Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Son poucos os directores que posúan tantos discos como Antalu Dorati. Hai uns anos, as firmas estadounidenses déronlle un disco de ouro, por un millón e medio de discos vendidos; e un ano despois tiveron que darlle ao director outro premio deste tipo por segunda vez. "Probablemente un récord mundial!" exclamou un dos críticos. A intensidade da actividade artística de Dorati é enorme. Non hai case ningunha orquestra maior en Europa coa que non actuase anualmente; o director dá ducias de concertos ao ano, apenas logrando voar dun país a outro en avión. E no verán - festivais: Venecia, Montreux, Lucerna, Florencia... O resto do tempo está gravando en discos. E finalmente, en intervalos curtos, cando o artista non está na consola, consegue compoñer música: só nos últimos anos escribiu cantatas, un concerto para violonchelo, unha sinfonía e moitas formacións de cámara.

Cando lle preguntan onde atopa tempo para todo isto, Dorathy responde: “É bastante sinxelo. Levántome todos os días ás 7 da mañá e traballo de sete a nove e media. Ás veces mesmo á noite. É moi importante que de pequeno me ensinasen a concentrar o traballo. Na casa, en Budapest, sempre foi así: nunha habitación, meu pai daba clases de violín, na outra, miña nai tocaba o piano.

Dorati é húngaro por nacionalidade. Bartok e Kodai adoitaban visitar a casa dos seus pais. Dorati decidiu desde pequena converterse en director de orquestra. Xa con catorce anos organizou unha orquestra de estudantes no seu ximnasio, e aos dezaoito recibiu simultaneamente un certificado de ximnasio e un diploma da Academia de Música en piano (de E. Donany) e composición (de L. Weiner). Foi aceptado como axudante de director da ópera. A proximidade ao círculo de músicos progresistas axudou a Dorati a estar ao tanto de todas as novidades da música moderna, e o traballo na ópera contribuíu á adquisición da experiencia necesaria.

En 1928, Dorati deixa Budapest e marcha ao estranxeiro. Traballa como director nos teatros de Múnic e Dresde, dá concertos. O desexo de viaxar levouno a Montecarlo, ao posto de director xefe do Ballet Ruso, o sucesor da compañía Diaghilev. Durante moitos anos, de 1934 a 1940, Dorati realizou unha xira co Ballet de Montecarlo por Europa e América. As organizacións de concertos estadounidenses chamaron a atención sobre o director: en 1937 debutou coa National Symphony Orchestra de Washington, en 1945 foi convidado como director xefe en Dallas, e catro anos máis tarde substituíu a Mitropoulos como xefe da orquestra de Minneapolis, e, en XNUMX, foi invitado como director principal en Dallas. onde permaneceu durante doce anos.

Estes anos son os máis significativos na biografía do director; en todo o seu brillo, manifestáronse as súas capacidades como educador e organizador. A Mitropoulos, sendo un artista brillante, non lle gustaba o traballo minucioso coa orquestra e deixou ao equipo en mal estado. Dorati moi pronto elevouno ao nivel das mellores orquestras americanas, famosas pola súa disciplina, uniformidade de son e coherencia de conxunto. Nos últimos anos, Dorathy traballou principalmente en Inglaterra, desde onde realiza as súas numerosas xiras de concertos. Con gran éxito foron as súas actuacións “na súa terra natal, “Un bo director de orquesta debe ter dúas calidades”, di Dorati, “primeiro, puro carácter musical: debe entender e sentir a música. Isto vai sen dicir. O segundo parece non ter nada que ver coa música: o director debe ser capaz de dar ordes. Pero na arte de "ordenar" significa algo moi diferente do que, por exemplo, no exército. Na arte, non podes dar ordes só porque teñas un rango superior: os músicos deben querer tocar como lles di o director.

É a musicalidade e claridade dos seus conceptos o que atrae a Dorati. O traballo a longo prazo co ballet ensinoulle disciplina rítmica. Transmite especialmente sutilmente música de ballet colorido. Así o confirman, en particular, as súas gravacións de O paxaro de lume de Stravinski, as Danzas polovtsianas de Borodin, a suite da Coppélia de Delibes e a súa propia suite de valses de J. Strauss.

O liderado constante dunha gran orquestra sinfónica axudou a Dorati a non limitar o seu repertorio a quince obras clásicas e contemporáneas, senón a amplialo constantemente. Isto é evidenciado por unha lista superficial das súas outras gravacións máis comúns. Aquí atopamos moitas das sinfonías de Beethoven, a Cuarta e a Sexta de Tchaikovsky, a Quinta de Dvorak, a Scheherazade de Rimsky-Korsakov, O Castelo de Barbazul de Bartók, as Rapsodias húngaras de Liszt e as Rapsodias romanesas de Enescu, fragmentos de Wozzeck e Berger, obra de Schoenbergs, de A. “An American in Paris” de Gershwin, moitos concertos instrumentais nos que Dorati actúa como parella sutil e igualitaria de solistas como G. Shering, B. Jainis e outros artistas famosos.

“Conductores Contemporáneos”, M. 1969.