Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Das obras para piano de Emanuel Bach, teño só algunhas pezas, e algunhas delas, sen dúbida, deberían servir a todo artista verdadeiro, non só como obxecto de gran pracer, senón tamén como material de estudo. L. Beethoven. Carta a G. Hertel o 26 de xullo de 1809

De toda a familia Bach, só Carl Philipp Emanuel, o segundo fillo de JS Bach, e o seu irmán menor Johann Christian acadaron o título de "grandes" durante a súa vida. Aínda que a historia fai os seus propios axustes á valoración dos contemporáneos sobre a significación de tal ou cal músico, agora ninguén discute o papel de FE Bach no proceso de formación das formas clásicas da música instrumental, que alcanzou o seu apoxeo na obra de I. Haydn, WA Mozart e L. Beethoven. Os fillos de JS Bach estaban destinados a vivir nunha época de transición, na que se trazaban novos camiños na música, conectados coa procura da súa esencia interior, un lugar independente entre outras artes. Neste proceso participaron moitos compositores de Italia, Francia, Alemaña e República Checa, cuxos esforzos prepararon a arte dos clásicos vieneses. E nesta serie de artistas en busca, destaca especialmente a figura de FE Bach.

Os contemporáneos viron o principal mérito de Philippe Emanuel na creación dun estilo "expresivo" ou "sensible" de música de clave. Posteriormente descubriuse que o pathos da súa Sonata en fa menor estaba en consonancia coa atmosfera artística de Sturm und Drang. Os oíntes quedaron conmovidos pola euforia e a elegancia das sonatas e fantasías improvisadoras de Bach, as melodías “falantes” e o xeito expresivo de tocar do autor. O primeiro e único profesor de música de Philip Emanuel foi o seu pai, quen, con todo, non considerou necesario preparar especialmente ao seu fillo zurdo, que só tocaba instrumentos de teclado, para unha carreira de músico (Johann Sebastian viu un sucesor do seu primoxénito, Wilhelm Friedemann). Despois de graduarse na escola St. Thomas de Leipzig, Emanuel estudou Dereito nas universidades de Leipzig e Frankfurt/Oder.

A estas alturas xa escribira numerosas composicións instrumentais, entre elas cinco sonatas e dous concertos para clave. Despois de graduarse na universidade en 1738, Emanuel dedicouse sen dubidalo á música e en 1741 recibiu un traballo de clavecinista en Berlín, na corte de Federico II de Prusia, que recentemente ascendera ao trono. O rei era coñecido en Europa como un monarca ilustrado; como a súa contemporánea máis nova, a emperatriz rusa Catalina II, Friedrich mantivo correspondencia con Voltaire e patrocinaba as artes.

Pouco despois da súa coroación, construíuse unha ópera en Berlín. Non obstante, toda a vida musical da corte estaba regulada ata o máis mínimo detalle polos gustos do rei (ata o punto de que durante as representacións de ópera o rei seguía persoalmente a interpretación desde a partitura, por riba do ombreiro do director de banda). Estes gustos eran peculiares: o melómano coroado non toleraba a música eclesiástica e as oberturas de fuga, prefería a ópera italiana a todo tipo de música, a frauta a todo tipo de instrumentos, a súa frauta a todas as frautas (segundo Bach, ao parecer, o os verdadeiros afectos musicais do rei non se limitaban a el). ). O coñecido frautista I. Kvanz escribiu uns 300 concertos de frauta para o seu augusto alumno; todas as noites do ano, o rei no palacio de Sanssouci interpretou todas elas (ás veces tamén as súas propias composicións), sen fallar en presenza de cortesáns. O deber de Emanuel era acompañar ao rei. Este servizo monótono só foi interrompido ocasionalmente por algún incidente. Unha delas foi a visita en 1747 á corte prusiana de JS Bach. Sendo xa de idade avanzada, conmocionou literalmente ao rei coa súa arte do clavo e da improvisación para órganos, que cancelou o seu concerto con motivo da chegada do vello Bach. Despois da morte do seu pai, FE Bach gardou coidadosamente os manuscritos que herdou.

Os logros creativos do propio Emanuel Bach en Berlín son bastante impresionantes. Xa en 1742-44. Publicáronse 12 sonatas para clavecín (“prusiano” e “Württemberg”), 2 tríos para violíns e baixo, 3 concertos para clavecín; en 1755-65 – 24 sonatas (en total aprox. 200) e pezas para clavicémbalo, 19 sinfonías, 30 tríos, 12 sonatas para clavicémbalo con acompañamento de orquestra, aprox. 50 concertos para clavecín, composicións vocais (cantatas, oratorios). As sonatas de clave son de maior valor: FE Bach prestou especial atención a este xénero. O brillo figurativo, a liberdade creativa de composición das súas sonatas testemuñan tanto a innovación como o uso das tradicións musicais do pasado recente (por exemplo, a improvisación é un eco da escritura de órgano de JS Bach). O novo que Philippe Emanuel introduciu na arte do clavo foi un tipo especial de melodía lírica de cantilena, próxima aos principios artísticos do sentimentalismo. Entre as obras vocais do período berlinés, destaca o Magnificat (1749), semellante á obra mestra homónima de JS Bach e, ao mesmo tempo, nalgúns temas, anticipándose ao estilo de WA Mozart.

O ambiente do servizo xudicial, sen dúbida, lastraba ao Bach "Berlín" (como finalmente comezou a chamarse Philippe Emanuel). As súas numerosas composicións non foron apreciadas (o rei prefería a elas a música menos orixinal de Quantz e os irmáns Graun). Sendo respectado entre os destacados representantes da intelectualidade de Berlín (incluíndo o fundador do club literario e musical de Berlín HG Krause, os científicos musicais I. Kirnberger e F. Marpurg, o escritor e filósofo GE Lessing), FE Bach en Ao mesmo tempo, non atopou ningún uso para as súas forzas nesta cidade. A súa única obra, que recibiu un recoñecemento naqueles anos, foi teórica: “A experiencia da verdadeira arte de tocar o clavo” (1753-62). En 1767, FE Bach e a súa familia mudáronse a Hamburgo e alí instaláronse ata o final da súa vida, ocupando o cargo de director musical da cidade por concurso (trala morte de HF Telemann, o seu padriño, que levaba tempo nese cargo). tempo). Convertido nun Bach de "Hamburgo", Philippe Emanuel acadou o pleno recoñecemento, como o que carecía en Berlín. Leva a vida concertística de Hamburgo, supervisa a interpretación das súas obras, en particular as corais. A gloria chega a el. Porén, os gustos pouco esixentes e provinciais do Hamburgo molestaron a Philip Emanuel. "Hamburgo, antigamente famosa pola súa ópera, a primeira e máis famosa de Alemaña, converteuse en Beocia musical", escribe R. Rolland. “Philippe Emanuel Bach séntese perdido niso. Cando Bernie o visita, Philippe Emanuel dille: "Chegaches aquí cincuenta anos máis tarde do que deberías". Este sentimento natural de molestia non puido eclipsar as últimas décadas da vida de FE Bach, que se converteu nunha celebridade mundial. En Hamburgo, o seu talento como compositor-letrista e intérprete da súa propia música manifestouse con renovado vigor. “Nas partes patéticas e lentas, sempre que precisaba darlle expresividade a un son longo, conseguía extraer do seu instrumento literalmente berros de pena e queixas, que só se poden conseguir no clavicordio e, probablemente, só a el, ” escribiu C. Burney . Philip Emanuel admiraba a Haydn e os contemporáneos valoraban a ambos mestres como iguais. De feito, moitos dos descubrimentos creativos de FE Bach foron recollidos por Haydn, Mozart e Beethoven e elevados á máxima perfección artística.

D. Chejovich