Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

Grega de pai e alemá de nai, a soprano Dimitra Theodossiou é hoxe unha das sopranos máis apreciadas polo público e pola crítica. Debutou en 1995 en La Traviata no Teatro Megaron de Atenas. Excelente intérprete da música de Verdi, Donizetti e Bellini, Teodossiu amosou o seu talento con especial brillo no ano das celebracións verdianas. As tempadas pasadas foron ricas en éxitos creativos: Attila e Stiffelio en Trieste, La Traviata en Helsinki e Troubadour en Montecarlo. Outro Trobador, esta vez dirixido polo mestre Riccardo Muti, é o seu debut na Scala. Éxito persoal na mesma ópera no lugar ao aire libre máis magnífico e ao mesmo tempo difícil: a Arena di Verona. Rino Alessi está a falar con Dimitra Theodossiou.

Parece que "Troubadour" está destinado a desempeñar un papel especial no teu destino...

Cando tiña seis anos, meu pai, un apaixonado amante da ópera, levoume ao teatro por primeira vez na miña vida. Ao rematar a representación díxenlle: cando sexa maior, serei Leonora. O encontro coa ópera foi como un trono, e a música converteuse case nunha obsesión para min. Eu visitaba o teatro tres veces por semana. Na miña familia non había músicos, aínda que a miña avoa soñaba con dedicarse á música e ao canto. A guerra impediu a realización do seu soño. Meu pai estaba pensando nunha carreira como director de orquestra, pero había que traballar, e a música non parecía unha fonte fiable de ingresos.

A túa conexión coa música de Verdi faise inseparable...

As óperas do mozo Verdi son precisamente o repertorio no que me sinto máis a gusto. Nas mulleres verdiñas gústame a coraxe, a frescura, o lume. Recoñézome nos seus personaxes, tamén reacciono rapidamente á situación, únome á loita se é necesario... E entón, as heroínas do mozo Verdi, como as heroínas de Bellini e Donizetti, son mulleres románticas, e requiren unha voz dramáticamente expresiva. estilo e ao mesmo tempo gran mobilidade da voz .

Cres na especialización?

Si, creo, sen dúbidas e discusións. Estudei en Alemaña, en Múnic. A miña profesora foi Birgit Nickl, coa que sigo estudando. Nunca pensei na posibilidade de ser solista a tempo completo dun dos teatros alemáns, onde todos cantan todas as noites. Tales experiencias poden levar á perda de voz. Preferín comezar con papeis significativos en teatros máis ou menos significativos. Levo xa sete anos cantando e a miña carreira desenvólvese con naturalidade: paréceme ben.

Por que escolleches estudar en Alemaña?

Porque son alemán por parte da miña nai. Tiña vinte anos cando vin a Múnic e comecei a estudar contabilidade e economía empresarial. Despois de cinco anos, cando xa estaba traballando e apoiándome, decidín deixar todo e dedicarme a cantar. Asistín a cursos de especialización na Escola de Canto de Múnic na Ópera de Múnic baixo a dirección de Josef Metternich. Despois estudei no conservatorio do mesmo Múnic, onde cantei as miñas primeiras partes no estudio de ópera. En 1993 recibín unha bolsa da propiedade de María Callas en Atenas, que me deu a oportunidade de debutar en La Traviata no Teatro Megaron tempo despois. Tiña vinte e nove anos. Inmediatamente despois de La Traviata, cantei en Ana Bolena de Donizetti na National Opera House de Kassel.

Gran comezo, nada que dicir. La Traviata, Anne Boleyn, Bolsa María Callas. Vostede é grego. Direi algo banal, pero cantas veces escoitaches: aquí está o novo Callas?

Por suposto, dixéronme isto. Porque non só cantei en La Traviata e Ana Bolena, senón tamén en Norma. Non lle fixen caso. María Callas é o meu ídolo. O meu traballo está guiado polo seu exemplo, pero absolutamente non quero imitala. Ademais, non creo que sexa posible. Estou orgulloso da miña orixe grega, e de que ao comezo da miña carreira cantara en dúas óperas que están asociadas ao nome Callas. Só podo dicir que me trouxeron boa sorte.

E as competicións vocais?

Tamén houbo concursos, e foi unha experiencia moi útil: Belvedere en Viena, Viotti en Vercelli, Giuseppe Di Stefano en Trapani, Operalia dirixida por Plácido Domingo. Sempre fun entre os primeiros, se non o primeiro. Foi grazas a un dos certames que debutei como Donna Anna na Don Giovanni de Mozart, a miña terceira ópera, na que Ruggero Raimondi foi compañeiro.

Volvamos a Verdi. Estás pensando en ampliar o teu repertorio nun futuro próximo?

Oh seguro. Pero non todas as óperas de Verdi se adaptan á miña voz, sobre todo no seu estado actual. Xa me ofreceron actuar en Aida, pero sería moi perigoso para min cantar nesta ópera: require unha madurez vocal que aínda non acadei. O mesmo podemos dicir do baile de máscaras e da forza do destino. Encántanme todas estas óperas e gustaríame cantar nelas no futuro, pero agora nin sequera penso en tocalas. Co meu profesor, preparei Os dous Foscari, Xoana de Arco e Os ladróns, nos que debutei o ano pasado no Teatro Massimo de Palermo. En Don Carlos cantei no San Carlo de Nápoles. Digamos que neste momento o personaxe máis dramático do meu repertorio é Odabella en Atila. Tamén é un personaxe que marcou un fito importante na miña carreira.

Así que descartas a posibilidade da túa aparición en dúas óperas moi interesantes e dramáticas dos mozos Verdi, Nabucco e Macbeth?

Non, non o descarto. Nabucco é moi interesante para min, pero aínda non me ofreceron cantar nel. En canto a Lady Macbeth, ofrecéronme, e eu sentíame moi atraído por cantar esta parte, porque creo que esta heroína está dotada de tal enerxía que queira ou non hai que interpretala mentres ti es nova e a túa voz está fresca. Non obstante, moitos aconselláronme que aprazase a miña reunión con Lady Macbeth. Díxenme: Verdi quería un cantante con voz fea para cantar á dama, agardarei ata que a miña voz se faga fea.

Se excluímos a Liu en "Turandot", nunca cantaches nas obras do século XX. Non te seducen personaxes tan significativos como Tosca ou Salomé?

Non, Salomé é un personaxe que me repele. As miñas heroínas favoritas son Lucía e Ana Bolena de Donizetti. Gústanme os seus sentimentos apaixonados, a súa loucura. Na sociedade na que vivimos, é imposible expresar os sentimentos como queremos, e para o cantante a ópera convértese nunha forma de terapia. E entón, se estou interpretando un personaxe, teño que estar seguro ao XNUMX%. Dinme que dentro de vinte anos poderei cantar nas óperas de Wagner. Quen sabe? Aínda non fixen ningún plan para este repertorio.

Entrevista a Dimitra Theodossiou publicada na revista l'opera Tradución do italiano de Irina Sorokina, operanews.ru