Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

Nin o seu talento, nin a súa enerxía, nin a súa benevolencia sen límites cara aos seus estudantes e compañeiros, nunca se debilitaron. A vida gloriosa e a actividade profundamente nacional dunha persoa así deberían ser o noso orgullo e alegría. … canto se pode sinalar en toda a historia da música de tan alta natureza, tan grandes artistas e persoas tan extraordinarias como Rimsky-Korsakov? V. Stasov

Case 10 anos despois da apertura do primeiro conservatorio ruso en San Petersburgo, no outono de 1871, apareceu entre os seus muros un novo profesor de composición e orquestración. A pesar da súa mocidade -coñecía os vinteoitavos anos- xa gañara fama como autor de composicións orixinais para orquestra: Aberturas sobre temas rusos, Fantasías sobre temas de cancións populares serbias, un cadro sinfónico baseado na épica rusa ". Sadko” e unha suite na trama dun conto de fadas oriental “Antar”. Ademais, escribíronse moitos romances e o traballo na histórica ópera A criada de Pskov estaba en pleno apoxeo. Ninguén podería imaxinar (menos o director do conservatorio, que convidou a N. Rimsky-Korsakov) que se converteu nun compositor case sen formación musical.

Rimsky-Korsakov naceu nunha familia afastada dos intereses artísticos. Os pais, segundo a tradición familiar, preparaban ao neno para o servizo na Mariña (o tío e o irmán maior eran mariñeiros). Aínda que as habilidades musicais foron reveladas moi cedo, non había quen estudase seriamente nunha pequena cidade de provincia. As clases de piano foron impartidas por un veciño, logo unha institutriz familiar e unha alumna desta institutriz. As impresións musicais foron complementadas con cancións populares interpretadas por unha nai e un tío afeccionados e cantando de culto no mosteiro de Tikhvin.

En San Petersburgo, onde Rimski-Korsakov chegou para inscribirse no Corpo Naval, visita o teatro da ópera e nos concertos, recoñece Ruslan e Lyudmila de Ivan Susanin e Glinka, as sinfonías de Beethoven. En San Petersburgo, finalmente ten un verdadeiro mestre: un excelente pianista e músico educado F. Canille. Aconselloulle ao estudante dotado que compuxera música por si mesmo, presentouno a M. Balakirev, ao redor do cal se agruparon novos compositores: M. Mussorgsky, C. Cui, máis tarde A. Borodin uníronse a eles (o círculo de Balakirev pasou á historia co nome de "Mighty Handful". ").

Ningún dos "Kuchkists" non fixo un curso de formación musical especial. O sistema polo que Balakirev os preparou para a actividade creativa independente foi o seguinte: inmediatamente propuxo un tema responsable e, a continuación, baixo o seu liderado, en discusións conxuntas, en paralelo co estudo das obras dos principais compositores, todas as dificultades que xurdiron. no proceso de compoñer foron resoltos.

Rimsky-Korsakov, de dezasete anos, foi aconsellado por Balakirev para comezar cunha sinfonía. Mentres tanto, o mozo compositor, graduado no Corpo Naval, debía emprender unha viaxe arredor do mundo. Volveu aos amigos da música e da arte só despois de 3 anos. O talento xenial axudou a Rimsky-Korsakov a dominar rapidamente a forma musical, a orquestración de cores brillantes e as técnicas de composición, evitando as bases da escola. Tras crear partituras sinfónicas complexas e traballar nunha ópera, o compositor non coñecía os fundamentos da ciencia musical e non estaba familiarizado coa terminoloxía necesaria. E de súpeto unha oferta para dar clases no conservatorio! .. "Se aprendín un pouco, se soubese aínda un pouco máis do que realmente sabía, entón estaría claro que non podo e non teño dereito a aceptar o proposto, o punto é que facerme profesor sería á vez estúpido e sen escrúpulos pola miña parte ", recordou Rimsky-Korsakov. Pero non a deshonestidade, senón a máxima responsabilidade, demostrou, comezando a aprender os fundamentos que se supón que debía ensinar.

As visións estéticas e a visión do mundo de Rimsky-Korsakov formáronse na década de 1860. baixo a influencia do “Puñado Poderoso” e do seu ideólogo V. Stasov. Ao mesmo tempo, determináronse a base nacional, a orientación democrática, os principais temas e imaxes da súa obra. Na próxima década, as actividades de Rimsky-Korsakov son polifacéticas: ensina no conservatorio, mellora a súa propia técnica de composición (escribe cánones, fugas), ocupa o cargo de inspector de bandas de música do Departamento Naval (1873-84) e dirixe a sinfónica. concertos, substitúe ao director da Escola de Música Libre Balakirev e prepara para a publicación (xunto con Balakirev e Lyadov) as partituras das óperas de Glinka, grava e harmoniza cancións populares (a primeira colección publicouse en 1876, a segunda, en 1882).

A apelación ao folclore musical ruso, así como un estudo detallado das partituras de ópera de Glinka no proceso de preparalas para a súa publicación, axudaron ao compositor a superar a especulatividade dalgunhas das súas composicións, que xurdiron como resultado de estudos intensivos na técnica de composición. Dúas óperas escritas despois de The Maid of Pskov (1872) —A noite de maio (1879) e The Snow Maiden (1881)— encarnaron o amor de Rimsky-Korsakov polos rituais populares e as cancións populares e a súa visión panteísta do mundo.

Creatividade do compositor dos anos 80. representada principalmente por obras sinfónicas: “O conto” (1880), Sinfonietta (1885) e Concerto para piano (1883), así como os famosos “Capriccio español” (1887) e “Scheherazade” (1888). Ao mesmo tempo, Rimsky-Korsakov traballou no Coro da Corte. Pero dedica a maior parte do seu tempo e enerxía a prepararse para a representación e publicación das óperas dos seus falecidos amigos: Khovanshchina de Mussorgsky e o Príncipe Igor de Borodin. É probable que este intenso traballo nas partituras de ópera levou a que o propio traballo de Rimski-Korsakov se desenvolvese durante estes anos no ámbito sinfónico.

O compositor volveu á ópera só en 1889, despois de crear a encantadora Mlada (1889-90). Desde mediados dos anos 90. un tras outro séguenlle The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), o prólogo de A criada de Pskov —o boiar en un acto Vera Sheloga e A noiva do tsar (ambos 1898). Na década de 1900 créanse The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) e The Golden Cockerel (1907).

Ao longo da súa vida creativa, o compositor tamén se dedicou ás letras vocais. En 79 dos seus romances preséntase a poesía de A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoi, L. May, A. Fet e dos autores estranxeiros J. Byron e G. Heine.

O contido da obra de Rimsky-Korsakov é diverso: tamén revelou o tema histórico popular ("A muller de Pskov", "A lenda da cidade invisible de Kitezh"), a esfera das letras ("A noiva do tsar", " Servilia") e o drama cotián ("Pan Voyevoda"), reflectían as imaxes de Oriente ("Antar", "Scheherazade"), encarnaban os trazos doutras culturas musicais ("Serbian Fantasy", "Spanish Capriccio", etc.) . Pero máis característicos de Rimsky-Korsakov son a fantasía, a fabulosa, diversas conexións coa arte popular.

O compositor creou toda unha galería de imaxes femininas únicas no seu encanto, puras e suavemente líricas, tanto reais como fantásticas (Pannochka en "Noite de maio", Snegurochka, Martha en "A noiva do tsar", Fevronia en "O conto da cidade invisible". de Kitezh"), imaxes de cantantes folk (Lel en "The Snow Maiden", Nezhata en "Sadko").

Formado na década de 1860. o compositor mantívose fiel aos ideais sociais progresistas durante toda a súa vida. En vésperas da primeira revolución rusa de 1905 e no período de reacción que a seguiu, Rimski-Korsakov escribiu as óperas Kashchei o inmortal (1902) e O galo de ouro, que foron percibidas como unha denuncia do estancamento político que reinaba no país. Rusia.

O camiño creativo do compositor durou máis de 40 anos. Entrando nel como sucesor das tradicións de Glinka, el e no século XX. representa adecuadamente a arte rusa na cultura musical mundial. As actividades creativas e musical-públicas de Rimsky-Korsakov son polifacéticas: compositor e director de orquestra, autor de obras teóricas e críticas, editor de obras de Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin, tivo unha forte influencia no desenvolvemento da música rusa.

Durante 37 anos de ensino no conservatorio, ensinou a máis de 200 compositores: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev e outros. O desenvolvemento de temas orientais de Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") foi de inestimable importancia para o desenvolvemento das culturas musicais nacionais de Transcaucasia e Asia Central, e diversas paisaxes mariñas ("Sadko", "Sheherazade"). ”, “O conto do tsar Saltan”, o ciclo de romances “By the Sea”, etc.) determinaron moito na pintura sonora ao aire libre do francés C. Debussy e do italiano O. Respighi.

E. Gordeeva

O traballo de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov é un fenómeno único na historia da cultura musical rusa. O punto non está só na enorme importancia artística, o volume colosal, a rara versatilidade da súa obra, senón tamén no feito de que a obra do compositor abrangue case na súa totalidade unha época moi dinámica da historia rusa: desde a reforma campesiña ata o período entre revolucións. Unha das primeiras obras do mozo músico foi a instrumentación do recentemente rematado O hóspede de pedra de Dargomyzhsky, a última gran obra do mestre, O galo de ouro, remóntase a 1906-1907: a ópera foi composta simultaneamente co Poema do éxtase de Scriabin. Segunda Sinfonía de Rachmaninov; só catro anos separan a estrea de O galo de ouro (1909) da estrea de A consagración da primavera de Stravinski, dous do debut de Prokofiev como compositor.

Así, a obra de Rimsky-Korsakov, puramente en termos cronolóxicos, constitúe, por así dicir, o núcleo da música clásica rusa, conectando o vínculo entre a era de Glinka-Dargomyzhsky e o século XX. Sintetizando os logros da escola de San Petersburgo desde Glinka ata Lyadov e Glazunov, absorbendo moito da experiencia dos moscovitas: Tchaikovsky, Taneyev, compositores que actuaron a finais dos séculos XX e XX, sempre estivo aberto ás novas tendencias artísticas, nacional e estranxeiro.

Un carácter comprensivo e sistematizador é inherente a calquera dirección da obra de Rimsky-Korsakov: compositor, profesor, teórico, director, editor. A súa actividade vital no seu conxunto é un mundo complexo, ao que me gustaría chamar o "cosmos Rimsky-Korsakov". O obxectivo desta actividade é recoller, centrar os principais trazos da conciencia musical e, máis amplamente, artística nacional e, en definitiva, recrear unha imaxe integral da cosmovisión rusa (por suposto, na súa refracción persoal, "korsakoviana"). Este encontro está indisolublemente ligado á evolución persoal, do autor, do mesmo xeito que o proceso de ensinar, educar –non só ao alumnado directo, senón a todo o ámbito musical– coa autoeducación, a autoeducación.

AN Rimsky-Korsakov, o fillo do compositor, falando da variedade de tarefas resoltas por Rimsky-Korsakov, en constante renovación, describiu con éxito a vida do artista como un "entrecruzamento de fíos como un puffer". El, ao reflexionar sobre o que fixo que o xenial músico dedicase unha parte irracionalmente grande do seu tempo e enerxía a traballos educativos "parales", sinalou "unha clara conciencia do seu deber coa música e os músicos rusos". "servizo"- a palabra clave na vida de Rimsky-Korsakov, así como "confesión" - na vida de Mussorgsky.

Crese que a música rusa da segunda metade do século 1860 tende claramente a asimilar os logros doutras artes contemporáneas a ela, especialmente a literatura: de aí a preferencia polos xéneros "verbais" (desde o romance, a canción ata a ópera, a coroa do aspiracións creativas de todos os compositores da xeración XNUMX), e no instrumental: un amplo desenvolvemento do principio de programación. Porén, agora é cada vez máis evidente que a imaxe do mundo creada pola música clásica rusa non é en absoluto idéntica ás da literatura, da pintura ou da arquitectura. As características do crecemento da escola de compositores rusas están relacionadas tanto coas especificidades da música como forma de arte como coa posición especial da música na cultura nacional do século XIX, coas súas tarefas especiais para comprender a vida.

A situación histórica e cultural de Rusia predeterminou unha brecha colosal entre as persoas que, segundo Glinka, "crean música" e as que querían "organizala". A ruptura foi profunda, tráxicamente irreversible, e as súas consecuencias séntense ata hoxe. Pero, por outra banda, a experiencia auditiva acumulada de varias capas do pobo ruso contiña posibilidades inesgotables para o movemento e o crecemento da arte. Quizais, na música, o "descubrimento de Rusia" expresouse con maior forza, xa que a base da súa linguaxe - a entoación - é a manifestación máis orgánica do individuo humano e étnico, unha expresión concentrada da experiencia espiritual do pobo. A "estrutura múltiple" do ambiente de entoación nacional en Rusia a mediados do século anterior é un dos requisitos previos para a innovación da escola de música profesional rusa. Reunir nun foco único de tendencias multidireccionais –relativamente falando, desde raíces pagás, protoeslavas ata as últimas ideas do romanticismo musical de Europa occidental, as técnicas máis avanzadas da tecnoloxía musical– é un trazo característico da música rusa da segunda metade do século XX. Século XX. Durante este período, finalmente abandona o poder das funcións aplicadas e convértese nunha visión do mundo nos sons.

A miúdo falando dos anos sesenta de Mussorgsky, Balakirev, Borodin, parece que esquecemos que Rimsky-Korsakov pertence á mesma época. Mentres tanto, é difícil atopar un artista máis fiel aos máis altos e puros ideais da súa época.

Os que máis tarde coñeceron a Rimsky-Korsakov -nos anos 80, 90 e 1900- nunca se cansaron de sorprenderse coa dureza que se prosaicaba a si mesmo e á súa obra. De aí os frecuentes xuízos sobre a “sequidade” da súa natureza, o seu “academicismo”, “racionalismo”, etc. De feito, isto é propio dos anos sesenta, combinado coa evitación do patetismo excesivo en relación á propia personalidade, característico da un artista ruso. Un dos estudantes de Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, expresou a idea de que o artista, nunha loita constante consigo mesmo e cos que o rodeaban, cos gustos da súa época, ás veces parecía endurecerse, volvéndose nalgunhas das súas declaracións aínda máis baixos. que el mesmo. Isto hai que telo en conta á hora de interpretar as declaracións do compositor. Ao parecer, a observación doutro estudante de Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, merece aínda máis atención: a severidade, a captivación da introspección, o autocontrol, que invariablemente acompañaban o camiño do artista, eran tales que unha persoa de menor talento podía simplemente non soportan eses “roturas”, eses experimentos que el constantemente propoñía sobre si mesmo: o autor de A criada de Pskov, como un escolar, senta aos problemas en harmonía, o autor de A doncela das neves non se perde unha soa representación de óperas de Wagner. , o autor de Sadko escribe Mozart e Salieri, profesor que o académico crea Kashchei, etc. E isto tamén veu de Rimsky-Korsakov non só da natureza, senón tamén da época.

A súa actividade social foi sempre moi alta, e a súa actividade distinguiuse por un completo desinterese e unha devoción indivisa pola idea do deber público. Pero, a diferenza de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov non é un "populista" no sentido histórico específico do termo. No problema do pobo, el sempre, comezando pola criada de Pskov e o poema Sadko, viu non tanto o histórico e social como o indivisible e eterno. En comparación cos documentos de Tchaikovsky ou Mussorgsky nas cartas de Rimski-Korsakov, na súa Crónica hai poucas declaracións de amor ao pobo e a Rusia, pero como artista tiña un colosal sentido da dignidade nacional, e no mesianismo de A arte rusa, en particular a música, non era menos confiado que Mussorgsky.

Todos os kuchkistas caracterizáronse por unha característica dos anos sesenta como unha interminable curiosidade polos fenómenos da vida, unha eterna ansiedade do pensamento. En Rimsky-Korsakov, centrouse na maior medida na natureza, entendida como a unidade dos elementos e o home, e na arte como a máxima encarnación de tal unidade. Do mesmo xeito que Mussorgsky e Borodin, el constantemente esforzouse por un coñecemento "positivo", "positivo" sobre o mundo. No seu desexo de estudar a fondo todas as áreas da ciencia musical, partiu da posición -na que (como Mussorgsky) cría moi firmemente, ás veces ata a inxenuidade- de que na arte hai leis (normas) igual de obxectivas. , universal como na ciencia. non só as preferencias gustativas.

Como resultado, a actividade estética e teórica de Rimsky-Korsakov abarcou case todas as áreas de coñecemento sobre música e desenvolveuse nun sistema completo. Os seus compoñentes son: a doutrina da harmonía, a doutrina da instrumentación (ambas en forma de grandes obras teóricas), a estética e a forma (notas da década de 1890, artigos críticos), o folclore (coleccións de arranxos de cancións populares e exemplos de comprensión creativa). de motivos populares nas composicións), ensinando sobre o modo (un gran traballo teórico sobre os modos antigos foi destruído polo autor, pero sobreviviu unha breve versión del, así como exemplos da interpretación dos modos antigos nos arranxos dos cantos da igrexa), polifonía (consideracións expresadas en cartas, en conversas con Yastrebtsev, etc., e tamén exemplos creativos), educación musical e organización da vida musical (artigos, pero principalmente actividades educativas e pedagóxicas). En todas estas áreas, Rimsky-Korsakov expresou ideas audaces, cuxa novidade adoita estar escurecida por unha forma de presentación estrita e concisa.

"O creador da Pskovityanka e do Galo de Ouro non foi un retrógrado. Foi un innovador, pero que se esforzaba pola integridade clásica e a proporcionalidade dos elementos musicais "(Zuckerman VA). Segundo Rimsky-Korsakov, calquera cousa nova é posible en calquera campo baixo as condicións dunha conexión xenética co pasado, a lóxica, a condicionalidade semántica e a organización arquitectónica. Tal é a súa doutrina da funcionalidade da harmonía, na que as funcións lóxicas poden ser representadas por consonancias de varias estruturas; tal é a súa doutrina da instrumentación, que se abre coa frase: “Non hai malas sonoridades na orquestra”. O sistema de educación musical proposto por el é inusualmente progresivo, no que o modo de aprendizaxe está asociado principalmente á natureza do talento do alumno e á dispoñibilidade de certos métodos de creación musical en directo.

O epígrafe do seu libro sobre o profesor MF Gnesin puxo a frase da carta de Rimsky-Korsakov á súa nai: "Mira as estrelas, pero non mires e non caes". Esta frase aparentemente aleatoria dun mozo cadete do Corpo Naval caracteriza notablemente a posición de Rimsky-Korsakov como artista no futuro. Quizais a parábola evanxélica de dous mensaxeiros se axuste á súa personalidade, un dos cales inmediatamente dixo: “Irei” –e non foi, e o outro nun primeiro momento dixo: “Non vou”– e foise (Mt., XXI, 28-). 31).

De feito, ao longo da carreira de Rimsky-Korsakov, hai moitas contradicións entre "palabras" e "feitos". Por exemplo, ninguén reprochou tan ferozmente o kuchkismo e as súas deficiencias (abonda con recordar a exclamación dunha carta a Krutikov: "Oh, composto ruso).оry – énfase de Stasov – débense a si mesmos a súa falta de educación! ”, Toda unha serie de declaracións ofensivas na Crónica sobre Mussorgsky, sobre Balakirev, etc.) – e ninguén foi tan consistente en defender, defender os principios estéticos básicos do kuchkismo e todos os seus logros creativos: en 1907, uns meses antes. A súa morte, Rimski-Korsakov chamábase "o kuchkista máis convencido". Poucas persoas eran tan críticas cos "novos tempos" en xeral e cos fenómenos fundamentalmente novos da cultura musical no cambio de século e a principios do século 80, e ao mesmo tempo responderon tan profunda e plenamente ás demandas espirituais do nova era ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" e outros nas obras posteriores do compositor). Rimsky-Korsakov nos anos 90 -a principios do XNUMX ás veces falaba moi duramente sobre Tchaikovsky e a súa dirección- e aprendeu constantemente da súa antípoda: a obra de Rimsky-Korsakov, a súa actividade pedagóxica, sen dúbida, foi o principal vínculo entre San Petersburgo e Moscova. escolas. As críticas de Korsakov a Wagner e ás súas reformas operísticas son aínda máis devastadoras, e mentres tanto, entre os músicos rusos, aceptou profundamente as ideas de Wagner e respondeu a elas de forma creativa. Finalmente, ningún dos músicos rusos enfatizou de forma tan consistente o seu agnosticismo relixioso con palabras, e poucos conseguiron crear imaxes tan profundas da fe popular no seu traballo.

Os dominantes da cosmovisión artística de Rimsky-Korsakov foron o "sentimento universal" (a súa propia expresión) e o mitoloxismo do pensamento, moi entendido. No capítulo da Crónica dedicado a A doncela das neves, formulou o seu proceso creativo do seguinte xeito: "Escoitei as voces da natureza e da arte popular e da natureza e tomei o que cantaban e suxerían como base do meu traballo". A atención do artista estivo máis centrada nos grandes fenómenos do cosmos: o ceo, o mar, o sol, as estrelas, e nos grandes fenómenos da vida das persoas: o nacemento, o amor, a morte. Isto corresponde a toda a terminoloxía estética de Rimsky-Korsakov, en particular á súa palabra favorita: "contemplación“. As súas notas sobre estética abren coa afirmación da arte como “esfera de actividade contemplativa”, onde o obxecto da contemplación é “a vida do espírito humano e da natureza, expresada nas súas relacións mutuas“. Xunto coa unidade do espírito humano e da natureza, o artista afirma a unidade do contido de todo tipo de arte (neste sentido, a súa propia obra é certamente sincrética, aínda que por diferentes bases que, por exemplo, a obra de Mussorgsky, quen tamén defendeu que as artes difiren só no material, pero non en tarefas e propósitos). As propias palabras de Rimsky-Korsakov poderían poñerse como lema para toda a obra de Rimsky-Korsakov: "A representación do fermoso é a representación da complexidade infinita". Ao mesmo tempo, non era alleo ao termo favorito do primeiro kuchkismo: "verdade artística", protestou só contra a comprensión estreita e dogmática desta.

As características estéticas de Rimsky-Korsakov levaron á discrepancia entre o seu traballo e os gustos do público. En relación a el, é tan lexítimo falar de incomprensibilidade, como en relación a Mussorgski. Mussorgski, máis que Rimski-Korsakov, correspondeu á súa época en canto ao tipo de talento, na dirección dos intereses (en xeral, a historia do pobo e a psicoloxía do individuo), pero a radicalidade das súas decisións resultou estar máis aló da capacidade dos seus contemporáneos. En Rimsky-Korsakov o malentendido non foi tan agudo, pero non menos profundo.

A súa vida parecía ser moi feliz: unha familia marabillosa, unha educación excelente, unha viaxe emocionante polo mundo, o brillante éxito das súas primeiras composicións, unha vida persoal inusualmente exitosa, a oportunidade de dedicarse por completo á música, posteriormente o respecto e a alegría universal. para ver o crecemento de estudantes talentosos ao seu redor. Non obstante, a partir da segunda ópera e ata finais dos anos 90, Rimsky-Korsakov enfróntase constantemente a unha incomprensión tanto dos "seu" como dos "eles". Os Kuchkistas considerárono un compositor que non era ópera, non era competente en dramaturxia e escritura vocal. Durante moito tempo houbo unha opinión sobre a falta de melodía orixinal nel. Rimsky-Korsakov foi recoñecido pola súa habilidade, especialmente no campo da orquestra, pero nada máis. Este prolongado malentendido foi, de feito, a principal razón da grave crise vivida polo compositor no período posterior á morte de Borodin e ao colapso final do Mighty Handful como dirección creativa. E só a partir de finais dos anos 90, a arte de Rimsky-Korsakov tornouse cada vez máis en sintonía coa época e atopouse co recoñecemento e comprensión entre a nova intelectualidade rusa.

Este proceso de dominar as ideas do artista pola conciencia pública foi interrompido por acontecementos posteriores na historia de Rusia. Durante décadas, a arte de Rimsky-Korsakov interpretouse (e encarnouse, se falamos das realizacións escénicas das súas óperas) dun xeito moi simplista. O máis valioso nel - a filosofía da unidade do home e do cosmos, a idea de adorar a beleza e o misterio do mundo permaneceu sepultado baixo as categorías falsamente interpretadas de "nacionalidade" e "realismo". O destino da herdanza de Rimski-Korsakov neste sentido non é, por suposto, único: por exemplo, as óperas de Mussorgsky foron sometidas a distorsións aínda maiores. Porén, se nos últimos tempos houbo disputas arredor da figura e da obra de Mussorgski, o legado de Rimski-Korsakov quedou nun esquecemento honrado nas últimas décadas. Recoñecéronse todos os méritos dunha orde académica, pero parecía caer fóra da conciencia pública. A música de Rimsky-Korsakov tócase con pouca frecuencia; naqueles casos en que as súas óperas chegan ao escenario, a maioría das dramatizacións –puramente decorativas, frondosas ou popular-fabulosas– testemuñan unha incomprensión decisiva das ideas do compositor.

É significativo que se hai unha enorme literatura moderna sobre Mussorgsky en todas as principais linguas europeas, entón as obras serias sobre Rimsky-Korsakov son moi poucas. Ademais dos vellos libros de I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, biografías populares, así como varios artigos interesantes de musicólogos estadounidenses e ingleses sobre cuestións particulares da obra do compositor, só se pode citar un número. dos traballos do principal especialista occidental sobre Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. O resultado dos seus moitos anos de estudo foi, ao parecer, un artigo sobre o compositor para a nova edición do Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). As súas principais disposicións son as seguintes: como compositor de ópera, Rimsky-Korsakov sufría unha completa falta de estilo dramático, unha incapacidade para crear personaxes; en lugar de dramas musicais, escribiu deliciosos contos de fadas musicais e escénicos; en lugar de personaxes, neles actúan encantadoras bonecas fantásticas; as súas obras sinfónicas non son máis que “mosaicos de cores moi vivas”, mentres que non dominaba nada a escritura vocal.

Na súa monografía sobre Glinka, OE Levasheva sinala o mesmo fenómeno de incomprensión en relación á música de Glinka, clásicamente harmónica, recollida e chea de nobre moderación, moi afastada das ideas primitivas sobre o "exotismo ruso" e que parece "non o suficientemente nacional" para os críticos estranxeiros. . O pensamento doméstico sobre a música, salvo algunhas excepcións, non só non loita contra tal punto de vista sobre Rimsky-Korsakov -bastante común tamén en Rusia-, senón que moitas veces o agrava, facendo fincapé no academicismo imaxinario de Rimsky-Korsakov e cultivando un falso oposición á innovación de Mussorgsky.

Quizais o momento do recoñecemento mundial da arte de Rimsky-Korsakov aínda estea por diante, e chegará a época na que as obras do artista, quen creou unha imaxe integral e integral do mundo disposto segundo as leis de racionalidade, harmonía e beleza. , atoparán o seu propio Bayreuth ruso, que os contemporáneos de Rimski-Korsakov soñaron na véspera de 1917.

M. Rakhmanova

• Creatividade sinfónica →
• Creatividade instrumental →
• Arte coral →
• Romances →