Periodización da cultura musical

A periodización da cultura musical é unha cuestión complexa que pode verse desde diferentes perspectivas en función dos criterios seleccionados. Pero os factores máis importantes na transformación da música son as formas e condicións nas que funciona.

Desde este punto de vista, a periodización da cultura musical preséntase do seguinte xeito:

• Gozar de sons naturais (música na natureza). Nesta fase aínda non hai arte, pero a percepción estética xa está presente. Os sons da natureza como tal non son música, pero cando son percibidos polos humanos convértense en música. Nesta fase, unha persoa descubriu a capacidade de gozar destes sons.
• Música aplicada. Acompañaba o traballo, era o seu compoñente, sobre todo no que se refire ao traballo colectivo. A música pasa a formar parte da vida cotiá.
• Rito. A música acompaña non só ao traballo, senón tamén a todos os rituales importantes.
• Illamento da compoñente artística do complexo ritual e relixioso e a súa adquisición de significado estético independente.
• Separación das partes individuais, incluída a música, do complexo artístico.

Etapas da formación musical

Esta periodización da cultura musical permítenos distinguir tres etapas na formación da música:

1. A inclusión da musicalidade na actividade humana, primeiras manifestacións da musicalidade;
2. As primeiras formas de música acompañan xogos, rituais e actividades laborais, así como cantos, bailes e representacións teatrais. A música é inseparable das palabras e do movemento.
3. Formación da música instrumental como arte independente.

Aprobación da música instrumental autónoma

A periodización da cultura musical non remata coa formación da música instrumental autónoma. Este proceso completouse nos séculos XVI-XVII. Isto permitiu que a linguaxe e a lóxica musical se desenvolveran aínda máis. Bach e as súas obras son un dos fitos no desenvolvemento da arte musical. Aquí, por primeira vez, revelouse plenamente a lóxica independente da música e a súa capacidade para interactuar con outras formas de arte. Porén, ata o século XVIII, as formas de música foron interpretadas desde a perspectiva da retórica musical, que dependía en gran medida dos estándares literarios.

A seguinte etapa no desenvolvemento da música é o período vienes clasicismo. Esta foi a época na que florecía a arte sinfónica. As obras de Beethoven demostraron como a música transmite a complexa vida espiritual do home.

No período romanticismo Había varias tendencias na música. Ao mesmo tempo, a arte musical desenvólvese como forma autónoma e aparecen miniaturas instrumentais que caracterizan a vida emocional do século XIX. Grazas a isto, desenvolvéronse novas formas que poden reflectir con flexibilidade as experiencias individuais. Ao mesmo tempo, as imaxes musicais fixéronse máis claras e concretas, xa que o novo público burgués demandaba claridade e vitalidade dos contidos, e a linguaxe musical actualizada tentaba incluír o máximo posible nas formas artísticas. Un exemplo diso son as óperas de Wagner, as obras de Schubert e Schumann.

No século XX, a música segue desenvolvéndose en dúas direccións que parecen opostas. Por unha banda, trátase do desenvolvemento de novos medios musicais específicos, a abstracción da música do contido da vida. Por outra banda, o desenvolvemento das formas artísticas mediante a música, nas que se desenvolven novas conexións e imaxes da música, e a súa linguaxe se concreta.

No camiño da cooperación e competencia de todas as áreas da arte musical atópanse máis descubrimentos humanos nesta área.