Franz Lehár |

Franz Lehár

Compositor e director húngaro. Fillo dun compositor e director de banda dunha banda militar. Lehar asistiu (desde 1880) á Escola Nacional de Música de Budapest como estudante de secundaria. En 1882-88 estudou violín con A. Bennewitz no Conservatorio de Praga, e materias teóricas con JB Förster. Comezou a escribir música nos seus anos de estudante. As primeiras composicións de Lehar gañaron a aprobación de A. Dvorak e I. Brahms. A partir de 1888 traballou como violinista-acompañante da orquestra dos teatros unidos de Barmen-Elberfeld, logo de Viena. De regreso á súa terra natal, a partir de 1890 traballou como director de banda en diversas orquestras militares. Escribiu moitas cancións, bailes e marchas (entre elas a marcha popular dedicada ao boxeo e o vals “Ouro e Prata”). Gañou fama despois de poñer en escena en Leipzig en 1896 a ópera "Cuco" (o nome do heroe; da vida rusa durante a época de Nicolás I; na segunda edición - "Tatiana"). Desde 2 foi director de banda do rexemento en Viena, desde 1899 foi segundo director do Theater an der Wien. A puesta en escena da opereta "Mulleres vienesas" neste teatro iniciou a "Vienesa", o período principal da obra de Lehar.

Escribiu máis de 30 operetas, entre as que a viúva alegre, o conde de Luxemburgo e o amor xitano son as máis exitosas. As mellores obras de Lehar caracterízanse por unha hábil fusión de entoacións de cancións e danzas austríacas, serbias, eslovacas e outras (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) cos ritmos de szardas húngaras, cancións húngaras e tirolesas. Algunhas das operetas de Lehar combinan os últimos bailes americanos modernos, cancáns e valses vieneses; nunha serie de operetas, as melodías constrúense sobre as entoacións de cancións populares romanesas, italianas, francesas e españolas, así como sobre ritmos de baile polacos ("Mazurka azul"); tamén se atopan outros “eslavismos” (na ópera “O cuco”, en “Danzas da marquesa azul”, as operetas “A viúva alegre” e “O zarévich”).

Porén, a obra de Lehar baséase en entoacións e ritmos húngaros. As melodías de Lehár son fáciles de lembrar, son penetrantes, caracterízanse pola “sensibilidade”, pero non van máis alá do bo gusto. O lugar central nas operetas de Lehar está ocupado polo vals, porén, en contraste coas letras lixeiras dos valses da opereta clásica vienesa, os valses de Lehar caracterízanse pola pulsación nerviosa. Lehar atopou novos medios expresivos para as súas operetas, dominou rapidamente novos bailes (polas datas das operetas pódese establecer a aparición de varias danzas en Europa). Moitas operetas Legar alteraron repetidamente, actualizaron o libreto e a linguaxe musical, e foron en diferentes anos en diferentes teatros con diferentes nomes.

Lehar concedeu gran importancia á orquestración, a miúdo introduciu instrumentos populares, incl. balalaika, mandolina, platillos, tarogato para enfatizar o sabor nacional da música. A súa instrumentación é espectacular, rica e colorida; a influencia de G. Puccini, con quen Lehar mantivo unha grande amizade, afecta a miúdo; trazos afíns ao verismo, etc., tamén aparecen nas tramas e personaxes dalgunhas heroínas (por exemplo, Eve da opereta "Eve" é unha simple traballadora dunha fábrica da que se namora o propietario dunha fábrica de vidro).

A obra de Lehar determinou en gran medida o estilo da nova opereta vienesa, na que o lugar do grotesco bufón satírico foi ocupado pola comedia musical cotiá e o drama lírico, con elementos de sentimentalismo. Nun esforzo por achegar a opereta á ópera, Legar afonda nos conflitos dramáticos, desenvolve números musicais case ata formas operísticas e utiliza amplamente os leitmotivs (“¡Por ​​fin, só!”, etc.). Estes trazos, que xa estaban esbozados en Gypsy Love, foron especialmente evidentes nas operetas Paganini (1925, Viena; o propio Lehar a consideraba romántica), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Os críticos modernos chamaron a lírica de Lehár. operetas “legariades”. O propio Lehar chamou á súa "Friederike" (da vida de Goethe, con números musicais aos seus poemas) un singspiel.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar naceu o 30 de abril de 1870 na cidade húngara de Kommorne na familia dun director de banda militar. Despois de graduarse no conservatorio de Praga e de varios anos de traballo como violinista teatral e músico militar, pasou a ser director do Teatro de Viena An der Wien (1902). Desde os seus anos de estudante, Legar non abandona o pensamento do campo do compositor. Compón valses, marchas, cancións, sonatas, concertos para violín, pero sobre todo é atraído polo teatro musical. A súa primeira obra musical e dramática foi a ópera Cuco (1896) baseada nunha historia da vida dos exiliados rusos, desenvolvida co espírito do drama verístico. A música de "Cuco" coa súa orixinalidade melódica e o ton eslavo melancólico chamou a atención de V. Leon, coñecido guionista e director do Teatro Karl de Viena. O primeiro traballo conxunto de Lehar e Leon - a opereta "Reshetnik" (1902) na natureza da comedia folclórica eslovaca e a opereta "Mulleres vienesas" representada case simultáneamente con ela, levou ao compositor a fama como herdeiro de Johann Strauss.

Segundo Legar, chegou a un novo xénero por si mesmo, completamente descoñecido con el. Pero a ignorancia converteuse nunha vantaxe: "Puiden crear o meu propio estilo de opereta", dixo o compositor. Este estilo atopouse en The Merry Widow (1905) sobre o libreto de V. Leon e L. Stein baseado na obra de A. Melyak “Adjunto da embaixada”. A novidade de The Merry Widow está asociada á interpretación lírica e dramática do xénero, á profundización dos personaxes e á motivación psicolóxica da acción. Legar declara: "Creo que a opereta lúdica non interesa ao público actual... <...> O meu obxectivo é ennoblecer a opereta". A danza adquire un novo papel no drama musical, que é capaz de substituír unha declaración en solitario ou unha escena de dúo. Finalmente, os novos medios estilísticos chaman a atención: o encanto sensual dos melos, os efectos orquestrais pegadizos (como o glissando dunha arpa que duplica a liña das frautas nun terceiro), que, segundo a crítica, son característicos da ópera e da sinfonía modernas, pero de ningún xeito linguaxe musical de opereta.

Os principios que se concretaron en The Merry Widow desenvólvense en obras posteriores de Lehar. De 1909 a 1914 crea obras que conforman os clásicos do xénero. As máis significativas son O neno príncipe (1909), O conde de Luxemburgo (1909), O amor xitano (1910), Eva (1911), Por fin só! (1914). Nos tres primeiros deles arranxase finalmente o tipo de opereta neoviesa creada por Lehar. Comezando por O conde de Luxemburgo, establécense os papeis dos personaxes, fórmanse os métodos característicos de contraste da proporción dos planos da dramaturxia argumental musical –lírico-dramática, en cascada e farsa–. A temática vaise ampliando, e con ela enriquécese a paleta de entoacións: “Princely Child”, onde, de acordo coa trama, se perfila un sabor balcánico, tamén inclúe elementos da música americana; a atmosfera vienesa-parisina de O conde de Luxemburgo absorbe pintura eslava (entre os personaxes hai aristócratas rusos); Gypsy Love é a primeira opereta "húngara" de Lehar.

En dous traballos destes anos esbósanse tendencias que se expresaron máis plenamente despois, no último período da obra de Lehar. “Gypsy Love”, por toda a tipicidade da súa dramaturxia musical, dá unha interpretación tan ambigua dos personaxes e puntos argumentais dos personaxes que o grao de convencionalidade inherente á opereta cambia en certa medida. Lehar subliña isto dándolle á súa partitura unha designación de xénero especial: "opereta romántica". O achegamento á estética da ópera romántica é aínda máis perceptible na opereta "¡Finalmente só!". As desviacións dos canons de xénero conducen aquí a un cambio sen precedentes na estrutura formal: todo o segundo acto da obra é unha gran escena de dúo, carente de acontecementos, ralentizado no seu ritmo de desenvolvemento, chea dun sentimento lírico-contemplativo. A acción desenvólvese sobre o fondo dunha paisaxe alpina, cumes montañosos nevados, e na composición do acto alternan episodios vocais con fragmentos sinfónicos pintorescos e descritivos. Os críticos contemporáneos de Lehar chamaron a esta obra "Tristan" da opereta.

A mediados da década de 1920 comezou o último período da obra do compositor, que rematou con Giuditta, que se puxo en escena en 1934. (En realidade, o último traballo musical e escénico de Lehar foi a ópera The Wandering Singer, unha reelaboración da opereta Gypsy Love, realizada en 1943 por encargo da Ópera de Budapest).

Lehár morreu o 20 de outubro de 1948.

As últimas operetas de Lehar distan moito do modelo que el mesmo creou. Xa non hai un final feliz, o comezo cómico está case eliminado. Pola súa esencia de xénero, non se trata de comedias, senón de dramas líricos romanticizados. E musicalmente, gravitan cara á melodía do plan operístico. A orixinalidade destas obras é tan grande que recibiron unha designación especial de xénero na literatura: "legariads". Estes inclúen "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - unha opereta que fala sobre o desafortunado destino do fillo de Pedro I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - no corazón da súa trama está o amor. do mozo Goethe para a filla do pastor de Sesenheim Friederike Brion , a opereta "chinesa" "The Land of Smiles" (1929) baseada na anterior "Chaqueta amarela" de Leharov, a "española" "Giuditta", un prototipo afastado de que podería servir de “Carmen”. Pero se a fórmula dramática de The Merry Widow e as obras posteriores de Lehar da década de 1910 convertéronse, en palabras do historiador do xénero B. Grun, "nunha receita para o éxito de toda unha cultura escénica", entón os experimentos posteriores de Lehar non atoparon continuación. . Resultaron ser unha especie de experimento; carecen dese equilibrio estético na combinación de elementos heteroxéneos dos que están dotadas as súas creacións clásicas.

N. Degtyareva

• Opereta neoviesa →

Composicións:

ópera – Cuco (1896, Leipzig; baixo o nome de Tatiana, 1905, Brno), opereta – Mulleres vienesas (Wiener Frauen, 1902, Viena), Voda cómica (Die Juxheirat, 1904, Viena), Viúva alegre (Die lustige Witwe, 1905, Viena, 1906, San Petersburgo, 1935, Leningrado), Marido con tres mulleres ( Der Mann mit den drei Frauen, Viena, 1908), Conde de Luxemburgo (Der Graf von Luxemburg, 1909, Viena, 1909; San Petersburgo, 1923, Leningrado), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Viena, 1935, Moscova; 1943). , Budapest), Eva (1911, Viena, 1912, San Petersburgo), Esposa ideal (Die ideale Gattin, 1913, Viena, 1923, Moscova), Por fin, só! (Endlich allein, 1914, 2a edición Que bonito é o mundo! – Schön ist die Welt!, 1930, Viena), Where the lak singt (Wo die Lerche singt, 1918, Viena e Budapest, 1923, Moscova), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Viena, 1925, Leningrado), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Viena), Frasquita (1922, Viena), Chaqueta amarela (Die gelbe Jacke, 1923, Viena, 1925, Leningrado, cunha nova terra libre). of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlín), etc., singshpils, operetas para nenos; para orquestra – bailes, marchas, 2 concertos para violín e orquestra, poema sinfónico para voz e orquestra Fever (Fieber, 1917), para piano - xogadas, músicas, música para representacións de teatro dramático.