Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato bruson

Renato Bruzon, un dos barítonos italianos máis famosos, celebra o seu aniversario 2010 en xaneiro XNUMX. O éxito e a simpatía do público, que o acompaña dende hai máis de corenta anos, son absolutamente merecidos. Bruzon, natural de Este (preto de Padua, vive na súa cidade natal a día de hoxe), está considerado un dos mellores barítonos de Verdi. Os seus Nabucco, Carlos V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago e Falstaff son perfectos e pasaron ao reino das lendas. Fixo unha contribución inesquecible ao Renacemento Donizetti e dedica unha atención considerable á interpretación de cámara.

Renato Bruzon é ante todo un vocalista excepcional. Chámase o maior "belkantista" do noso tempo. O timbre de Bruzon pódese considerar un dos máis fermosos timbres de barítono do último medio século. A súa produción sonora distínguese por unha suavidade impecable, e o seu fraseo delata un traballo verdadeiramente interminable e o amor pola perfección. Pero o que fai a Bruzon Bruzon é o que o diferencia doutras grandes voces: o seu acento e elegancia aristocráticos. Bruzon foi creado para encarnar no escenario as figuras de reis e dux, marqueses e cabaleiros: e na súa traxectoria figuran realmente o emperador Carlos Quinto en Hernani e o rei Afonso en O favorito, o dux Francesco Foscari en Os dous Foscari e o dux Simón Boccanegra. na ópera do mesmo nome, o marqués Rodrigo di Posa en Don Carlos, sen esquecer a Nabucco e Macbeth. Renato Bruzon tamén se consolidou como un actor capaz e conmovedor, capaz de "sacar" as bágoas de venerables críticos en "Simon Boccanegre" ou de facer imposible a risa no papel principal de "Falstaff". E aínda así Bruzon crea arte xenuína e dá un verdadeiro pracer sobre todo coa súa voz: pastosa, redonda, uniforme en toda a gama. Podes pechar os ollos ou afastar a mirada do escenario: Nabucco e Macbeth aparecerán ante o teu ollo interior como vivos, só grazas ao canto.

Bruzon estudou na súa Padua natal. O seu debut tivo lugar en 1961, cando o cantante tiña trinta anos, na Ópera Experimental de Spoleto, que deu paso a moitos cantantes novos, nun dos papeis “sagrados” de Verdi: o Conde di Luna en Il trovatore. A carreira de Bruson foi rápida e feliz: xa en 1968 cantaba na Metropolitan Opera de Nova York o mesmo di Luna e Enrico en Lucia di Lammermoor. Tres anos despois, Bruzon subiu ao escenario da Scala, onde interpretou o papel de Antonio en Linda di Chamouni. Dous autores, a cuxa interpretación da música dedicou a súa vida, Donizetti e Verdi, decidiron moi rápido, pero Bruzon gañou fama duradeira como barítono de Verdi, tras cruzar a liña dos corenta anos. A primeira parte da súa carreira estivo dedicada aos recitais e óperas de Donizetti.

A lista de óperas de Donizetti no seu "track record" é sorprendente pola súa cantidade: Belisarius, Caterina Cornaro, Duke of Alba, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus e a súa versión francesa "Martyrs", "Linda di Chamouni", “Lucia di Lammermoor”, “Maria di Rogan”. Ademais, Bruzon actuou en óperas de Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner e Richard Strauss, Menotti, e tamén cantou en Eugene Onegin de Tchaikovsky e “ Despostos nun mosteiro” de Prokofiev. A ópera máis rara do seu repertorio é A illa deserta de Haydn. Aos papeis de Verdi, dos que agora é un símbolo, Bruzon achegouse lenta e naturalmente. Nos anos sesenta, era un barítono lírico fabulosamente fermoso, cunha cor bastante clara, coa presenza dunha “A” ultra aguda, case tenor, na gama. A música elexíaca de Donizetti e Bellini (cantou bastante no Puritani) correspondía á súa natureza de “belcantista”. Nos anos setenta foi a quenda de Carlos Quinto no Hernani de Verdi: Bruzon é considerado o mellor intérprete deste papel no último medio século. Outros puideron cantar tan ben como el, pero ninguén foi capaz de encarnar a cabalería nova no escenario coma el. A medida que se achegaba á madurez, humana e artística, a voz de Bruson fíxose máis forte no rexistro central, adquiriu unha cor máis dramática. Actuando só nas óperas de Donizetti, Bruzon non puido facer unha verdadeira carreira internacional. O mundo da ópera esperaba del Macbeth, Rigoletto, Iago.

O paso de Bruzon á categoría de barítono de Verdi non foi doado. As óperas veristas, coas súas famosas “arias de grito”, queridas polo público, influíron decisivamente na forma de representar as óperas de Verdi. Desde finais dos anos trinta ata mediados dos sesenta, o escenario da ópera estivo dominado por barítonos de voz alta, cuxo canto semellaba rechinar de dentes. A diferenza entre Scarpia e Rigoletto quedou completamente esquecida, e na mente do público, o canto esaxerado e “teimudo” de espírito verista era bastante axeitado para os personaxes de Verdi. Mentres que o barítono de Verdi, aínda cando esta voz é chamada para describir personaxes negativos, nunca perde a súa moderación e graza. Renato Bruzon asumiu a misión de devolver os personaxes de Verdi ao seu aspecto vocal orixinal. Obrigou ao público a escoitar a súa voz aveludada, unha liña vocal impecable, a pensar na corrección estilística en relación ás óperas de Verdi, amadas ata a tolemia e “cantadas” sen recoñecer.

Rigoletto Bruzona está completamente desprovisto de caricatura, vulgaridade e falso patetismo. A dignidade innata que caracteriza ao barítono paduano tanto na vida como no escenario convértese nunha característica do feo e sufrido heroe verdiano. O seu Rigoletto parece ser un aristócrata, por razóns descoñecidas obrigado a vivir segundo as leis dun estrato social diferente. Bruzon leva un traxe renacentista como un vestido moderno e nunca enfatiza o handicap do bufón. Cantas veces se escoita a cantantes, incluso famosos, que recorren neste papel a gritos, case histéricos recitados, forzando a súa voz! Con tanta frecuencia parece que todo isto é bastante aplicable a Rigoletto. Pero o esforzo físico, o cansazo dun drama demasiado franco están lonxe de Renato Bruzon. Dirixe a liña vocal con cariño en lugar de gritar, e nunca recorre á recitación sen razón adecuada. Deixa claro que detrás das exclamacións desesperadas do pai esixindo a volta da súa filla, hai un sufrimento sen fondo, que só se pode transmitir cunha liña vocal impecable, dirixida pola respiración.

Un capítulo separado da longa e gloriosa carreira de Bruzon é, sen dúbida, Simon Boccanegra de Verdi. Trátase dunha ópera "difícil" que non pertence ás creacións populares do xenio Busset. Bruson mostrou especial cariño polo papel, interpretándoo máis de trescentas veces. En 1976 cantou Simon por primeira vez no Teatro Regio de Parma (cuxo público é case inimaxinablemente esixente). Os críticos que estaban no salón falaron entusiasmados da súa interpretación nesta difícil e impopular ópera de Verdi: “O protagonista foi Renato Bruzon... o timbre patético, o mellor fraseo, a aristocracia e a profunda penetración na psicoloxía do personaxe, todo iso chamoume a atención. . Pero non pensei que Bruzon, como actor, puidese acadar o tipo de perfección que mostraba nas súas escenas con Amelia. Realmente era un dux e un pai, fermoso e moi nobre, coa fala interrompida pola angustia e coa cara tremente e sufrindo. Díxenlle entón a Bruzon e ao director de orquesta Riccardo Chailly (daquela vintetrés anos): “Fixéchesme chorar. E non tes vergoña? Estas palabras pertencen a Rodolfo Celletti, e non necesita presentación.

O gran papel de Renato Bruzon é Falstaff. O gordo shakespeariano leva exactamente vinte anos acompañando ao barítono paduano: debutou neste papel en 1982 en Los Ángeles, invitado por Carlo Maria Giulini. Longas horas de lectura e reflexión sobre o texto shakespeariano e sobre a correspondencia de Verdi con Boito deron a luz a este personaxe incrible e cheo de encanto astuto. Bruzon tivo que reencarnarse fisicamente: durante longas horas andou coa barriga falsa, buscando a marcha inestable de Sir John, un sedutor demasiado maduro obsesionado pola paixón polo bo viño. Falstaff Bruzona resultou ser un auténtico cabaleiro que non anda para nada con canallas como Bardolph e Pistol, e que os tolera ao seu redor só porque non pode pagar as páxinas polo momento. Este é un verdadeiro "señor", cuxo comportamento completamente natural demostra claramente as súas raíces aristocráticas e cuxa tranquila confianza en si mesmo non necesita unha voz elevada. Aínda que sabemos ben que unha interpretación tan brillante está baseada no traballo duro, e non na coincidencia da personalidade do personaxe e do intérprete, Renato Bruzon parece que naceu coas gordas camisas de Falstaff e o seu traxe de galo. E aínda así, no papel de Falstaff, Bruson consegue sobre todo cantar fermosa e impecable e nunca sacrificar un legato. As risas no salón xorde non pola interpretación (aínda que no caso de Falstaff é fermosa, e a interpretación é orixinal), senón por un fraseo deliberado, unha articulación expresiva e unha dicción clara. Como sempre, abonda con escoitar a Bruson para imaxinar o personaxe.

Renato Bruzon é quizais o último “nobre barítono” do século XX. No escenario da ópera italiana moderna hai moitos propietarios deste tipo de voz con excelente formación e voces que golpean como unha espada: abonda con nomear os nomes de Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. Pero en termos de aristocracia e elegancia, ningún deles é igual a Renato Bruzon. O barítono este non é unha estrela, senón un intérprete, un triunfador, pero sen ruído excesivo e vulgar. Os seus intereses son amplos e o seu repertorio non se limita ás óperas. O feito de que Bruzon sexa italiano en certa medida "condenouno" a actuar no repertorio nacional. Ademais, en Italia, hai unha paixón total pola ópera e un interese educado polos concertos. Con todo, Renato Bruzon goza de merecida fama como intérprete de cámara. Noutro contexto, cantaría nos oratorios e óperas de Wagner, e quizais se centraría no xénero Lieder.

Renato Bruzon nunca se permitiu rodar os ollos, "escupir" melodías e demorarse en notas espectaculares máis tempo do escrito na partitura. Por iso, o "gran señor" da ópera foi recompensado cunha lonxevidade creativa: con case setenta anos, cantou brillantemente Germont na Ópera de Viena, demostrando as marabillas da técnica e da respiración. Despois das súas interpretacións dos personaxes de Donizetti e Verdi, ninguén pode interpretar estes papeis sen ter en conta a dignidade innata e as calidades excepcionais da voz de barítono de Este.