Guitarra: todo sobre instrumentos musicais

A guitarra é un instrumento musical de corda pinchada , un dos máis estendidos no mundo . Utilízase como instrumento de acompañamento ou solista en moitos estilos musicais e direccións musicais, sendo o principal instrumento en estilos musicais como blues, country, flamenco, rock, ás veces jazz, etc. Inventado no século XX, o eléctrico A guitarra tivo unha forte influencia na cultura popular.

Un intérprete de música para guitarra chámase a guitarrista. A persoa que fabrica e repara guitarras chámase a luthier de guitarra or luthier ^[1].

Historia da guitarra

Orixe

A evidencia máis antiga que se conserva de instrumentos de corda cun corpo e pescozo resoantes, os antepasados ​​da guitarra moderna, remóntanse ao II milenio antes de Cristo.^[2] As imaxes do kinnor (un instrumento de corda sumerio-babilónico, mencionado nas lendas bíblicas) atopáronse en baixorrelevos de arxila durante as escavacións arqueolóxicas en Mesopotamia. Tamén se coñecían instrumentos similares no antigo Exipto e na India: nabla, nefer, cítara en Exipto, veena e sitar na India. Na antiga Grecia e Roma o instrumento da cítara era popular.

Os predecesores da guitarra tiñan un corpo resoante oco e redondo alongado e un longo pescozo con cordas estiradas sobre el. O corpo foi feito dunha soa peza: a partir dunha cabaza seca, cuncha de tartaruga ou baleirado dunha soa peza de madeira. Nos séculos III-IV d.C. e. en China, o ruan (ou yuan) ^[3] e Yueqin ^[4] apareceron instrumentos , nos que se ensamblaba o corpo de madeira a partir das caixas de resonancia superior e inferior e dos lados que as unían. En Europa , isto provocou a introdución das guitarras latinas e mouras ao redor do século VI . Máis tarde, nos séculos XV – XVI, apareceu un instrumento vihuela, tamén influínte na construción da guitarra moderna.

Orixe do nome

A palabra "guitarra" provén da fusión de dúas palabras: a palabra sánscrita "sangita" que significa "música" e a persa antiga "tar" que significa "corda". Segundo outra versión, a palabra "guitarra" provén da palabra sánscrita "kutur", que significa "catro cordas" (cf. setar - de tres cordas). A medida que a guitarra se estendeu desde Asia Central a través de Grecia ata Europa occidental, a palabra "guitarra" sufriu cambios: "cithara (ϰιθάϱα)" na antiga Grecia, "cithara" en latín, "guitarra" en España, "chitarra" en Italia, "guitare". ” en Francia, “guitarra” en Inglaterra e, finalmente, “guitarra” en Rusia. O nome "guitarra" apareceu por primeira vez na literatura medieval europea no século XIII. ^[5]

Guitarra española

Na Idade Media, o principal centro de desenvolvemento da guitarra foi España, onde a guitarra procedía da antiga Roma ( Guitarra latina ) e xunto cos conquistadores árabes ( Guitarra moura ). No século XV xeneralizouse unha guitarra inventada en España con 15 cordas dobres (a primeira corda podería ser simple). Tales guitarras chámanse Guitarras españolas . A finais do século XVIII, a guitarra española, en proceso de evolución, adquire 18 cordas simples e un considerable repertorio de obras, cuxa formación estivo moi influenciada por O compositor e virtuoso guitarrista italiano Mauro Giuliani.

Guitarra rusa

A guitarra chegou a Rusia relativamente tarde, cando era coñecida en Europa durante cinco séculos. Pero toda a música occidental comezou a penetrar amplamente en Rusia só a finais do século XVII e principios do XVIII. ^[6] . A guitarra recibiu un lugar sólido grazas aos compositores e músicos italianos que chegaron a Rusia a finais do século XVII, principalmente Giuseppe Sarti e Carlo Canobbio. Tempo despois, a principios do século XIX, a guitarra reforzou a súa posición en Rusia grazas a Marcus Aurelius Zani de Ferranti , que chegou a San Petersburgo en 17, despois Mauro Giuliani e Fernando Sor realizaron unha xira. Sor, deixando a súa muller bailarina en Moscova, que se converteu na primeira coreógrafa rusa, dedicou unha peza musical para guitarra chamada "Remembrance of Russia" a unha viaxe a Rusia. Esta peza está sendo interpretada aínda agora ^[6] . Nikolai Petrovich Makarov ^[6] foi o primeiro guitarrista ruso significativo en tocar un instrumento de seis cordas. En Rusia, a finais do século XVIII e principios do XIX, a versión de sete cordas da guitarra española fíxose popular, en gran parte debido ás actividades do talentoso compositor e virtuoso guitarrista Andrei Sikhra que viviu nesa época, quen escribiu máis de mil obras para este instrumento, chamado "guitarra rusa".

Guitarra clásica

Durante os séculos XVIII-XIX, o deseño da guitarra española sofre cambios significativos, os mestres experimentan co tamaño e a forma do corpo, a fixación do pescozo, o deseño do mecanismo de clavija, etc. Finalmente, no século XIX, o fabricante español de guitarras Antonio Torres deulle á guitarra a súa forma e tamaño modernos. As guitarras deseñadas por Torres son hoxe referidas como clásico guitarras. O guitarrista máis famoso daquela época é o compositor e guitarrista español Francisco Tarrega, quen sentou as bases da técnica clásica de tocar a guitarra. No século XX, o seu traballo foi continuado polo compositor, guitarrista e profesor español Andrés Segovia.

Guitarra eléctrica

No século XX, en relación coa chegada da amplificación eléctrica e da tecnoloxía de procesamento de son, apareceu un novo tipo de guitarra: guitarra eléctrica. En 1936, Georges Beauchamp e Adolphe Rickenbecker, os fundadores da empresa Rickenbacker, patentaron a primeira guitarra eléctrica con pastillas magnéticas e un corpo metálico (a chamada "tixola"). A principios da década de 1950, os enxeñeiros e empresarios estadounidenses Leo Fender, e o enxeñeiro e músico Les Paul, independentemente uns dos outros, inventan unha guitarra eléctrica cun corpo de madeira maciza, cuxo deseño permaneceu inalterado ata hoxe. O intérprete máis influente da guitarra eléctrica é (segundo a revista Rolling Stone) o guitarrista estadounidense Jimi Hendrix que viviu a mediados do século XX. ^[7] .

Guitarra Consta de

Como todo instrumento musical, a guitarra ten varias partes. Parece algo así como a imaxe de abaixo. A estrutura da guitarra inclúe: caixa de resonancia, porca, lateral, pescozo, clavijas, porca, porca, trastes, orificio de resonador e soporte.

a estrutura da guitarra en xeral móstrase na imaxe de abaixo

De que é responsable cada elemento (parte)?

A sela serve de soporte para as cordas: fíxanse alí con cartuchos especiais, mentres que o extremo da corda vai dentro da guitarra.

A plataforma é a parte dianteira e traseira da guitarra, creo que aquí todo está claro de todos os xeitos. A cuncha é a parte de conexión das cubertas dianteira e traseira, formando o seu corpo.

O pescozo contén soleiras. Porcas: protuberancias no diapasón. A distancia entre a porca chámase traste. Cando din "primeiro traste", significa que se refiren á distancia entre o cabezal e a primeira porca.

   
                 porca traste - a distancia entre a porca

En canto ao diapasón, agora estarás loco, pero hai guitarras con dous pescozos á vez!

As clavijas de afinación son a parte exterior do mecanismo que tensa (afloxa) as cordas. Xirando as clavijas de afinación, afinamos a guitarra, facemos que soe ben.

O burato do resonador é o burato da guitarra, aproximadamente onde se atopa a nosa man dereita ao tocar a guitarra. En realidade, canto maior sexa o volume da guitarra, máis profundo é o seu son (pero isto está lonxe de ser o principal factor determinante da calidade do son).

Especificacións aproximadas

• Número de trastes: de 19 (clásico) a 27 (electro)
• Número de cordas: de 4 a 14
• Mensura: de 0.5 m a 0.8 m
• Dimensións 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Peso: desde >1 (acústica) ata ≈15 kg

Clasificación da guitarra

O gran número de variedades de guitarras que existen actualmente pódense clasificar segundo os seguintes criterios:

• Guitarra acústica: unha guitarra que soa coa axuda dun corpo feito en forma de resonador acústico.
• Guitarra eléctrica: unha guitarra que soa mediante amplificación eléctrica e reprodución do sinal tomado das cordas que vibran mediante unha pastilla.
• Guitarra semiacústica (guitarra electroacústica): unha combinación de guitarras acústicas e eléctricas, cando ademais dun corpo acústico oco, tamén se inclúen pastillas no deseño.
• Unha guitarra resonadora (guitarra resonante ou resonante) é un tipo de guitarra acústica na que se usan resonadores acústicos metálicos integrados no corpo para aumentar o volume.
• Unha guitarra sintetizadora (guitarra MIDI) é unha guitarra deseñada para ser utilizada como dispositivo de entrada para un sintetizador de son.

Por deseño do casco

• Guitarra clásica: guitarra acústica de seis cordas deseñada por Antonio Torres (século XIX).
• Unha guitarra folk é unha guitarra acústica de seis cordas adaptada para usar cordas de metal.
• Un flattop é unha guitarra folk cunha tapa plana.
• Archtop é unha guitarra acústica ou semiacústica cunha caixa de resonancia frontal convexa e orificios de resonancia en forma de f (efs) situados ao longo dos bordos da caixa de resonancia. En xeral, o corpo desta guitarra aseméllase a un violín ampliado. Desenvolvido na década de 1920 por Gibson.
• Dreadnought: unha guitarra folk cun corpo agrandado de forma característica "rectangular". Ten un volume aumentado en comparación co caso clásico e o predominio de compoñentes de baixa frecuencia no timbre. Desenvolvido na década de 1920 por Martin.
• O jumbo é unha versión ampliada da guitarra folk, desenvolvida en 1937 por Gibson e que se fixo popular entre os guitarristas de rock e country.
• Guitarra occidental: acústica ou electroacústica, un trazo característico deste tipo de guitarras converteuse nun recorte baixo os últimos trastes para que sexa o máis sinxelo posible acceder a estes últimos trastes.

Por rango

• Guitarra regular: desde D (mi) dunha oitava grande ata C (re) da terceira oitava. Usar unha máquina de escribir (Floyd Rose) permítelle ampliar significativamente o rango en ambas direccións. O rango da guitarra é dunhas 4 oitavas.
• O baixo é unha guitarra cunha gama sonora baixa, normalmente unha oitava máis baixa que unha guitarra normal. Desenvolvido por Fender na década de 1950.
• A guitarra tenor é unha guitarra de catro cordas cunha afinación de escala curta, rango e banjo.
• Unha guitarra barítono é unha guitarra cunha escala máis longa que unha guitarra normal, o que permite afinala a un tono máis baixo. Inventado por Danelectro na década de 1950 .

Pola presenza de trastes

• Unha guitarra normal é unha guitarra que ten trastes e trastes e está adaptada para tocar en igual temperamento.
• Unha guitarra sen trastes é unha guitarra que non ten trastes. Isto fai posible extraer sons de ton arbitrario da gama da guitarra, así como un cambio suave no tono do son extraído. Os baixos sen trastes son máis comúns.
• Slide guitar ( Slide guitar ) - unha guitarra deseñada para tocar cunha diapositiva, nunha guitarra así o tono cambia suavemente coa axuda dun dispositivo especial: un tobogán que se move ao longo das cordas.

Por país (lugar) de orixe

• A guitarra española é unha guitarra acústica de seis cordas que apareceu en España nos séculos XIII-XV.
• A guitarra rusa é unha guitarra acústica de sete cordas que apareceu en Rusia entre os séculos XVIII e XIX.
• O ukelele é unha guitarra deslizante que funciona nunha posición "deitada", é dicir, o corpo da guitarra queda plano no colo do guitarrista ou nun soporte especial, mentres que o guitarrista está sentado nunha cadeira ou está ao lado da guitarra como en unha mesa.

Por xénero musical

• Guitarra clásica: guitarra acústica de seis cordas deseñada por Antonio Torres (século XIX).
• Unha guitarra folk é unha guitarra acústica de seis cordas adaptada para usar cordas de metal.
• Guitarra flamenca: a guitarra clásica, adaptada ás necesidades do estilo musical flamenco, ten un timbre de son máis nítido.
• A guitarra de jazz (guitarra orquestral) é o nome establecido para os archtops de Gibson e os seus análogos. Estas guitarras teñen un son nítido, claramente distinguible na composición dunha orquestra de jazz, que determinou a súa popularidade entre os guitarristas de jazz dos anos 20 e 30 do século XX.

Por función no traballo realizado

• Guitarra solista: unha guitarra deseñada para interpretar partes melódicas solistas, caracterizada por un son máis nítido e lexible de notas individuais.

Na música clásica, unha guitarra solista considérase unha guitarra sen conxunto, todas as partes son tomadas por unha guitarra, o tipo de guitarra máis difícil.

• Guitarra rítmica: unha guitarra deseñada para tocar partes rítmicas, caracterizada por un timbre sonoro máis denso e uniforme, especialmente nas frecuencias baixas.
• Bass Guitar: unha guitarra de baixo rango que se usa normalmente para tocar liñas de baixo.

Por número de cordas

• Unha guitarra de catro cordas (guitarra de catro cordas) é unha guitarra que ten catro cordas. A gran maioría das guitarras de catro cordas son baixos ou tenores.
• Guitarra de seis cordas (guitarra de seis cordas): unha guitarra que ten seis cordas simples. A variedade máis estándar e estendida.
• Guitarra de sete cordas (guitarra de sete cordas): unha guitarra que ten sete cordas simples. Máis aplicable na música rusa e soviética desde os séculos XVIII-XIX ata a actualidade.
• Guitarra de doce cordas (guitarra de 12 cordas): unha guitarra con doce cordas, formando seis pares, afinada, por regra xeral, nun sistema clásico nunha oitava ou ao unísono. É interpretado principalmente por músicos profesionais de rock , músicos folk e bardos .
• Outros: hai un gran número de formas intermedias e híbridas de guitarras menos comúns cun maior número de cordas. Hai unha simple adición de cordas para ampliar o rango do instrumento (por exemplo, baixos de cinco e seis cordas), así como duplicar ou incluso triplicar algunhas ou todas as cordas para obter un timbre máis rico do son. Tamén hai guitarras con pescozos adicionais (normalmente un) para a comodidade da interpretación en solitario dalgunhas obras.

Outra

• A guitarra Dobro é unha guitarra resonadora inventada en 1928 polos irmáns Dopera. Actualmente "Guitar Dobro" é unha marca rexistrada propiedade de Gibson.
• O ukelele é unha versión en miniatura de catro cordas da guitarra inventada a finais do século XIX nas illas hawaianas.
• Tapping guitar (tap guitar): unha guitarra deseñada para ser tocada usando o tocando método de extracción de son.
• A guitarra de Warr é unha guitarra eléctrica de toque, ten un corpo similar a unha guitarra eléctrica convencional e tamén permite outros métodos de produción de son. Hai opcións con 8, 12 ou 14 cordas. Non ten unha configuración predeterminada.
• Chapman's stick é unha guitarra eléctrica. Non ten corpo, permite o Xogado dende dous extremos. Ten 10 ou 12 cordas. Teoricamente, é posible tocar ata 10 notas ao mesmo tempo (1 dedo - 1 nota).

Técnica da guitarra

Cando toca a guitarra, o guitarrista pincha as cordas do diapasón cos dedos da man esquerda e usa os dedos da man dereita para producir son de varias maneiras. A guitarra está diante do guitarrista (en horizontal ou en ángulo, co pescozo elevado a 45 graos), apoiada no xeonllo ou colgada dun cinto colgado sobre o ombreiro. Algúns guitarristas zurdos xiran o pescozo da guitarra cara á dereita, tiran das cordas en consecuencia e cambian as funcións das mans: suxeitan as cordas coa man dereita, extraen o son coa esquerda. Ademais, os nomes das mans son indicados para un guitarrista destro.

Produción de son

O principal método de produción de son na guitarra é unha pitada: o guitarrista engancha a corda coa punta do dedo ou da unha, tira e solta lixeiramente. Cando se xoga cos dedos empréganse dous tipos de arranque : apoiando e tirando .

apoiando (do castelán  apoiando , inclinado ) é un apiño tras o cal o dedo descansa sobre a corda adxacente . Coa axuda de apoiando , realízanse pasaxes a escala , así como a cantilena , que require un son especialmente profundo e completo . Cando tomando (tirando en castelán - tirar), dentro   a diferenza do apoiando , o dedo despois dun pinchazo non descansa sobre a corda adxacente e máis grosa , senón que pasa libremente sobre ela , nas notas , se non se indica o signo especial de apoiando (^) , entón a obra tócase coa técnica do tirando .

Ademais , o guitarrista pode golpear todas ou varias cordas adxacentes á vez con tres ou catro dedos con pouco esforzo . _ Este método de produción de son chámase rasgueado . O nome "ches" tamén é común.

O belisco e o golpe poden realizarse cos dedos da man dereita ou coa axuda dun dispositivo especial chamado plectro (ou plectro). O plectro é unha pequena placa plana de material duro: óso, plástico ou metal. O guitarrista suxeitano cos dedos da man dereita e belisca ou golpear as cordas con el.

O slap é moi utilizado en moitos estilos musicais modernos. Para iso, o guitarrista golpea con forza unha soa corda co polgar ou colle e solta unha corda. Estas técnicas chámanse slap (golpear) e pop (gancho), respectivamente. Principalmente labazadas úsase ao tocar o baixo. _

Nas últimas décadas desenvolveuse activamente unha técnica de xogo inusual , unha nova forma de extraer o son , cando a corda comeza a soar a partir de golpes lixeiros dos dedos entre os trastes do diapasón . Este método de produción de son chámase tapping (toque con dúas mans cando se xoga con dúas mans) ou TouchStyle. Ás tocar é como tocar o piano, con cada man tocando a súa propia parte independente.

Man esquerda

Coa man esquerda , o guitarrista agarra o pescozo dende abaixo , apoiando o polgar na parte traseira . O resto dos dedos úsanse para beliscar as cordas na superficie de traballo do diapasón. Os dedos desíñanse e numéranse do seguinte xeito: 1 – índice, 2 – medio, 3 – anular, 4 – dedo meñique. A posición da man en relación aos trastes chámase "posición" e indícase cun número romano. Por exemplo, se un guitarrista toca unha corda con o 1o dedo no 4th traste , entón din que a man está na cuarta posición . Unha corda non estirada chámase corda aberta.

As cordas están sujetas coas almofadas dos dedos; así, cun dedo, o guitarrista preme unha corda nun determinado traste. Se o dedo índice se coloca plano sobre o diapasón, entón varias, ou incluso todas, as cordas do mesmo traste serán presionadas á vez. Esta técnica moi común chámase " barre “. Hai unha barra grande (barra completa), cando o dedo presiona todas as cordas, e unha barra pequena (media barra), cando se preme un número menor de cordas (ata 2). O resto dos dedos permanecen libres durante a colocación da barra e pódense usar para suxeitar as cordas doutros xeitos. Tamén hai acordes nos que , ademais da barra grande co primeiro dedo , é necesario levar unha barra pequena nun traste diferente , para o que se utiliza calquera dos dedos libres , dependendo da " tocabilidade " dun determinado acorde .

Trucos de guitarra

Ademais da técnica básica de tocar a guitarra descrita anteriormente, hai unha variedade de técnicas que son amplamente utilizadas polos guitarristas en diferentes estilos de música.

• Arpexio (forza bruta): extracción secuencial de sons de acordes. Realízase pulsando secuencialmente diferentes cordas cun ou máis dedos .
• Arpexio: extracción secuencial de sons situados en diferentes cordas nun movemento.
• Bend (apertamento) - elevando o ton mediante o desprazamento transversal da corda ao longo da porca do traste. Dependendo da experiencia do guitarrista e das cordas utilizadas, esta técnica pode aumentar a nota extraída de un e medio a dous tons.
  • Dobra simple: primeiro golpea a corda e despois tira.
  • Prebend: primeiro tira a corda e só despois péchase.
  • Dobra inversa: unha corda é tirada cara arriba, golpeada e baixada en silencio ata a nota orixinal.
  • Legacy Bend: golpear a corda, apertar, despois a corda redúcese ata o ton orixinal.
  • Dobrar a nota de graza: golpear unha corda cun apertado simultáneo.
  • Unison Bend: extráese golpeando dúas cordas, entón a nota inferior alcanza a altura da superior. Ambas notas soan ao mesmo tempo.
  • Microbend é un ascensor que non está fixado en altura, aproximadamente 1/4 de ton.
• Loita: abaixo co pulgar, arriba co índice, abaixo co índice cun tapón, arriba co índice.
• O vibrato é un lixeiro cambio periódico no tono do son extraído. Realízase coa axuda de oscilacións da man esquerda ao longo do pescozo, mentres cambia a forza de presión da corda, así como a forza da súa tensión e, en consecuencia, o ton. Outra forma de realizar vibrato é mediante a realización periódica sucesiva da técnica de "dobrar" a unha pequena altura. Nas guitarras eléctricas equipadas con "whammy bar" (sistemas de trémolo), a miúdo úsase unha panca para realizar vibrato.
• Oito ( rumba ) - dedo índice cara abaixo , polgar cara abaixo , dedo índice arriba } 2 veces , índice cara abaixo e arriba .
• Glissando é unha transición suave entre notas. Na guitarra, é posible entre notas situadas na mesma corda, e realízase movendo a man dunha posición a outra sen soltar o dedo que preme a corda.
• Golpe (español:  golpe  – golpe ) – técnica de percusión , tocando a caixa de resonancia dunha guitarra acústica cunha uña , mentres toca . Emprégase principalmente na música flamenca. _
• Legato: interpretación continua de notas. A guitarra tócase coa man esquerda.
  • Rising (percusión) legato: unha corda que xa soa está sujeta cun movemento forte e agudo do dedo da man esquerda, mentres que o son non ten tempo para deterse. O nome inglés desta técnica tamén é común: martelo, martelo, el.
  • Legado descendente: sácase o dedo da corda, colgándoo lixeiramente ao mesmo tempo. Tamén hai un nome en inglés: pool , pool - off .
  • Un trino é unha rápida alternancia de dúas notas realizada mediante unha combinación de técnicas de martelo e de piscina.
• O pizzicato xógase con movementos da man dereita. A corda é agarrada coa man dereita entre o dedo índice eo polgar , a continuación , a corda é tirada cara atrás e soltada . Normalmente a corda é tirada cara atrás unha curta distancia, o que resulta nun son suave. Se a distancia é grande , entón a corda golpeará os trastes e engadirá percusión ao son .
• Silenciar coa palma da man dereita: xogando con sons amortiguados, cando a palma dereita se coloca en parte no soporte (ponte), en parte nas cordas. O nome inglés para esta técnica, moi utilizado polos guitarristas modernos, é “palm mute” (eng. mudo  -mudo).  
• Pulgar (español:  polgar  – polgar ) – técnica de xogo co polgar da man dereita. O principal método de produción sonora na música flamenca. A corda é golpeada primeiro polo lado da pulpa e despois polo bordo da uña.
• varrer (inglés  varrido – sweep ) – deslizando o púa ao longo das cordas cara arriba ou abaixo ao tocar arpexios, ou desprazar o púa ao longo das cordas silenciadas cara arriba ou abaixo, creando un son raspado antes da nota principal.
• Staccato: notas curtas e staccato. Realízase afrouxando a presión sobre as cordas dos dedos da man esquerda , ou silenciando as cordas da man dereita , inmediatamente despois de tomar un son ou acorde .
• A pandeireta é outra técnica de percusión que consiste en tocar as cordas na zona do soporte, apta para guitarras de corpo oco, acústicas e semiacústicas.
• O trémolo é un golpe repetido moi rápido sen cambiar a nota.
• Un harmónico é o silenciamento do harmónico principal dunha corda ao tocar a corda que soa exactamente no lugar que a divide nun número enteiro de partes. Hai harmónicos naturais , tocados nunha corda aberta , e artificiais , tocados nunha corda apertada . Tamén existe o chamado mediador, un harmónico producido cando un son é producido simultaneamente polo plectro e a carne do polgar ou índice que suxeita o plectro.

Notación da guitarra

Na guitarra, a maioría dos sons dispoñibles pódense extraer de varias maneiras. Por exemplo, o son mi da primeira oitava pódese tomar na 1ª corda aberta, na 2ª corda no 5º traste, na 3ª corda no 9º traste, _ na 4ª corda no 14º traste, no 5º. corda no traste 19 e na 6 corda no traste 24 (nunha guitarra de 6 cordas con 24 trastes e afinación estándar). _ _ _ _ Isto fai posible que o mesmo traballo toque de varias maneiras, extraendo os sons desexados en diferentes cordas e pinchando as cordas con diferentes dedos. Neste caso, prevalecerá un timbre diferente para cada corda. A disposición dos dedos do guitarrista ao tocar unha peza chámase dixitación desa peza. Tamén poden existir varias consonancias e acordes tocou de moitas maneiras e tamén teñen diferentes digitacións. Existen varios métodos para gravar digitacións de guitarra.

Notación musical

Na notación musical moderna , cando se gravan obras para guitarra , utilízase un conxunto de convencións para indicar a digitación da obra . Entón, a corda na que se recomenda reproducir o son indícase co número de corda nun círculo, a posición da man esquerda (modo) indícase cun número romano, os dedos man esquerda - números do 1 ao 4 (corda aberta - 0), dedos da man dereita - en letras latinas p , i , m   a , e a dirección da selección coas iconas  ( abaixo , é dicir, lonxe de ti ) e  (arriba, é dicir, cara a si mesmo).

Ademais, ao ler música, debes lembrar que a guitarra é un instrumento de transposición: as obras para a guitarra grábanse sempre unha oitava máis alta do que soan. Isto faise para evitar un gran número de liñas adicionais desde abaixo.

Tablatura

Unha forma alternativa de gravar obras para a guitarra é a gravación de tablaturas ou tablaturas. A tablatura da guitarra non indica a altura , senón a posición e corda de cada son da peza . Tamén na notación de tablatura pódense usar marcas de dedos similares ás usadas na notación musical . A notación de tablatura pódese usar tanto de forma independente como en conxunto coa notación musical.

dedilhado

Existen imaxes gráficas de digitacións que son moi utilizadas no proceso de aprendizaxe de tocar a guitarra, tamén chamada "digitación". Unha digitación semellante é un fragmento representado esquemáticamente dun pescozo de guitarra con puntos marcados con lugares para colocar os dedos da man esquerda . Os dedos pódense designar polos seus números, así como pola posición do fragmento no diapasón.

Hai unha clase de produtos de software "calculadoras de acordes de guitarra": estes son programas que poden calcular e mostrar gráficamente todas as digitacións posibles para un acorde determinado.

Accesorios para guitarra

Pódense usar unha variedade de accesorios e accesorios coa guitarra durante o uso e a interpretación, incluíndo os seguintes:

• Plectro (mediador) - unha pequena placa (feita de plástico, óso, metal) cun espesor de 0. 1-1 ( ás veces ata 3 ) mm , usado para a extracción de son.
• Slider: un cilindro oco de material duro e liso, principalmente metal ou vidro (pescozo de botella), que se leva nun dos dedos da man esquerda; desempeña o papel de "limiar deslizante", o que lle permite non cambiar discretamente o ton dos sons extraídos.
• Capo: un dispositivo para fixar constantemente todas ou varias cordas nun traste, para simplificar a interpretación de determinadas teclas, así como para aumentar o ton do instrumento.
• Estuche: un estuche suave ou duro ou un estuche para gardar e (ou) levar unha guitarra.
• Soporte (soporte): un dispositivo para fixar de forma segura a ferramenta no chan ou na parede, para o almacenamento a curto prazo.
• Unha correa de guitarra é unha correa feita de material duradeiro ( coiro ou sintético ) que permite ao guitarrista interpretar cómodamente composicións mentres está de pé .
• Unha clave de guitarra é unha ferramenta para axustar o pescozo dunha guitarra clásica (que está unido ao corpo cun parafuso de axuste especial).
• Chave hexagonal - t . n . "truss", para axustar a deflexión do pescozo (e, en consecuencia, a distancia entre as cordas e os trastes) en moitas guitarras modernas afrouxando e tensando o truss rod. A mesma tecla, pero máis pequena, úsase para directo e axuste fino do espazo entre a corda e o pescozo nalgúns modelos de guitarras eléctricas.
• Tocadiscos - un dispositivo que facilita o enrolamento das cordas; é unha boquilla - unha extensión do mango do mecanismo de clavija.
• Pastillas desmontables: xunto cunha guitarra acústica pódense usar pastillas especiais que non forman parte do deseño da guitarra, pero que se introducen no orificio do resonador ou se unen ao corpo do instrumento desde o exterior.
• Un afinador é un dispositivo electrónico que simplifica a afinación da guitarra indicando visualmente a precisión de afinación de cada corda.
• Cable de instrumento: un cable eléctrico apantallado especialmente feito para transmitir un sinal desde unha pastilla de guitarra eléctrica ata amplificar, mesturar, gravar e outros equipos.
• Polaco para o coidado do corpo , pescozo ou caixa de resonancia .
• A clavija dun dispositivo especial ^[8] que che permite pasar rapidamente dunha afinación a outra (por exemplo, de estándar a " Dropped D ").

References

1. ↑ . Dicionario Musical [ Trans . con él . B . P . Jurgenson, engade. rus . departamento]. _—M. : DirectMedia Publishing , 2008 . - CD ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruǎn ; iuǎn queixo . musas. zhuan, yuan (antigo instrumento de corda pulsada) "Un gran dicionario chinés-ruso en catro volumes"
4. ↑ 月琴 yuèqín queixo . musas. yueqin (instrumento de 4 cordas cun corpo redondo ou de 8 lados) "Gran dicionario chinés - ruso en catro volumes"
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} GUITARRA NO NOSO PAÍS
7. ↑ Revista Rolling Stone : Lista dos 100 mellores guitarristas de todos os tempos .
8. ↑ Páxina do produto no sitio web do fabricante
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Preguntas frecuentes sobre guitarra

Canto custa unha boa guitarra?

Por $ 150-200 hai moitos modelos incluso con conexión, con sintonizador e efectos incorporados. E mesmo por $ 80-100 podes mercar unha guitarra bastante decente da marca EUPHONY, MARTINEZ, por exemplo, ou unha serie de modelos económicos non caros en prezo, pero bastante decentes en calidade e son.

Que guitarra é mellor comprar unha para principiantes?

Os expertos recomendan comezar a adestrar cunha guitarra clásica. Están instaladas cordas de nailon suave, a barra ten un ancho maior e o son pódese caracterizar como suave e redondo. En tales guitarras, realízanse obras clásicas, así como música ao estilo do jazz e do flamenco.

Cal é a diferenza entre a guitarra clásica e a acústica?

Para a guitarra clásica úsanse cordas de nylon. Son suaves ao tacto e é fácil suxeitalos ao pescozo da guitarra. Na guitarra acústica hai cordas de aceiro máis ríxidas que fan que o son sexa máis vigoroso e saturado. En casos raros, pódense instalar cordas metálicas especialmente fabricadas nunha guitarra clásica.