 de xullo de 1913 morreu Nadezhda Ivanovna.