María Malibran |
María Malibran
Malibran, mezzosoprano coloratura, foi un dos cantantes máis destacados do século XX. O talento dramático do artista revelouse na súa máxima medida en partes cheas de sentimentos profundos, patetismo e paixón. A súa actuación caracterízase pola liberdade de improvisación, o arte e a perfección técnica. A voz de Malibran distinguíase pola súa especial expresividade e beleza do timbre no rexistro inferior.
Calquera festa preparada por ela adquiría un carácter único, porque para Malibran interpretar un papel significaba vivilo na música e no escenario. Por iso se fixeron famosas a súa Desdémona, Rosina, Semiramide, Amina.
María Felicita Malibran naceu o 24 de marzo de 1808 en París. María é filla do famoso tenor Manuel García, un cantante, guitarrista, compositor e profesor de voz español, antepasado dunha familia de famosos vocalistas. Ademais de María, incluíu o famoso cantante P. Viardo-Garcia e o profesor-vocalista M. Garcia Jr.
A partir dos seis anos, a nena comezou a participar en representacións de ópera en Nápoles. Aos oito anos, María comezou a estudar canto en París baixo a dirección do seu pai. Manuel García ensinoulle á súa filla a arte de cantar e actuar cun rigor que roza a tiranía. Máis tarde, dixo que Mary tiña que ser obrigada a traballar cun puño de ferro. Pero, con todo, tras conseguir introducir o seu temperamento tormentoso innato nos límites da arte, o seu pai fixo da súa filla un artista magnífico.
Na primavera de 1825, a familia García viaxou a Inglaterra para a tempada de ópera italiana. O 7 de xuño de 1825, María, de dezasete anos, debutou no escenario do Teatro Real de Londres. Substituíu á enferma Giuditta Pasta. Despois de ter interpretado ante o público inglés como Rosina en O barbeiro de Sevilla, decatouse en só dous días, a nova cantante tivo un gran éxito e comprometeuse coa compañía antes do final da tempada.
A finais do verán, a familia García parte no barco de paquetes de Nova York para facer unha xira polos Estados Unidos. En poucos días, Manuel montou unha pequena compañía de ópera, incluídas membros da súa propia familia.
A tempada abriuse o 29 de novembro de 1825, no Park tietre do Barbeiro de Sevilla; a finais de ano, García puxo en escena a súa ópera A filla de Marte para María, e máis tarde tres óperas máis: A Cenicienta, O amante malvado e A filla do aire. As actuacións foron un éxito artístico e económico.
O 2 de marzo de 1826, por insistencia do seu pai, María casou en Nova York cun ancián comerciante francés, E. Malibran. Este último era considerado un home rico, pero pronto quebraba. Con todo, María non perdeu a súa presenza de ánimo e dirixiu a nova compañía de ópera italiana. Para deleite do público estadounidense, a cantante continuou a súa serie de actuacións de ópera. Como resultado, María conseguiu pagar parcialmente as débedas do seu marido co seu pai e os acredores. Despois diso, se separou para sempre de Malibran e en 1827 volveu a Francia. En 1828, o cantante actuou por primeira vez na Grand Opera, a Ópera italiana de París.
Foi o escenario da Ópera Italiana que a finais dos anos 20 converteuse no escenario das famosas "loitas" artísticas entre Maria Malibran e Henriette Sontag. Nas óperas nas que aparecían xuntos, cada unha das cantantes buscaba superar ao seu rival.
Durante moito tempo, Manuel García, que rifaba coa súa filla, rexeitou todo intento de reconciliación, aínda que vivía necesitado. Pero ás veces tiñan que atoparse no escenario da ópera italiana. Unha vez, como lembrou Ernest Legouwe, coincidiron na representación do Otelo de Rossini: o pai –no papel de Otelo, envellecido e canoso, e a filla– no papel de Desdémona. Ambos tocaron e cantaron con moita inspiración. Así que no escenario, entre aplausos do público, produciuse a súa reconciliación.
En xeral, María era a inimitable Desdémona Rossini. A súa interpretación da triste canción sobre o salgueiro alcanzou a imaxinación de Alfred Musset. Transmitiu as súas impresións nun poema escrito en 1837:
E a aria era en toda a semellanza dun xemido, O que só a tristeza pode extraer do peito, A chamada moribunda da alma, que da pena de por vida. Entón Desdémona cantou o último antes de deitarse... Primeiro, un son claro, impregnado de morriña, Tocou só lixeiramente o fondo do corazón, Como enredado nun veo de néboa, Cando a boca ri, pero os ollos están cheos de bágoas. … Aquí está a triste estrofa cantada por última vez, O lume pasou na alma, carente de felicidade, de luz, A arpa está triste, golpeada de melancolía, A rapaza inclinouse, triste e pálida, Como se me decatase de que a música é terrenal. Incapaz de encarnar a alma do seu impulso, Pero ela seguiu cantando, morrendo en saloucos, Na súa hora da morte deixou caer os dedos nas cordas.
Nos triunfos de Mary tamén estivo presente a súa irmá pequena Polina, que participou repetidamente nos seus concertos como pianista. As irmás, unha auténtica estrela e unha futura, non se parecían en absoluto. A fermosa María, “unha bolboreta brillante”, en palabras de L. Eritte-Viardot, non era capaz de traballar constantemente e asiduamente. Ugly Polina distinguiuse nos seus estudos pola seriedade e perseveranza. A diferenza de carácter non interferiu coa súa amizade.
Cinco anos despois, despois de que María abandonase Nova York, no auxe da súa fama, a cantante coñeceu ao famoso violinista belga Charles Berio. Durante varios anos, para disgusto de Manuel García, viviron un matrimonio civil. Casaron oficialmente só en 1835, cando Mary conseguiu divorciarse do seu marido.
O 9 de xuño de 1832, durante unha brillante xira por Malibran en Italia, tras unha curta enfermidade, Manuel García morre en París. Profundamente entristecida, María volveu precipitadamente de Roma a París e, xunto coa súa nai, asumiu o arranxo dos asuntos. A familia orfa -nai, María e Polina- trasladouse a Bruxelas, nos arrabaldes de Ixelles. Instaláronse nunha mansión construída polo marido de María Malibran, unha elegante casa neoclásica, con dous medallóns de estuco sobre as columnas da semi-rotonda que servía de entrada. Agora a rúa onde estaba situada esta casa leva o nome do famoso cantante.
En 1834-1836, Malibran actuou con éxito no Teatro La Scala. O 15 de maio de 1834, outra gran Norma apareceu na Scala - Malibran. Realizar este papel alternativamente coa famosa Pasta parecía unha audacia inaudita.
Yu.A. Volkov escribe: "Os fans de Pasta predixeron inequívocamente o fracaso do novo cantante. A pasta era considerada unha "deusa". E aínda así Malibran conquistou aos milaneses. O seu xogo, carente de calquera convención e clixés tradicionais, subornado con sincera frescura e profundidade de experiencia. O cantante, por así dicilo, reviviu, despexou a música e a imaxe de todo o superfluo, o artificial e, penetrando nos segredos máis íntimos da música de Bellini, recreou a imaxe polifacética, viva e encantadora de Norma, unha filla digna, fiel amiga e nai valente. Os milaneses quedaron conmocionados. Sen enganar ao seu favorito, rendiron homenaxe a Malibran.
En 1834, ademais de Norma Malibran, interpretou a Desdémona en Otello de Rossini, Romeo en Capuletos e Montes, Amina en La Sonnambula de Bellini. A famosa cantante Lauri-Volpi sinalou: "En La Sonnambula, ela golpeou coa incorporealidade verdadeiramente anxelical da liña vocal, e na famosa frase de Norma "Estás nas miñas mans a partir de agora" soubo poñer a inmensa furia dun leona ferida”.
En 1835, a cantante tamén cantou as partes de Adina en L'elisir d'amore e Mary Stuart na ópera de Donizetti. En 1836, despois de cantar o papel principal na Giovanna Grai de Vaccai, despediuse de Milán e despois actuou brevemente nos teatros de Londres.
O talento de Malibran foi moi apreciado polos compositores G. Verdi, F. Liszt, o escritor T. Gauthier. E o compositor Vincenzo Bellini resultou estar entre os fanáticos do cantante. O compositor italiano falou do primeiro encontro con Malibran tras a representación da súa ópera La Sonnambula en Londres nunha carta a Florimo:
"Non teño palabras suficientes para transmitirche como fun atormentado, torturado ou, como din os napolitanos, "desposuído" da miña pobre música por parte destes ingleses, sobre todo porque a cantaban na lingua dos paxaros, moi probablemente dos loros, que non fun quen de entender forzas. Só cando Malibran cantaba recoñecín ao meu sonámbulo...
… No allegro da última escena, ou mellor dito, nas palabras "Ah, mabbraccia!" (“Ah, abrázame!”), Ela puxo tantos sentimentos, pronunciounos con tanta sinceridade, que nun primeiro momento me sorprendeu, e despois me deu un gran pracer.
… O público esixíame subir sen falta ao escenario, onde case me arrastraba unha multitude de mozos que se dicían fans entusiastas da miña música, pero aos que non tiven a honra de coñecer.
Malibran estaba por diante de todos, tirouse ao meu pescozo e no máis entusiasta arrebato de alegría cantou algunhas das miñas notas “Ah, mabbraccia!”. Ela non dixo nada máis. Pero mesmo este saúdo tormentoso e inesperado foi suficiente para que Bellini, xa sobreexcitado, quedara sen palabras. "A miña emoción chegou ao límite. Non podía pronunciar unha palabra e estaba completamente confuso...
Saímos da man: o resto podes imaxinar por ti mesmo. O único que che podo dicir é que non sei se algunha vez terei unha experiencia maior na miña vida".
F. Pastura escribe:
“Bellini deixouse levar apaixonadamente por Malibran, e a razón foi o saúdo que cantaba e os abrazos cos que o coñeceu entre bastidores do teatro. Para a cantante, expansiva por natureza, todo rematou entón, non puido engadir nada máis a esas poucas notas. Para Bellini, unha natureza altamente inflamable, despois deste encontro, todo comezou: o que Malibran non lle dixo, ocorréuselle a si mesmo...
... Axudoulle a recobrar o sentido polo xeito decidido de Malibran, que conseguiu inspirar á ardiente catana que por amor tomase un profundo sentimento de admiración polo seu talento, que nunca foi máis aló da amizade.
E desde entón, as relacións entre Bellini e Malibran seguiron sendo as máis cordiales e cálidas. O cantante era un bo artista. Ela pintou un retrato en miniatura de Bellini e regaloulle un broche co seu autorretrato. O músico gardaba celosamente estes agasallos.
Malibran non só debuxou ben, escribiu unha serie de obras musicais: nocturnos, romances. Moitas delas foron interpretadas posteriormente pola súa irmá Viardo-Garcia.
Por desgraza, Malibran morreu moi novo. A morte de Mary por unha caída dun cabalo o 23 de setembro de 1836 en Manchester provocou unha resposta simpática en toda Europa. Case cen anos despois púxose en escena en Nova York a ópera María Malibran de Bennett.
Entre os retratos do gran cantante, o máis famoso é o de L. Pedrazzi. Atópase no Teatro Museo da Scala. Non obstante, hai unha versión completamente plausible de que Pedrazzi só fixo unha copia do cadro do gran artista ruso Karl Bryullov, outro admirador do talento de Malibran. "Falaba de artistas estranxeiros, daba preferencia á señora Malibran...", recordou o artista E. Makovsky.
