Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Plácido Domingo
José Plácido Domingo Embil naceu o 21 de xaneiro de 1941 en Madrid no seo dunha familia de cantantes. A súa nai (Pepita Embil) e o seu pai (Plácido Domingo Ferer) eran intérpretes coñecidos no xénero da zarzuela, nome español dunha comedia con canto, baile e diálogo falado.
Aínda que o neno entrou no mundo da música dende a primeira infancia, as súas afeccións foron variadas. Aos oito anos xa actuaba ante o público como pianista, máis tarde interesouse polo canto. Porén, a Plácido encantou o fútbol e xogaba nun equipo deportivo. En 1950, os pais mudáronse a México. Aquí continuaron con éxito as súas actividades artísticas, organizando a súa propia compañía na Cidade de México.
"Aos catorce anos... os meus pais enfrontábanse á pregunta de se prepararme para unha carreira profesional como músico", escribe Domingo. “Finalmente decidiron enviarme ao Conservatorio Nacional, onde os alumnos cursaban tanto música como educación xeral. Foime difícil ao principio. Encantoume a Barajas, afaceime a el e adapteime ao meu novo mestre durante moito tempo. Pero creo na fona del destino, na providencia, todo o que pasou na miña vida adoita saír para o mellor. Efectivamente, se o meu profesor estivese vivo, quizais non acabara no conservatorio e o meu destino non tería acontecido aquela revolución que se produciu axiña neste novo camiño vital. Se me quedara con Barajas, moi probablemente tería aspirado a ser pianista de concerto. E aínda que tocar o piano foi doado – lin ben de vista, tiña unha musicalidade natural – dubido que fose un gran pianista. Finalmente, se non houbese novas circunstancias, nunca me comezaría a cantar tan pronto como ocorreu.
Con dezaseis anos, Plácido apareceu por primeira vez na compañía dos seus pais como cantante. No teatro da zarzuela realizou varias representacións e como director.
"Manuel Aguilar, fillo dun destacado diplomático mexicano que traballou nos Estados Unidos, estudou comigo no conservatorio", escribe Domingo. "Sempre dixo que perdía o tempo coa comedia musical. En 1959 conseguiume unha audición na Ópera Nacional. Escollei entón dúas arias do repertorio barítono: o prólogo de Pagliacci e a aria de André Chénier. Os membros da comisión que me escoitaron dixeron que lles gustaba a miña voz, pero, na súa opinión, eu era tenor, non barítono; Preguntáronme se podía cantar un aria de tenor. Este repertorio non coñecía nada, pero escoitei unhas arias e propuxenlle que cantasen algo dende a vista. Trouxéronme as notas do aria de Loris “O amor non está prohibido” da “Fedora” de Giordano, e, a pesar do “la” superior falsamente cantado, ofrecéronme pechar un contrato. Os membros da comisión estaban convencidos de que realmente era un tenor.
Quedei abraiado e emocionado, sobre todo porque o contrato daba unha cantidade digna de diñeiro, e só tiña dezaoito anos. Houbo dous tipos de tempadas na Ópera Nacional: a nacional, na que actuaron artistas locais, e a internacional, para a que se invitaba a cantar as principais partes de cantantes famosos de todo o mundo, e os cantantes de teatro foron utilizados nestas actuacións como apoio. papeis. De feito, fun convidado principalmente a interpretar esas pezas durante as tempadas internacionais. As miñas funcións tamén incluían aprender partes con outros cantantes. Pasou de ser acompañante mentres traballaba en moitas óperas. Entre eles estaban o Orfeo de Fausto e Glukovsky, durante cuxa preparación acompañei os ensaios da coreógrafa Anna Sokolova.
O meu primeiro papel de ópera foi Borsa en Rigoletto. Nesta produción, Cornell McNeill interpretou o papel principal, Flaviano Labo cantou o Duque e Ernestina Garfias cantou Gilda. Foi un día emocionante. Meus pais, como propietarios do seu propio negocio teatral, proporcionáronme unha magnífica roupa. Labo preguntouse como conseguira o tenor novato conseguir un traxe tan fermoso. Uns meses despois, actuei nunha parte máis significativa: cantando o capelán na estrea mexicana de Diálogos des Carmelitas de Poulenc.
Na tempada 1960/61, por primeira vez, tiven a oportunidade de actuar xunto aos destacados cantantes Giuseppe Di Stefano e Manuel Ausensi. Entre os meus papeis estaban Remendado en Carmen, Spoletta en Tosca, Goldfinch e Abbe en Andre Chenier, Goro en Madama Butterfly, Gaston en La Traviata e o Emperador en Turandot. O emperador case non canta, pero a súa roupa é luxosa. Marta, coa que me acababa de coñecer mellor naquel momento, aínda agora non perde a oportunidade de lembrarme o orgullosa que estaba do magnífico atuendo, aínda que o papel en si era insignificante. Cando me ofreceron interpretar ao Emperador, non coñecía nada a Turandot. Nunca esquecerei a miña primeira aparición no local de ensaio, onde nese momento o coro e a orquestra estaban aprendendo o número “Oh moon, por que te demoras?”. Quizais, se hoxe fose testemuña do seu traballo, notaría que a orquestra toca ben, e o coro non canta tan ben, pero neses momentos a música capturoume por completo. Foi unha das impresións máis brillantes da miña vida: nunca escoitei unha cousa tan fermosa.
Pouco despois do seu debut, Domingo xa cantaba na Ópera de Dallas, despois durante tres tempadas foi solista da ópera en Tel Aviv, onde conseguiu adquirir a experiencia necesaria e ampliar o seu repertorio.
Na segunda metade dos anos 60, o cantante chegou a unha gran popularidade. No outono de 1966 converteuse en solista da Ópera de Nova York e durante varias tempadas interpretou no seu escenario papeis protagonistas como Rudolf e Pinkerton (La Boheme e Madama Butterfly de G. Puccini), Canio in Pagliacci de R. Leoncavallo, José en “Carmen” de J. Bizet, Hoffmann en “Os contos de Hoffmann” de J. Offenbach.
En 1967, Domingo impresionou a moitos coa súa versatilidade, actuando brillantemente en Lohengrin no escenario de Hamburgo. E a finais de 1968, grazas a un accidente, debutou na Ópera Metropolitana: media hora antes da representación, o famoso Franco Corelli sentíase mal, e Domingo pasaba a ser a parella de Renata Tebaldi en Adrienne Lecouvreur. As críticas dos críticos foron unánimemente entusiastas.
Nese mesmo ano, o cantante español tivo a honra de cantar na inauguración da tempada na Scala, en Hernani, e desde entón permanece como un adorno invariable deste teatro.
Finalmente, en 1970, Domingo conquista por fin aos seus compatriotas, actuando primeiro en La Gioconda de Ponchielli e na ópera nacional Poeta de F. Torroba, e despois en concertos. En outubro do mesmo ano, Domingo actuou por primeira vez no Baile de Máscaras de Verdi, nun conxunto coa famosa cantante española Montserrat Caballe. Máis tarde formaron un dos dúos máis coñecidos.
Desde entón, a rápida carreira de Plácido Domingo xa non se pode remontar á pluma do cronista, é difícil sequera enumerar os seus triunfos. O número de pezas de ópera incluídas no seu repertorio permanente superou as oito ducias, pero, ademais, cantou de boa gana en zarzuelas, xénero preferido da interpretación musical folk española. Colaborou con todos os principais directores de orquestra do noso tempo e con moitos directores de cine que rodaron óperas coa súa participación: Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Engademos que dende 1972 Domingo exerce tamén de forma sistemática como director.
Ao longo dos anos 70 e 80, Domingo cantaba habitualmente nas representacións dos principais teatros do mundo: Covent Garden de Londres, La Scala de Milán, Gran Ópera de París, Hamburgo e Ópera de Viena. O cantante estableceu fortes lazos co festival Verona Arena. Un destacado musicólogo inglés e historiador da ópera G. Rosenthal escribiu: “Domingo foi unha auténtica revelación das actuacións dos festivales. Despois de Björling, aínda non escoitei un tenor, en cuxa interpretación habería tanto lirismo feiticeiro, cultura real e gusto delicado.
En 1974, Domingo – en Moscova. A sentida interpretación da cantante da parte de Cavaradossi permaneceu durante moito tempo na memoria de moitos amantes da música.
"O meu debut ruso tivo lugar o 8 de xuño de 1974", escribe Domingo. – A acollida que Moscova deu á comparsa da Scala é verdadeiramente inverosímil. Despois da actuación, fomos aplaudidos, expresamos a súa aprobación por todas as formas existentes durante corenta e cinco minutos. Os días 10 e 15 de xuño realizáronse repetidas representacións de “Tosca” co mesmo éxito. Os meus pais estiveron comigo na Unión Soviética e fomos en tren nocturno, que máis ben se pode chamar o "tren nocturno branco", xa que nunca escurecía, ata Leningrado. Esta cidade resultou ser unha das máis fermosas que vin na miña vida".
Domingo distínguese por unha actuación e unha dedicación sorprendentes. Gravacións en discos, traballos en radio e televisión, actuacións como director e escritor testemuñan a amplitude e o talento polifacético do carácter artístico do cantante.
"Un magnífico cantante cunha voz suave, suculenta e voadora, Plácido Domingo conquista aos oíntes con espontaneidade e sinceridade", escribe I. Ryabova. – A súa actuación é moi musical, non hai afectación de sentimentos, tocando para o público. O xeito artístico de Domingo distínguese pola alta cultura vocal, riqueza de matices tímbricos, perfección do fraseo, extraordinario encanto escénico.
Artista versátil e sutil, canta partes de tenor líricas e dramáticas con igual éxito, o seu repertorio é enorme: uns cen papeis. Moitas partes son gravadas por el en discos. A extensa discografía da cantante tamén inclúe cancións populares: italianas, españolas e americanas. Un éxito indubidable foi a interpretación de Domingo de papeis protagonistas nas adaptacións óperas máis significativas dos últimos tempos: La Traviata e Otello de F. Zeffirelli, Carmen de F. Rosi.
Alexey Parin escribe: "Aos estadounidenses encántalles gravar discos. No outono de 1987, Domingo abrira oito veces a tempada da Ópera Metropolitana. Só foi superado por Caruso. Domingo recibiu a ovación máis longa do mundo da ópera, posúe o maior número de arcos despois da representación. "Non só actuou no cráter principal do Etna, participou nunha transmisión en directo desde unha nave espacial e non cantou nun concerto benéfico diante dos pingüíns da Antártida", escribe o amigo íntimo de Domingo, director e crítico Harvey. Sachs. A enerxía humana e as posibilidades artísticas de Domingo son grandiosas; na actualidade, por suposto, non hai nin un só tenor cun repertorio tan extenso e tesitura diverso como o de Domingo. Se o futuro o poñerá na mesma fila que Caruso e Callas, o tempo decidirá. Non obstante, unha cousa xa está segura: na persoa de Domingo, estamos ante o maior representante da tradición operística italiana da segunda metade do século XIX, e a súa propia proba da súa axitada carreira artística é de gran interese.
Domingo está na plenitude dos seus poderes creativos. Músicos e melómanos ven como un continuador das notables tradicións dos destacados tenores do pasado, un artista que enriquece creativamente a herdanza dos seus predecesores, brillante representante da cultura vocal do noso tempo.
Velaquí un fragmento dunha recensión titulada “Otelo de novo na Scala” (revista Musical Life, abril de 2002): impulso e enerxía, que foron característicos do cantante nos seus mellores anos. E aínda así, aconteceu un milagre: Domingo, aínda que tiña dificultades no rexistro superior, ofreceu unha interpretación máis madura, máis amarga, froito de longas reflexións do gran artista, o mítico Otelo da segunda metade do século XX que tiña acaba de rematar.
"A ópera é unha arte inmortal, sempre existiu", di Domingo. – E vivirá mentres a xente estea preocupada polos sentimentos sinceros, o romance…
A música é capaz de elevarnos case á perfección, é capaz de curarnos. Unha das maiores alegrías da miña vida é recibir cartas de persoas ás que a miña arte axudou a recuperar a saúde. Cada día que pasa estou máis convencido de que a música ennobrece, axuda a comunicar á xente. A música ensínanos harmonía, trae paz. Creo que esta é a súa principal vocación.
