Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. "Honor rural". Intermezzo (director — T. Serafin)

É en balde pensar que o éxito colosal e fabuloso deste mozo é o resultado dunha publicidade intelixente... Mascagni, obviamente, non só é unha persoa con moito talento, senón tamén moi intelixente. Decatouse de que na actualidade o espírito do realismo, a converxencia da arte coa verdade da vida, está en todas partes, que unha persoa coas súas paixóns e penas é máis comprensible e máis preto de nós que os deuses e os semideuses. Con plasticidade e beleza puramente italianas, ilustra os dramas vitais que elixe, e o resultado é unha obra que resulta case irresistiblemente simpática e atractiva para o público. P. Tchaikovsky

P. Mascagni naceu no seo da familia dun panadeiro, un gran amante da música. Ao entender as habilidades musicais do seu fillo, o pai, aforrando pouco diñeiro, contratou un profesor para o neno, o barítono Emilio Bianchi, que preparou a Pietro para o ingreso no Liceo de Música. Cherubini. Aos 13 anos, sendo estudante de primeiro curso, Mascagni escribiu a Sinfonía en do menor e “Ave María”, que foron interpretadas con gran éxito. Despois o mozo capaz continuou os seus estudos de composición no Conservatorio de Milán con A. Ponchielli, onde G. Puccini estudou ao mesmo tempo. Despois de licenciarse no conservatorio (1885), Mascagni converteuse en director e dirixente de compañías de opereta, coas que viaxou ás cidades de Italia, e tamén deu clases e escribiu música. Cando a editorial Sonzogno anunciou un concurso para unha ópera en un acto, Mascagni pediulle ao seu amigo G. Torgioni-Tozzetti que escribise un libreto baseado no sensacional drama Rural Honor de G. Verga. A ópera estaba lista en 2 meses. Non obstante, ao non ter ningunha esperanza de gañar, Mascagni non enviou a súa "idea" á competición. Isto fíxoo, en segredo do seu marido, a súa muller. Honra Rural foi galardoado co primeiro premio, e o compositor recibiu unha beca mensual durante 2 anos. A posta en escena da ópera en Roma o 17 de maio de 1890 foi tal triunfo que o compositor non tivo tempo de asinar contratos.

A Honra Rural de Mascagni marcou o inicio do verismo, unha nova dirección operística. O verismo explotou intensamente aqueles medios de linguaxe artística que crearon os efectos de aumento da expresión dramática, emocións abertas e espidas, e contribuíron á encarnación colorida da vida dos pobres urbanos e rurais. Para crear unha atmosfera de estados emocionais condensados, Mascagni utilizou por primeira vez na práctica ópera a chamada "aria do berro", cunha melodía extremadamente liberada ata chorar, cunha potente dobraxe ao unísono pola orquestra da parte vocal no clímax... En 1891, a ópera foi representada na Scala, e dise que G. Verdi dixo: "Agora podo morrer en paz; hai alguén que continuará coa vida da ópera italiana". En homenaxe a Mascagni, emitíronse varias medallas, o propio rei concedeulle ao compositor o título honorífico de "Chevalier of the Crown". Agardábanse novas óperas de Mascagni. Non obstante, ningún dos catorce posteriores subiu ao nivel de "Hora Rústica". Entón, na Scala en 1895, puxo en escena a traxedia musical "William Ratcliffe"; despois de doce actuacións, abandonou o escenario sen gloria. Nese mesmo ano fracasou a estrea da ópera lírica Silvano. En 1901, en Milán, Roma, Turín, Venecia, Xénova e Verona, na mesma noite do 17 de xaneiro, tiveron lugar as estreas da ópera "Máscaras", pero a ópera, tan difundida, para horror do compositor, foi abucheado aquela noite en todas as cidades á vez. Nin sequera a participación de E. Caruso e A. Toscanini a salvou na Scala. "Foi", segundo a poetisa italiana A. Negri, "o fracaso máis sorprendente de toda a historia da ópera italiana". As óperas máis exitosas do compositor puxéronse en escena na Scala (Parisina – 1913, Nero – 1935) e no Teatro Costanzi de Roma (Iris – 1898, Little Marat – 1921). Ademais de óperas, Mascagni escribiu operetas ("O rei en Nápoles" - 1885, "Si!" - 1919), obras para unha orquestra sinfónica, música para películas e obras vocais. En 1900, Mascagni chegou a Rusia con concertos e charlas sobre o estado da ópera moderna e foi moi ben recibido.

A vida do compositor rematou xa a mediados do século XNUMX, pero o seu nome permaneceu cos clásicos da ópera italiana de finais do século XNUMX.

M. Dvorkina

Composicións:

óperas – Honra Rural (Gavalleria rusticana, 1890, Teatro Costanzi, Roma), Amigo Fritz (L'amico Fritz, obra sen obra homónima de E. Erkman e A. Shatrian, 1891, ibid.), Irmáns Rantzau (I Rantzau, tras obra de homónimo de Erkman e Shatrian, 1892, Teatro Pergola, Florencia), William Ratcliff (baseado na balada dramática de G. Heine, traducida por A. Maffei, 1895, Teatro La Scala, Milán), Silvano (1895, alí mesmo). ), Zanetto (baseado na obra de teatro Passerby de P. Coppe, 1696, Teatro Rossini, Pesaro), Iris (1898, Teatro Costanzi, Roma), Máscaras (Le Maschere, 1901, Teatro La Scala tamén está aí ”, Milán), Amika (Amisa, 1905, Teatro Casino, Montecarlo), Isabeau (1911, Teatro Coliseo, Bos Aires), Parisina (1913, Teatro La Scala, Milán), Lark (Lodoletta, baseada na novela Os zapatos de madeira de De la Rama). , 1917, Teatro Costanzi, Roma), Little Marat (Il piccolo Marat, 1921, Teatro Costanzi, Roma), Nero (baseado no drama homónimo de P. Cossa, 1935, teatro “La Scala”, Milán); opereta – O rei en Nápoles (Il re a Napoli, 1885, Teatro Municipal, Cremona), Si! (Si!, 1919, Teatro Quirino, Roma), Pinotta (1932, Teatro Casino, San Remo); obras orquestrais, vocais e sinfónicas, música para películas, etc.