Isaac Albéniz |

Isaac albeniz

A sublime e extraordinaria intuición musical de Albeniz podería compararse cunha cunca chea ata o bordo de viño puro, quentada polo sol mediterráneo. F. Pedrel

O nome de I. Albeniz é inseparable da nova dirección da música española Renacimiento, xurdida a finais dos séculos X-VI. O inspirador deste movemento foi F. Pedrel, que avogou pola reactivación da cultura nacional española. Albéniz e E. Granados crearon os primeiros exemplos clásicos da nova música española, e a obra de M. de Falla converteuse no cumio desta tendencia. Renacimiento abrazou toda a vida artística do país. Nela participaron escritores, poetas, artistas: R. Valle-Inklan, X. Jiménez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz naceu a 10 quilómetros da fronteira francesa. Unhas habilidades musicais excepcionais permitíronlle actuar coa súa irmá maior Clementine nun concerto público en Barcelona aos catro anos. Foi da súa irmá que o neno recibiu a primeira información sobre música. Á idade de 6, Albeniz, acompañado da súa nai, foi a París, onde tomou clases de piano do profesor A. Marmontel. No 1868, publicouse en Madrid a primeira composición do mozo músico, "Marcha militar" para piano.

En 1869, a familia trasládase a Madrid, e o neno entrou no conservatorio na clase de M. Mendisabal. Con 10 anos, Albéniz foxe da casa en busca de aventuras. En Cádiz é detido e enviado aos seus pais, pero Albéniz consegue subirse a un vapor con destino a América do Sur. En Bos Aires leva unha vida chea de penurias, ata que un dos seus paisanos lle organiza varios concertos en Arxentina, Uruguai e Brasil.

Despois de viaxar a Cuba e EEUU, onde Albeniz, para non morrer de fame, traballa no porto, o mozo chega a Leipzig, onde estuda no conservatorio na clase de S. Jadasson (composición) e na clase de K. Reinecke (piano). No futuro, mellorou no Conservatorio de Bruxelas, un dos mellores de Europa, en piano con L. Brassin e en composición con F. Gevaart.

Unha enorme influencia en Albeniz foi o seu encontro con F. Liszt en Budapest, onde chegou o músico español. Liszt aceptou liderar a Albeniz, e só isto foi unha alta valoración do seu talento. Nos anos 80 - principios dos 90. Albeniz lidera unha activa e exitosa actividade de concertos, xira por moitos países de Europa (Alemaña, Inglaterra, Francia) e América (México, Cuba). O seu brillante pianismo atrae aos contemporáneos pola súa brillantez e alcance virtuoso. A prensa española chamouno por unanimidade o "Rubinstein español". "Interpretando as súas propias composicións, Albéniz recordaba a Rubinstein", escribiu Pedrel.

A partir de 1894, o compositor viviu en París, onde mellorou a súa composición con compositores franceses tan famosos como P. Dukas e V. d'Andy. Mantén estreitos contactos con C. Debussy, cuxa personalidade creativa influíu moito en Albeniz, a súa música dos últimos anos. Nos últimos anos da súa vida, Albéniz liderou o movemento Renacimiento, dando conta dos principios estéticos de Pedrel na súa obra. As mellores obras do compositor son exemplos dun estilo verdadeiramente nacional e ao mesmo tempo orixinal. Albeniz recorre aos xéneros populares da canción e da danza (malaxena, sevillana), recreando na música os trazos característicos de diversas rexións de España. A súa música está saturada de entoacións vocais e de fala folk.

Da gran herdanza compositora de Albeniz (óperas cómicas e líricas, zarzuela, obras para orquestra, voces), a música de piano é de maior valor. O atractivo ao folclore musical español, estes “depósitos de ouro da arte popular”, en palabras do compositor, influíron decisivamente no seu desenvolvemento creativo. Nas súas composicións para piano, Albéniz fai un amplo uso de elementos da música popular, combinándoos con técnicas modernas de escritura de compositores. Na textura do piano, moitas veces podes escoitar o son de instrumentos populares: pandeireta, gaitas, especialmente guitarras. Empregando os ritmos dos xéneros de canto e danza de Castela, Aragón, País Vasco e, sobre todo, Andalucía, Albéniz raramente se limita á cita directa de temas populares. As súas mellores composicións: “Suite española”, suite “España” op. 165, ciclo “Canciones españolas” op. 232, un ciclo de 12 pezas “Iberia” (1905-07) – exemplos de música profesional de nova dirección, onde a base nacional se combina organicamente cos logros da arte musical moderna.

V. Ilyeva

Isaac Albeniz viviu tormentoso, desequilibrado, con todo o fervor da paixón que se dedicou á súa amada obra. A súa infancia e mocidade son como unha emocionante novela de aventuras. A partir dos catro anos, Albéniz comezou a aprender a tocar o piano. Intentaron destinalo ao París, despois ao Conservatorio de Madrid. Pero aos nove anos, o neno foxe da casa, actúa en concertos. É levado a casa e foxe de novo, esta vez a Sudamérica. Albéniz tiña entón doce anos; continuou actuando. Os anos seguintes transcorren de forma desigual: con distintos graos de éxito, Albéniz actuou nas cidades de América, Inglaterra, Alemaña e España. Durante as súas viaxes, tomou clases de teoría da composición (de Carl Reinecke, Solomon Jadasson en Leipzig, de Francois Gevaart en Bruxelas).

O encontro con Liszt en 1878 -Albeniz tiña entón dezaoito anos- foi decisivo para o seu destino futuro. Durante dous anos acompañou a Liszt a todas partes, converténdose no seu alumno máis próximo.

A comunicación con Liszt tivo un gran impacto en Albeniz, non só en termos de música, senón de forma máis ampla: cultural xeral, moral. Le moito (os seus escritores favoritos son Turgenev e Zola), ampliando os seus horizontes artísticos. Liszt, que tanto valoraba as manifestacións do principio nacional na música e, polo tanto, brindaba un apoio moral tan xeneroso aos compositores rusos (desde Glinka ata O poderoso puñado), e Smetana e Grieg, esperta a natureza nacional do talento de Albeniz. A partir de agora, xunto co pianista, tamén se dedica a compoñer.

Despois de perfeccionarse con Liszt, Albéniz converteuse nun pianista a gran escala. O auxe dos seus concertos recae nos anos 1880-1893. Nese momento, desde Barcelona, ​​onde vivira antes, Albeniz trasladouse a Francia. En 1893, Albéniz caeu gravemente enfermo, e máis tarde a enfermidade encerrouno na cama. Morreu aos corenta e nove anos.

O patrimonio creativo de Albéniz é enorme: contén unhas cincocentas composicións, das cales unhas trescentas son para pianoforte; entre o resto: óperas, obras sinfónicas, romances, etc. En canto ao valor artístico, o seu legado é moi desigual. Este gran artista emocionalmente directo carecía de autocontrol. Escribiu con facilidade e rapidez, coma improvisando, pero non sempre foi quen de destacar o esencial, descartar o superfluo e sucumbir a diversas influencias.

Así, nos seus primeiros traballos –baixo a influencia do castismo– hai moito superficial, salón. Estas características foron ás veces preservadas en escritos posteriores. E velaquí outro exemplo: nos anos 90, no momento da súa madurez creativa, atravesando graves dificultades económicas, Albéniz accedeu a escribir unha serie de óperas por encargo dun home rico inglés que lles confeccionou un libreto; Por suposto, estas óperas non tiveron éxito. Finalmente, nos últimos quince anos da súa vida, Albéniz foi influenciado por algúns autores franceses (sobre todo, o seu amigo, Paul Duc).

E aínda así nas mellores obras de Albéniz –e son moitas! – séntese con forza a súa individualidade nacional-orixinaria. Identificouse claramente nas primeiras buscas creativas do novo autor, nos anos 80, é dicir, antes incluso da publicación do manifesto de Pedrel.

As mellores obras de Albéniz son as que reflicten o elemento folclórico-nacional dos cantos e danzas, a cor e a paisaxe de España. Trátase, con excepción dalgunhas obras orquestrais, de pezas para piano provistas de nomes de rexións, provincias, cidades e aldeas da terra natal do compositor. (Tamén hai que mencionar a mellor zarzuela de Albéniz, Pepita Jiménez (1896). Pedrel (Celestina, 1905), e máis tarde de Falla (Breve vida, 1913) escribiron neste xénero antes que el).. Tales son as coleccións “Tones españolas”, “Pezas características”, “Danzas españolas” ou suites “España”, “Iberia” (antigo nome de España), “Cataluña”. Entre os nomes de obras famosas atopamos: “Córdoba”, “Granada”, “Sevilla”, “Navarra”, “Málaga”, etc. Albéniz tamén deu títulos de danza ás súas obras (“Seguidilla”, “Malaguena”, “Polo”. e outros).

O máis completo e versátil da obra de Albeniz desenvolveu o estilo andaluz do flamenco. As pezas do compositor encarnan as características típicas da melodía, o ritmo e a harmonía descritas anteriormente. Un melodista xeneroso, dou á súa música trazos de encanto sensual:

Na melódica úsanse a miúdo os xiros orientais:

Dobrando as voces nun amplo arranxo, Albéniz recreou o carácter do son dos instrumentos de vento folk:

Transmitiu perfectamente a orixinalidade do son da guitarra no piano:

Se tamén se sinala a espiritualidade poética da presentación e o animado estilo narrativo (relacionado con Schumann e Grieg), queda patente a gran importancia que debe concederse a Albeniz na historia da música española.

M. Druskin

Breve lista de composicións:

Obras para piano Cancións españolas (5 pezas) “España” (6 “Follas do álbum”) Suite española (8 pezas) Pezas características (12 pezas) 6 danzas españolas Primeira e segunda suites antigas (10 pezas) “Iberia”, suite (12 pezas en catro cadernos)

Obras orquestrais “Cataluña”, suite

Óperas e zarzuelas “Opalo máxico” (1893) “San Antonio” (1894) “Henry Clifford” (1895) “Pepita Jiménez” (1896) A triloxía do Rei Artur (Merlín, Lancelot, Ginevra, último inacabado) (1897-1906)

Cancións e Romances (aproximadamente 15)