Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

O público en xeral soubo por primeira vez sobre Evgeny Kisin en 1984, cando tocou cunha orquestra dirixida por Dm. Kitayenko dous concertos para piano de Chopin. Este evento tivo lugar no Gran Salón do Conservatorio de Moscova e creou unha verdadeira sensación. O pianista de trece anos, un estudante de sexto curso da Escola Especial de Música de Gnessin, foi inmediatamente falado de milagre. Ademais, non só falaron os amantes da música crédulos e inexpertos, senón tamén profesionais. De feito, o que fixo este rapaz no piano foi moi parecido a un milagre...

Zhenya naceu en 1971, en Moscova, nunha familia que se pode dicir que é medio musical. (A súa nai é profesora de música na clase de piano; a súa irmá maior, tamén pianista, estudou unha vez na Escola Central de Música do Conservatorio.) Nun primeiro momento, decidiuse liberalo das clases de música, xa abonda, segundo din. , un neno non tivo unha infancia normal, que sexa polo menos o segundo. O pai do neno é enxeñeiro, por que non debería, ao final, seguir o mesmo camiño? … Non obstante, sucedeu doutro xeito. Mesmo cando era bebé, Zhenya podía escoitar o xogo da súa irmá durante horas sen parar. Entón comezou a cantar, con precisión e claridade, todo o que lle chegaba ao oído, xa fosen as fugas de Bach ou o Rondo de Beethoven "Fury over a Lost Penny". Aos tres anos comezou a improvisar algo, collendo as melodías que lle gustaban ao piano. Nunha palabra, quedou absolutamente claro que era imposible non ensinarlle música. E que non estaba destinado a ser enxeñeiro.

O neno tiña uns seis anos cando o trouxeron a AP Kantor, un profesor moi coñecido entre os moscovitas da escola Gnessin. "Desde o noso primeiro encontro, comezou a sorprenderme", lembra Anna Pavlovna, "a sorprenderme continuamente, en cada lección. A verdade, ás veces non deixa de sorprenderme aínda hoxe, aínda que xa pasaron tantos anos dende o día en que nos coñecemos. Como improvisaba ao teclado! Non vos podo contar, tiven que escoitalo… Aínda recordo como “paseaba” libre e naturalmente polas máis diversas claves (e isto sen coñecer ningunha teoría, ningunha norma!), e ao final certamente volver á tónica. E todo saíu del tan harmoniosamente, loxicamente, fermosamente! A música naceu na súa cabeza e baixo os dedos, sempre momentaneamente; un motivo foi inmediatamente substituído por outro. Por moito que lle pedín que repetise o que acababa de xogar, negouse. "Pero non me lembro..." E inmediatamente comezou a fantasear con algo completamente novo.

Tiven moitos alumnos nos meus corenta anos de docencia. Moreas de. Incluíndo os verdadeiramente talentosos, como, por exemplo, N. Demidenko ou A. Batagov (agora son pianistas coñecidos, gañadores de concursos). Pero nunca antes coñecín nada como Zhenya Kisin. Non é que teña un gran oído para a música; despois de todo, non é tan raro. O principal é como se manifesta este rumor! Canta fantasía, ficción creativa, imaxinación ten o rapaz!

... A pregunta xurdiu inmediatamente ante min: como ensinalo? Improvisación, selección a oído: todo isto é marabilloso. Pero tamén necesitas coñecementos de alfabetización musical, e o que chamamos organización profesional do xogo. É necesario posuír algunhas habilidades e habilidades puramente escénicas, e posuílas o mellor posible... Debo dicir que non tolero o afeccionado e o desleixo na miña clase; para min, o pianismo ten a súa propia estética, e é querido para min.

Nunha palabra, non quería, nin podía, renunciar, polo menos, a algo sobre os fundamentos profesionais da educación. Pero tamén era imposible "secar" as clases..."

Hai que admitir que AP Kantor realmente enfrontou problemas moi difíciles. Todos os que tiveron que lidiar coa pedagoxía musical sábeno: canto máis talentoso sexa o alumno, máis difícil (e non máis fácil, como se cría inxenuamente) o profesor. Canto máis flexibilidade e enxeño teñas que demostrar na aula. Isto é en condicións ordinarias, con estudantes de superdotación máis ou menos común. E aquí? Como construír leccións tal neno? Que estilo de traballo debes seguir? Como comunicarse? Cal é o ritmo de aprendizaxe? En que base se selecciona o repertorio? Escalas, exercicios especiais, etc.: como tratalos? Todas estas cuestións de AP Kantor, a pesar dos seus moitos anos de experiencia docente, tiveron que ser resoltas practicamente de novo. Non houbo precedentes neste caso. A pedagoxía nunca fora para ela a tal grao. creatividadecoma esta vez.

"Para a miña gran alegría, Zhenya dominou toda a "tecnoloxía" de tocar o piano ao instante. A notación musical, a organización metrorítmica da música, as habilidades e habilidades pianísticas básicas: todo isto foille dado sen a máis mínima dificultade. Como se xa o soubese unha vez e agora só o lembrase. Aprendín a ler música moi rápido. E despois foi adiante, e a que ritmo!

Ao final do primeiro ano de estudo, Kissin tocou case todo o “Álbum Infantil” de Tchaikovsky, as sonatas lixeiras de Haydn, os inventos en tres partes de Bach. No terceiro ciclo, os seus programas incluíron as fugas a tres e catro voces de Bach, as sonatas de Mozart, as mazurcas de Chopin; un ano despois: a tocata en mi menor de Bach, os estudos de Moszkowski, as sonatas de Beethoven, o concerto para piano en fa menor de Chopin... Din que un neno prodixio sempre é avanzar oportunidades inherentes á idade do neno; é "correr por diante" neste ou aquel tipo de actividade. Zhenya Kissin, que era un exemplo clásico de neno prodixio, cada ano deixaba aos seus compañeiros de forma máis notable e rápida. E non só en canto á complexidade técnica dos traballos realizados. Superou aos seus compañeiros na profundidade da penetración na música, na súa estrutura figurativa e poética, na súa esencia. Isto, non obstante, comentarase máis adiante.

Xa era coñecido nos círculos musicais de Moscova. Dalgunha maneira, cando era un alumno de quinto curso, decidiuse organizar o seu concerto en solitario, tanto útil para o neno como interesante para outros. É difícil dicir como se coñeceu isto fóra da escola Gnessin: ademais dun único cartel pequeno e escrito a man, non houbo outras notificacións sobre o próximo evento. Non obstante, ao comezo da noite, a escola Gnessin estaba chea de xente. A xente apiñada nos corredores, de pé nunha parede densa dos corredores, subíase a mesas e cadeiras, amontoada nos alféizar das fiestras... Na primeira parte, Kissin tocou o Concerto en re menor de Bach-Marcello, o Preludio e fuga de Mendelssohn, as Variacións “Abegg” de Schumann. ”, varias mazurcas de Chopin, “Dedicación » Lista Schumann. Na segunda parte interpretouse o Concerto en fa menor de Chopin. (Anna Pavlovna lembra que durante o intermedio, Zhenya a superou continuamente coa pregunta: "Ben, cando comezará a segunda parte! Ben, cando soará a campá!" - El experimentou tal pracer mentres estaba no escenario, tocou tan facilmente e ben. . )

O éxito da velada foi enorme. E despois dun tempo, seguiu esa mesma actuación conxunta con D. Kitaenko no BZK (dous concertos para piano de Chopin), que xa se mencionou anteriormente. Zhenya Kissin converteuse nunha celebridade...

Como impresionou ao público metropolitano? Algunha parte diso - polo feito mesmo da interpretación de obras complexas, claramente "non infantís". Este adolescente delgado e fráxil, case un neno, que xa tocado pola súa mera aparición no escenario -coa cabeza botada para atrás, os ollos ben abertos, o desapego de todo o mundano...- todo resultou tan hábil, tan suave no teclado. que era simplemente imposible non admirar. Cos episodios máis difíciles e pianisticamente "insidiosos", afrontou libremente, sen esforzo visible, sen esforzo no sentido literal e figurado da palabra.

Non obstante, os expertos prestaron atención non só e nin sequera a isto. Sorprendíanse ao ver que ao neno se lle “dar” a penetrar nas zonas máis reservadas e os lugares secretos da música, no seu santuario; vimos que este escolar é capaz de sentir -e transmitir na súa actuación- o máis importante da música: a súa sentido artístico, cada un esencia expresiva… Cando Kissin tocou os concertos de Chopin coa orquestra Kitayenko, foi coma se el mesmo Chopin, vivo e auténtico ata os seus rasgos máis pequenos, é Chopin, e non algo máis ou menos parecido a el, como adoita suceder. E isto foi tanto máis rechamante porque aos trece anos para entender tal Os fenómenos da arte parecen ser claramente temperáns... Hai un termo na ciencia: "anticipación", que significa anticipación, predición por parte dunha persoa de algo que está ausente na súa experiencia persoal. ("Un verdadeiro poeta, cría Goethe, ten un coñecemento innato da vida, e para representala non necesita moita experiencia nin equipamento empírico..." (Eckerman IP Conversations with Goethe nos últimos anos da súa vida. - M., 1981). . S. 112).). Kissin case desde o principio sabía, sentiu na música algo que, dada a súa idade, definitivamente "non debía" saber nin sentir. Había algo estraño, marabilloso; algúns dos oíntes, despois de visitar as actuacións do mozo pianista, admitiron que ás veces mesmo se sentían incómodos...

E, o máis notable, comprendeu a música - na principal sen axuda nin guía de ninguén. Sen dúbida, o seu profesor, AP Kantor, é un especialista destacado; e os seus méritos neste caso non se poden sobreestimar: conseguiu converterse non só nunha hábil mentor de Zhenya, senón tamén nunha boa amiga e conselleira. Con todo, o que fixo o seu xogo único no verdadeiro sentido da palabra, nin sequera ela podería dicir. Nin ela, nin ninguén. Só a súa incrible intuición.

… A sensacional actuación no BZK foi seguida por outros. En maio do mesmo 1984, Kissin tocou un concerto en solitario no Salón Pequeno do Conservatorio; o programa incluía, en particular, a fantasía en fa menor de Chopin. Lembremos a este respecto que a fantasía é unha das obras máis difíciles do repertorio dos pianistas. E non só no que se refire ao virtuoso-técnico: é evidente; a composición é difícil pola súa imaxe artística, un complexo sistema de ideas poéticas, contrastes emocionais e dramaturxia fortemente conflitiva. Kissin interpretou a fantasía de Chopin coa mesma persuasión que interpretaba todo o demais. É interesante notar que aprendeu esta obra nun tempo sorprendentemente curto: só pasaron tres semanas desde o inicio do traballo ata a estrea na sala de concertos. Probablemente, hai que ser músico, artista ou profesor en exercicio para apreciar adecuadamente este feito.

Aqueles que recorden o inicio da actividade escénica de Kissin, aparentemente coincidirán en que a frescura e a plenitude de sentimentos o subornaron sobre todo. Fascinabame esa sinceridade da experiencia musical, esa pureza casta e inxenuidade, que se atopan (e aínda así con pouca frecuencia) entre os artistas moi novos. Cada peza musical foi interpretada por Kissin coma se fose a máis querida e querida para el; moi probablemente, realmente foi así... Todo isto o distinguiu no escenario dos concertos profesionais, distinguindo as súas interpretacións das usuais e ubicuas mostras interpretativas. : exteriormente correcto, "correcto", tecnicamente correcto. Xunto a Kissin, moitos pianistas, sen excluír aos moi autorizados, comezaron de súpeto a parecer aburridos, insípidos, emocionalmente incoloros, como secundarios na súa arte... O que realmente sabía como, a diferenza de eles, era quitar a costra dos selos do pozo. lenzos sonoros coñecidos; e estes lenzos comezaron a brillar con cores musicais deslumbrantemente brillantes e penetrantes. As obras coñecidas durante moito tempo para os oíntes tornáronse case descoñecidas; o que se escoitou mil veces tornouse novo, coma se non se escoitase antes...

Así era Kissin a mediados dos oitenta, tal é, en principio, hoxe. Aínda que, por suposto, nos últimos anos cambiou notablemente, madurou. Agora este xa non é un neno, senón un mozo na súa plenitude, ao bordo da madurez.

Sendo sempre e en todo extremadamente expresivo, Kissin ao mesmo tempo está nobremente reservado para o instrumento. Nunca traspasa os límites da medida e do gusto. É difícil dicir onde están os resultados dos esforzos pedagóxicos de Anna Pavlovna e onde están as manifestacións do seu propio infalible instinto artístico. Sexa como for, o feito segue a ser: está ben educado. Expresividade - expresividade, entusiasmo - entusiasmo, pero a expresión do xogo non traspasa os límites para el, máis aló dos cales podería comezar o "movemento" escénico... É curioso: o destino parece que se encargou de sombrear esta característica da súa aparición escénica. Xunto con el, durante algún tempo, outro talento natural sorprendentemente brillante estivo no escenario do concerto: a moza Polina Osetinskaya. Como Kissin, tamén estivo no centro de atención dos especialistas e do público en xeral; falaron moito dela e del, comparándoos dalgún xeito, facendo paralelismos e analoxías. Entón as conversacións deste tipo detiveron por si mesmas, secaron. Confirmouse (por enésima vez!) que o recoñecemento nos círculos profesionais require, e con toda categórica, observancia das regras do bo gusto na arte. Require a capacidade de comportarse de forma fermosa, digna e correcta no escenario. Kissin foi impecable neste aspecto. Por iso quedou fóra da competición entre os seus compañeiros.

Resistiu outra proba, non menos difícil e responsable. Nunca deu motivos para reprocharse a autoexhibición, a atención excesiva á súa propia persoa, que tantas veces pecan os mozos talentos. Ademais, son os favoritos do público en xeral... "Cando subas as escaleiras da arte, non bates cos tacóns", comentou unha vez astutamente a notable actriz soviética O. Androvskaya. O "golpe de tacóns" de Kissin nunca se escoitou. Pois el xoga “non a si mesmo”, senón ao Autor. De novo, isto non sería especialmente sorprendente se non fose pola súa idade.

… Kissin comezou a súa carreira escénica, como dicían, con Chopin. E non por casualidade, claro. Ten un don para o romance; é máis que evidente. Pódese lembrar, por exemplo, as mazurcas de Chopin interpretadas por el: son tenras, perfumadas e perfumadas como flores frescas. As obras de Schumann (arabescos, fantasía en do maior, estudos sinfónicos), Liszt (rapsodias, estudos, etc.), Schubert (sonata en do menor) achéganse na mesma medida a Kissin. Todo o que fai ao piano, interpretando aos románticos, adoita parecer natural, como inspirar e exhalar.

Non obstante, AP Kantor está convencido de que o papel de Kissin é, en principio, máis amplo e multifacético. Como confirmación, ela permítelle probarse nas máis diversas capas do repertorio pianístico. Tocou moitas obras de Mozart, nos últimos anos interpretou a miúdo a música de Shostakovich (primeiro concerto para piano), Prokofiev (terceiro concerto para piano, sexta sonata, "Fleeting", números separados da suite "Romeo e Xulieta"). Os clásicos rusos establecéronse firmemente nos seus programas: Rachmaninov (segundo concerto para piano, preludios, estudos-fotos), Scriabin (terceira sonata, preludios, estudos, as obras "Fragility", "Poema inspirado", "Danza da morriña"). . E aquí, neste repertorio, Kisin segue sendo Kisin: di a verdade e nada máis que a verdade. E aquí transmite non só a letra, senón o propio espírito da música. Non obstante, non se pode notar que non son tan poucos os pianistas que agora "enfrontan" as obras de Rachmaninov ou Prokofiev; en todo caso, a gran actuación destas obras non é demasiado rara. Outra cousa é Schumann ou Chopin... Os "chopinistas" hoxe en día pódense contar literalmente cos dedos. E canto máis soe a música do compositor nas salas de concertos, máis chama a atención. É posible que precisamente por iso Kissin evoque tanta simpatía no público e os seus programas de obras de románticos atópanse con tanto entusiasmo.

A partir de mediados dos anos oitenta, Kissin comezou a viaxar ao estranxeiro. Ata a data, xa visitou, e máis dunha vez, Inglaterra, Italia, España, Austria, Xapón e moitos outros países. Foi recoñecido e querido no estranxeiro; as invitacións para vir de xira chéganlle agora en número cada vez maior; probablemente, tería aceptado máis a miúdo se non fose polos seus estudos.

No estranxeiro, e na casa, Kissin adoita dar concertos con V. Spivakov e a súa orquestra. Spivakov, debemos darlle o seu debido, xeralmente toma parte ardente no destino do neno; fixo e segue facendo moito por el persoalmente, pola súa carreira profesional.

Durante unha das xiras, en agosto de 1988, en Salzburgo, Kissin presentouse a Herbert Karajan. Contan que o mestre de oitenta anos non puido conter as bágoas cando escoitou tocar ao mozo por primeira vez. Inmediatamente invitouno a falar xuntos. De feito, uns meses despois, o 30 de decembro do mesmo ano, Kissin e Herbert Karaja tocaron o Primeiro Concerto para piano de Tchaikovsky en Berlín Occidental. A televisión transmitiu esta actuación en toda Alemaña. Á noite seguinte, en Noitevella, repetiuse a actuación; Nesta ocasión a emisión foi para a maioría dos países europeos e EE.UU. Uns meses despois, o concerto foi realizado por Kissin e Karayan na Televisión Central.

* * *

Valery Bryusov dixo unha vez: "... O talento poético dá moito cando se combina co bo gusto e está dirixido por un pensamento forte. Para que a creatividade artística consiga grandes vitorias, son necesarios amplos horizontes mentais para iso. Só a cultura da mente fai posible a cultura do espírito”. (Escritores rusos sobre obra literaria. – L., 1956. S. 332.).

Kissin non só se sente con forza e vivacidade na arte; intúese tanto un intelecto inquisitivo como unha dotación espiritual amplamente ramificada: "intelixencia", segundo a terminoloxía dos psicólogos occidentais. Gústanlle os libros, coñece ben a poesía; familiares testemuñan que pode ler páxinas enteiras de memoria de Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. Estudar na escola sempre se lle deu sen moitas dificultades, aínda que en ocasións tivo que facer grandes descansos nos seus estudos. Ten unha afección: o xadrez.

É difícil para os de fóra comunicarse con el. É lacónico - "silencioso", como di Anna Pavlovna. Porén, neste “home silencioso”, ao parecer, hai un traballo interior constante, incesante, intenso e moi complexo. A mellor confirmación diso é o seu xogo.

É difícil nin sequera imaxinar o difícil que será para Kissin no futuro. Despois de todo, a "aplicación" feita por el – e que! - Debe estar xustificada. Así como as esperanzas do público, que tan calorosamente recibiu o mozo músico, crían nel. De ninguén, probablemente, esperan tanto hoxe como de Kisin. É imposible que siga sendo como era hai dous ou tres anos, ou mesmo no nivel actual. Si, é practicamente imposible. Aquí "ou - ou"... Significa que non lle queda outra que ir adiante, multiplicándose constantemente, con cada nova tempada, novo programa.

Ademais, por certo, Kissin ten problemas que hai que solucionar. Hai algo no que traballar, algo que "multiplicar". Non importa cantos sentimentos entusiastas evoque o seu xogo, despois de miralo con máis atención e coidado, comezas a distinguir algunhas carencias, carencias, pescozos de botella. Por exemplo, Kissin non é de ningún xeito un controlador impecable da súa propia actuación: sobre o escenario, ás veces involuntariamente acelera o ritmo, "aumenta", como se di en tales casos; o seu piano, ás veces, soa rebombo, viscoso, “sobrecargado”; o tecido musical está ás veces cuberto de grosos puntos de pedal superpostos en abundancia. Recentemente, por exemplo, na tempada 1988/89, tocou un programa na Sala Grande do Conservatorio onde, xunto a outras cousas, estaba a sonata en si menor de Chopin. A xustiza esixe dicir que os defectos mencionados anteriormente eran bastante evidentes nel.

O mesmo programa de concertos, por certo, incluía Arabesques de Schumann. Foron o primeiro número, abriron a velada e, francamente, tampouco saíron moi ben. "Arabesques" demostrou que Kissin non "entra" na música de inmediato, nin desde os primeiros minutos da actuación, senón que necesita un certo tempo para quentar emocionalmente, para atopar o estado escénico desexado. Por suposto, non hai nada máis común, máis común na práctica masiva. Isto ocorre con case todos. Pero aínda así… Case, pero non con todos. Por iso é imposible non sinalar este talón de Aquiles do mozo pianista.

Unha cousa máis. Quizais o máis significativo. Xa se sinalou anteriormente: para Kissin non existen barreiras virtuoso-técnicas infranqueables, afronta calquera dificultade pianística sen esforzo visible. Isto, con todo, non significa que poida sentirse tranquilo e despreocupado en termos de "técnica". En primeiro lugar, como se mencionou anteriormente, a súa ("técnica") nunca lle ocorre a ninguén. en exceso, só pode faltar. E efectivamente, hai unha constante falta de artistas grandes e esixentes; ademais, canto máis significativas, máis audaces son as súas ideas creativas, máis carecen. Pero non é só iso. Hai que dicir directamente, o pianismo de Kisin por si só aínda non representa un valor estético destacado – que valor intrínseco, que adoita distinguir aos mestres de primeiro nivel, serve como sinal característico deles. Lembremos aos artistas máis famosos do noso tempo (o agasallo de Kissin dá dereito a tales comparacións): o seu profesional habilidade deleites, toca en si mesmo, como tal, independentemente de todo o demais. Aínda non se pode dicir sobre Kisin. Aínda ten que subir a tales alturas. Se, por suposto, pensamos no mundo musical e interpretativo Olympus.

E en xeral, a impresión é que ata agora moitas cousas de tocar o piano lle chegaron con bastante facilidade. Quizais incluso demasiado fácil; de aí os plus e os coñecidos inconvenientes da súa arte. Hoxe, en primeiro lugar, nótase o que provén do seu talento natural único. E isto está ben, por suposto, pero só polo momento. No futuro, algo definitivamente terá que cambiar. Que? Como? Cando? Todo depende…

G. Tsypin, 1990