Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |
Compositores

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Semen Hulak-Artemovsky

Data de nacemento
16.02.1813
Data da morte
17.04.1873
Profesión
compositor, cantante
tipo de voz
baixo-barítono
país
Rusia

Cancións para Little Russia - todo; e poesía, e historia, e a tumba do pai... Todas elas son harmoniosas, perfumadas, sumamente diversas. N. Gogol

No terreo fértil da música popular ucraína, floreceu o talento do famoso compositor e cantante S. Gulak-Artemovsky. Nacido no seo da familia dun cura da aldea, Gulak-Artemovsky debía seguir os pasos do seu pai, pero esta tradición familiar rompeuse pola ansia de música do neno. Ingresou na Escola Teolóxica de Kiev en 1824, Semyon comezou a estudar con éxito, pero moi pronto aburriuse das materias teolóxicas, e no certificado do estudante apareceu a seguinte entrada: "boas habilidades, preguiceiros e preguiceiros, pequenos éxitos". A resposta é sinxela: o futuro músico dedicou toda a súa atención e tempo a cantar no coro, case nunca aparecendo nas clases do colexio, e máis tarde no seminario. O agudo sonoro do pequeno punteiro foi notado por un coñecedor do canto coral, un experto na cultura do canto ruso, o metropolita Evgeny (Bolkhovitikov). E agora Semyon xa está no coro metropolitano da catedral de Santa Sofía en Kiev, entón - no coro do Mosteiro Mikhailovsky. Aquí o mozo comprendeu na práctica a tradición centenaria da música coral.

En 1838, M. Glinka escoitou o canto de Gulak-Artemovsky, e este encontro cambiou decisivamente o destino do mozo cantante: seguiu a Glinka ata San Petersburgo, dedicándose a partir de agora por completo á música. Baixo a guía dun amigo e mentor máis vello, Gulak-Artemovsky, pasou en pouco tempo por unha escola de desenvolvemento musical integral e formación vocal. As súas conviccións artísticas progresivas reforzáronse na comunicación creativa co círculo de amigos de Glinka: o artista K. Bryullov, o escritor N. Kukolnik, os músicos G. Lomakin, O. Petrov e A. Petrova-Vorobyeva. Ao mesmo tempo, tivo lugar un coñecemento co destacado poeta-revolucionario ucraíno T. Shevchenko, que se converteu nunha verdadeira amizade. Baixo a dirección de Glinka, o futuro compositor comprendeu con persistencia os segredos do dominio vocal e as leis da lóxica musical. A ópera "Ruslan and Lyudmila" daquela época posuía os pensamentos de Glinka, quen escribiu sobre as clases con Gulak-Artemovsky: "Estou preparándoo para ser cantante de teatro e espero que o meu traballo non sexa en balde...", viu Glinka. no mozo músico o intérprete da parte de Ruslan. Co fin de desenvolver a moderación escénica e superar as deficiencias da forma de cantar, Gulak-Artemovsky, por insistencia dun amigo maior, adoita actuar en varias noites musicais. Un contemporáneo describiu así o seu canto: “A voz era fresca e enorme; pero non pronunciou o máis mínimo xeito e palabra desesperadamente... Era molesto, quería admiralo, pero a risa penetraba.

Non obstante, un estudo coidadoso e persistente baixo a dirección dun profesor brillante trouxo resultados brillantes: o primeiro concerto público de Gulak-Artemovsky xa foi un gran éxito. O talento vocal e de composición do mozo músico floreceu grazas a unha longa viaxe a París e Italia, realizada grazas aos esforzos de Glinka co apoio financeiro do filántropo P. Demidov en 1839-41. As actuacións exitosas no escenario da ópera de Florencia abriron o camiño de Gulak-Artemovsky ao escenario imperial de San Petersburgo. Desde maio de 1842 ata novembro de 1865 o cantante foi membro permanente da compañía de ópera. Actuou non só en San Petersburgo, senón tamén en Moscova (1846-50, 1864-65), tamén fixo xiras por cidades provinciais: Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Entre os numerosos papeis de Gulak-Artemovsky nas óperas de V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi e outros, destaca a magnífica interpretación do papel de Ruslan. Escoitando a ópera "Ruslan e Lyudmila", Shevchenko escribiu: "Que ópera! Sobre todo cando Artemovsky canta Ruslan, ata te rascas a parte posterior da cabeza, é certo! Un cantante marabilloso: non dirás nada. Debido á perda da súa voz, Gulak-Artemovsky abandonou o escenario en 1865 e pasou os seus últimos anos en Moscova, onde a súa vida foi moi modesta e solitaria.

Un sentido sutil de teatralidade e fidelidade ao elemento musical nativo - o folclore ucraíno - son característicos das composicións de Gulak-Artemovsky. A maioría deles están directamente relacionados coas actividades teatrais e de concertos do autor. Así apareceron romances, adaptacións de cancións ucraínas e cancións orixinais no espírito popular, así como as principais obras musicais e escénicas: a diversión vocal e coreográfica "Boda ucraína" (1852), música para a súa propia comedia-vodevil "A noite". on the Eve of Midsummer Day” (1852), música para o drama The Destroyers of Ships (1853). A creación máis significativa de Gulak-Artemovsky - unha ópera cómica con diálogos coloquiais "O cosaco máis aló do Danubio" (1863) - combina felizmente o humor popular bondadoso e os motivos heroico-patrióticos. A actuación revelou diferentes facetas do talento do autor, quen escribiu tanto o libreto como a música, e tamén interpretou o papel principal. Os críticos de San Petersburgo sinalaron o éxito da estrea: "Sr. Artemovsky mostrou o seu brillante talento cómico. O seu xogo estaba cheo de comedia: fronte a Karas, mostrou o tipo correcto de cosaco. O compositor conseguiu transmitir a melodía xenerosa e as habilidades motoras da danza incendiaria da música ucraína de forma tan vívida que ás veces as súas melodías son indistinguibles das folk. Polo tanto, son populares en Ucraína xunto co folclore. Os oíntes astutos intuían xa na estrea a verdadeira nacionalidade da ópera. O revisor do xornal “Son of the Fatherland” escribiu: “O principal mérito do señor Artemovsky é que sentou as bases da ópera cómica, demostrando o ben que podía enraizar no noso país, e especialmente no espírito popular; foi o primeiro en introducir un elemento cómico nativo de nós no noso escenario... e estou seguro de que con cada actuación o seu éxito crecerá.

De feito, as composicións de Hulak-Artemovsky aínda conservan o seu significado non só como a primeira ópera ucraína, senón tamén como unha obra animada e escénicamente atractiva.

N. Zabolotnaya

Deixe unha resposta