Boris Tischenko |

Boris Tischenko

O ben supremo... non é outra cousa que o coñecemento da verdade desde as súas primeiras causas. R. Descartes

B. Tishchenko é un dos compositores soviéticos destacados da xeración da posguerra. É o autor dos famosos ballets "Yaroslavna", "Os doce"; obras escénicas baseadas nas palabras de K. Chukovsky: "A mosca-Sokotukha", "O sol roubado", "Cacaracha". O compositor escribiu un gran número de grandes obras orquestrais: 5 sinfonías non programadas (incluíndo na estación de M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", a sinfonía "Crónica do asedio"; concertos para piano, violonchelo, violín, arpa; 5 cuartetos de corda; 8 sonatas para piano (incluíndo a Sétima - con campás); 2 sonatas para violín, etc. A música vocal de Tishchenko inclúe Five songs on st. O. Driz; Réquiem para soprano, tenor e orquestra en st. A. Akhmatova; "Testamento" para soprano, arpa e órgano en st. N. Zabolotsky; Cantata "Xardín da Música" en st. A. Kushner. Orquestrou "Catro poemas do capitán Lebyadkin" de D. Shostakovich. O Perú do compositor tamén inclúe música para as películas "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", para a obra "Heart of a Dog".

Tishchenko formouse no Conservatorio de Leningrado (1962-63), os seus profesores en composición foron V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, na escola de posgrao - D. Shostakovich, en piano - A. Logovinsky. Agora el mesmo é profesor no Conservatorio de Leningrado.

Tishchenko desenvolveu como compositor moi cedo -con 18 anos escribiu o Concerto para violín, con 20- o Segundo Cuarteto, que figuraban entre as súas mellores composicións. Na súa obra destacou o máis destacado a liña folk-vella e a liña de expresión emocional moderna. Dunha forma nova, iluminando as imaxes da antiga historia rusa e do folclore ruso, o compositor admira a cor do arcaico, busca transmitir a cosmovisión popular que se desenvolveu ao longo dos séculos (ballet Yaroslavna – 1974, Terceira Sinfonía – 1966, partes de o Segundo (1959), Terceiros Cuartetos (1970), Terceira Sonata para piano – 1965). A canción rusa persistente para Tishchenko é un ideal tanto espiritual como estético. A comprensión das capas profundas da cultura nacional permitiu ao compositor da Terceira Sinfonía crear un novo tipo de composición musical, por así dicir, unha "sinfonía de melodías"; onde se tece o tecido orquestral a partir de réplicas de instrumentos. A música conmovedora do final da sinfonía está asociada á imaxe do poema de N. Rubtsov: "a miña patria tranquila". Cabe destacar que a antiga visión do mundo atraeu a Tishchenko tamén en relación coa cultura de Oriente, en particular debido ao estudo da música xaponesa medieval "gagaku". Comprendendo as características específicas do folk ruso e da antiga cosmovisión oriental, o compositor desenvolveu no seu estilo un tipo especial de desenvolvemento musical: a estática meditativa, na que os cambios no carácter da música ocorren moi lenta e gradualmente (longo solo de violonchelo no primeiro violonchelo). Concerto – 1963).

Na encarnación do típico do século XX. imaxes de loita, superación, o grotesco tráxico, a máxima tensión espiritual, Tishchenko actúa como sucesor dos dramas sinfónicos do seu mestre Shostakovich. A este respecto son especialmente rechamantes as Sinfonías Cuarta e Quinta (1974 e 1976).

A Cuarta Sinfonía é extremadamente ambiciosa: foi escrita para 145 músicos e un lector cun micrófono e ten unha duración de máis de hora e media (é dicir, todo un concerto sinfónico). A Quinta Sinfonía está dedicada a Shostakovich e continúa directamente coa imaxe da súa música: proclamas oratorias imperiosas, presións febriles, clímaxes tráxicos e, xunto con isto, longos monólogos. Está impregnado do motivo-monograma de Shostakovich (D-(e)S-С-Н), inclúe citas das súas obras (da oitava e décima sinfonías, a sonata para viola, etc.), así como da obras de Tishchenko (da Terceira Sinfonía, Quinta Sonata para piano, Concerto para piano). Trátase dunha especie de diálogo entre un contemporáneo máis novo e outro maior, unha "carreira de relevos de xeracións".

As impresións da música de Shostakovich tamén se reflectiron en dúas sonatas para violín e piano (1957 e 1975). Na Segunda Sonata, a imaxe principal que comeza e remata a obra é un patético discurso oratorio. Esta sonata é moi inusual na composición: consta de 7 partes, nas que as impares constitúen o "cadro" lóxico (Preludio, Sonata, Aria, Posludio), e as pares son "intervalos" expresivos (Intermezzo I, II). , III in presto tempo). O ballet "Yaroslavna" ("Eclipse") foi escrito baseándose no destacado monumento literario da Rusia antiga: "O conto da campaña de Igor" (libre de O. Vinogradov).

A orquestra do ballet compleméntase cunha parte coral que realza o sabor da entoación rusa. En contraste coa interpretación da trama na ópera de A. Borodin "Príncipe Igor", o compositor do século XNUMX. salienta a traxedia da derrota das tropas de Igor. A linguaxe musical orixinal do ballet inclúe cánticos ásperos que soan do coro masculino, ritmos enérxicos ofensivos dunha campaña militar, "ouveos" tristes da orquestra ("A estepa da morte"), melodías de vento lúgubres, que lembran o son de mágoa.

O Primeiro Concerto para violonchelo e orquestra ten un concepto especial. "Algo así como unha carta a un amigo", dixo o autor del. Na composición realízase un novo tipo de desenvolvemento musical, semellante ao crecemento orgánico dunha planta a partir dun gran. O concerto comeza cun só son de violonchelo, que se expande aínda máis en "spurs, shoots". Como por si mesma nace unha melodía que se converte no monólogo do autor, “confesión da alma”. E despois do comezo da narración, o autor expón un drama tormentoso, cun clímax agudo, ao que segue unha saída ao ámbito da reflexión ilustrada. "Coñezo de memoria o primeiro concerto para violonchelo de Tishchenko", dixo Shostakovich. Como todas as obras de composición das últimas décadas do século XNUMX, a música de Tishchenko evoluciona cara á vocalidade, que se remonta ás orixes da arte musical.

V. Kholopova