Orlando di Lasso |

Orlando di Lasso

Lazo. "Salve Regina" (Eruditos Tallis)

O. Lasso, contemporáneo de Palestrina, é un dos compositores máis famosos e prolíficos do século II. A súa obra foi universalmente admirada en toda Europa. Lasso naceu na provincia franco-flamenca. Non se sabe nada definitivo dos seus pais e da primeira infancia. Só se conserva a lenda de como Lasso, que entón cantaba no coro de nenos da igrexa de San Nicolás, foi secuestrado tres veces pola súa marabillosa voz. Aos doce anos, Lasso foi aceptado ao servizo do vicerrei de Sicilia, Ferdinando Gonzaga, e desde entón a vida dun mozo músico encheuse de viaxes aos recunchos máis remotos de Europa. Acompañando ao seu patrón, Lasso fai unha viaxe tras outra: París, Mantua, Sicilia, Palermo, Milán, Nápoles e, finalmente, Roma, onde se converte en xefe da capela da catedral de San Xoán (chama a atención que Palestrina toma esta publicación 2 anos despois). Para asumir este cargo responsable, o músico tiña que ter unha autoridade envexable. Porén, Lasso pronto tivo que abandonar Roma. Decidiu volver á súa terra para visitar aos seus familiares, pero ao chegar alí xa non os atopou con vida. Nos anos posteriores, Lasso visitou Francia. Inglaterra (anterior) e Amberes. A visita a Amberes estivo marcada pola publicación da primeira colección de obras de Lasso: motetes de cinco e seis partes.

En 1556, chegou un punto de inflexión na vida de Lasso: recibiu unha invitación para unirse á corte do duque Alberto V de Baviera. Ao principio, Lasso foi admitido na capela do Duque como tenor, pero uns anos máis tarde converteuse no verdadeiro líder da capela. Desde entón, Lasso vive permanentemente en Múnic, onde estaba a residencia do duque. Entre as súas funcións figuraban a música para todos os momentos solemnes da vida da corte, desde o oficio matinal da igrexa (para o que Lasso escribía misas polifónicas) ata diversas visitas, festas, caza, etc. Sendo o xefe da capela, Lasso dedicou un moito tempo para a educación de coristas e biblioteca musical. Durante estes anos, a súa vida adquiriu un carácter tranquilo e bastante seguro. Con todo, aínda nesta época realiza algunhas viaxes (por exemplo, en 1560, por orde do duque, foi a Flandes para contratar coristas para a capela).

A fama de Lasso medrou tanto na casa como moito máis aló. Comezou a recoller e organizar as súas composicións (o traballo dos músicos da corte da época do Lazo dependía da vida da corte e debíase en gran parte aos requisitos para escribir "por se acaso"). Durante estes anos, as obras de Lasso publicáronse en Venecia, París, Múnic e Frankfurt. Lasso foi homenaxeado con epítetos entusiastas "o líder dos músicos, o divino Orlando". O seu traballo activo continuou ata os últimos anos da súa vida.

Creativity Lasso é enorme tanto no número de obras como na cobertura de varios xéneros. O compositor viaxou por toda Europa e coñeceu as tradicións musicais de moitos países europeos. Encontrou moitos músicos, artistas e poetas destacados do Renacemento. Pero o principal foi que Lasso asimilaba facilmente e refractaba organicamente a melodía e as características do xénero da música de diferentes países no seu traballo. Foi un compositor verdadeiramente internacional, non só pola súa extraordinaria popularidade, senón tamén porque se sentía libremente no marco de varias linguas europeas (Lasso escribiu cancións en italiano, alemán, francés).

A obra de Lasso inclúe tanto xéneros cultos (unhas 600 misas, paixóns, magnificats) como xéneros musicais profanos (madrigais, cancións). Un lugar especial na súa obra ocupa un motete: Lasso escribiu aprox. 1200 motetes, moi diversos en contidos.

A pesar da semellanza de xéneros, a música de Lasso difire significativamente da música de Palestrina. Lazo é máis democrático e económico na elección dos medios: en contraste coa melodía un tanto xeneralizada de Palestrina, os temas de Lasso son máis concisos, característicos e individuais. A arte de Lasso caracterízase polo retrato, ás veces no espírito dos artistas renacentistas, distintos contrastes, concreción e brillo das imaxes. Lasso, sobre todo nas cancións, ás veces toma directamente tramas da vida circundante, e xunto coas tramas, os ritmos de baile daquela época, as súas entoacións. Foron estas calidades da música de Lasso as que fixeron dela un retrato vivo da súa época.

A. Pilgun