Paul Dessau |

Paul Dessau

Na constelación de nomes de figuras que representan a literatura e a arte da RDA, un dos lugares de honra pertence a P. Dessau. A súa obra, como as obras de teatro de B. Brecht e as novelas de A. Segers, os poemas de I. Becher e as cancións de G. Eisler, as esculturas de F. Kremer e os gráficos de V. Klemke, a dirección de ópera de V. Felsenstein e as producións cinematográficas de K. Wulff, goza de merecida popularidade non só na súa terra natal, gañou un amplo recoñecemento e converteuse nun vivo exemplo da arte do século V. O vasto patrimonio musical de Dessau inclúe os xéneros máis característicos da música moderna: 5 óperas, numerosas composicións de cantata-oratorio, 2 sinfonías, pezas orquestrais, música para espectáculos de teatro, programas de radio e películas, miniaturas vocais e de coro. O talento de Dessau manifestouse en varias áreas da súa actividade creativa: compoñer, dirixir, ensinar, interpretar, musical e social.

Compositor comunista, Dessau respondeu con sensibilidade aos acontecementos políticos máis importantes da súa época. Os sentimentos antiimperialistas exprésanse na canción “Soldier Killed in Spain” (1937), na peza para piano “Guernica” (1938), no ciclo “International ABC of War” (1945). O Epitafio para Rosa Luxemburg e Karl Liebknecht para coro e orquestra (30) está dedicado ao 1949 aniversario da tráxica morte de figuras destacadas do movemento comunista internacional. Un documento musical e xornalístico xeneralizado dedicado ás vítimas do apartheid foi o Réquiem de Lumumba (1963). Outras obras conmemorativas de Dessau inclúen o Epitaph vocal-sinfónico a Lenin (1951), a composición orquestral In Memory of Bertolt Brecht (1959) e a peza para voz e piano Epitaph to Gorky (1943). Dessau recorreu voluntariamente aos textos de poetas progresistas modernos de diferentes países: á obra de E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Un dos lugares centrais está ocupado pola música inspirada nas obras de B. Brecht. O compositor ten obras relacionadas co tema soviético: a ópera "Lancelot" (baseada na obra de E. Schwartz "Dragón", 1969), música para a película "Milagre ruso" (1962). O camiño de Dessau na arte da música foi impulsado por unha longa tradición familiar.

O seu avó, segundo o compositor, foi un famoso cantor na súa época, dotado de talento compositivo. O pai, obreiro dunha fábrica de tabaco, mantivo ata o final dos seus días a súa afección polo canto e tratou de encarnar o seu soño incumprido de converterse nun músico profesional en nenos. Desde a primeira infancia, que tivo lugar en Hamburgo, Paul escoitou as cancións de F. Schubert, as melodías de R. Wagner. Aos 6 anos comezou a estudar violín, e aos 14 actuou nunha noite en solitario cun amplo programa de concertos. Desde 1910, Dessau estudou durante dous anos no Conservatorio Klindworth-Scharwenka de Berlín. En 1912, conseguiu un traballo no teatro da cidade de Hamburgo como concertino de orquestra e axudante do director xefe, F. Weingartner. Soñando durante moito tempo con ser director de orquestra, Dessau absorbeu ansiosamente as impresións artísticas da comunicación creativa con Weingartner, percibiu con entusiasmo as actuacións de A. Nikisch, quen regularmente xiraba en Hamburgo.

A actividade de dirección independente de Dessau foi interrompida polo estalido da Primeira Guerra Mundial e a posterior conscrición no exército. Como Brecht e Eisler, Dessau recoñeceu rapidamente a crueldade sen sentido da masacre sanguenta que se cobrou millóns de vidas humanas, sentiu o espírito nacional-chauvinista dos militares alemán-austriacos.

O traballo adicional como xefe da orquestra dos teatros de ópera levouse a cabo co apoio activo de O. Klemperer (en Colonia) e B. Walter (en Berlín). Non obstante, o desexo de compoñer música substituíu gradualmente cada vez máis ao anterior desexo de facer carreira como director. Nos anos 20. aparecen unha serie de obras para diversas composicións instrumentais, entre elas – Concertino para violín solo, acompañado de frauta, clarinete e trompa. En 1926 Dessau completou a Primeira Sinfonía. Foi interpretada con éxito en Praga dirixida por G. Steinberg (1927). Despois de 2 anos aparece a Sonatina para viola e cembalo (ou piano), na que se sente proximidade ás tradicións do neoclasicismo e orientación ao estilo de P. Hindemith.

En xuño de 1930, a adaptación musical de Dessau de The Railway Game foi representada no festival da Semana da Música de Berlín. O xénero da "obra edificante", como un tipo especial de ópera escolar, deseñado para a percepción e a interpretación dos nenos, foi creado por Brecht e recollido por moitos compositores principais. Ao mesmo tempo, tivo lugar a estrea do xogo de ópera de Hindemith "Estamos construíndo unha cidade". Ambas obras seguen sendo populares hoxe en día.

1933 converteuse nun punto de partida especial na biografía creativa de moitos artistas. Durante moitos anos abandonaron a súa terra natal, obrigados a emigrar da Alemaña nazi, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau tamén resultou ser un exiliado político. Comeza o período parisino da súa obra (1933-39). O tema antibélico convértese no principal impulso. A principios dos anos 30. Dessau, seguindo a Eisler, dominou o xénero da canción política de masas. Así apareceu a "Columna Thälmann": "... unha palabra de despedida heroica para os antifascistas alemáns, que se dirixían por París a España para participar nas batallas contra os franquistas".

Despois da ocupación de Francia, Dessau pasa 9 anos nos EUA (1939-48). En Nova York, hai unha importante reunión con Brecht, na que Dessau tiña pensado hai tempo. Xa en 1936 en París, o compositor escribiu "A canción de batalla dos sombreiros de palla negros" baseándose no texto de Brecht da súa obra "Santa Xoana dos matadoiros", unha versión parodia reimaxinada da vida da doncella de Orleans. Despois de familiarizarse coa canción, Brecht decidiu inmediatamente incluíla na noite do seu autor no estudio de teatro da New School for Social Research de Nova York. Sobre textos de Brecht, Dessau escribiu ca. 50 composicións: musical-dramática, cantata-oratorio, vocal e coral. O lugar central entre elas ocúpano as óperas O interrogatorio de Lúculo (1949) e Puntila (1959), creadas tras o regreso do compositor á súa terra natal. Aproximacións a eles foi a música das obras de Brecht: “99 Percent” (1938), máis tarde chamada “Fear and Poverty in the Third Empire”; “Madre Coraxe e os seus fillos” (1946); “O home bo de Sezuan” (1947); “Excepción e regra” (1948); "Señor. Puntila e o seu criado Matti” (1949); "Círculo de giz caucásico" (1954).

Nos anos 60-70. apareceron óperas: "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone and Lena" (1978), o canto infantil "Fair" (1963), a Segunda Sinfonía (1964), un tríptico orquestral ("1955"). , ” Sea of ​​​​Storms”, “Lenin”, 1955-69), “Quattrodrama” para catro violonchelos, dous pianos e percusión (1965). O “Vello Compositor da RDA” continuou traballando intensamente ata o final dos seus días. Pouco antes da súa morte, F. Hennenberg escribiu: “Dessau mantivo o seu temperamento animado mesmo na súa novena década. Afirmando o seu punto de vista, ás veces pode golpear a mesa co puño. Ao mesmo tempo, sempre escoitará os argumentos do interlocutor, non expoñendo nunca como omnisciente e infalible. Dessau sabe ser persuasivo sen alzar a voz. Pero moitas veces fala no ton dun axitador. O mesmo pasa coa súa música".

L. Rimsky