Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Artista popular da URSS (1946). Académico (1943). En 1908 licenciouse na Facultade de Historia e Filoloxía da Universidade de San Petersburgo, en 1910 – o Conservatorio de San Petersburgo, clase de composición AK Lyadov. A comunicación con VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin tivo un efecto beneficioso na formación da súa visión do mundo. Desde 1910 traballou como acompañante no Teatro Mariinsky, o que foi o inicio da súa estreita relación creativa co teatro musical ruso. En 1910-11, Asafiev escribiu os primeiros ballets: "O agasallo da fada" e "Lirio branco". Apareceu ocasionalmente na imprenta. Desde 1914 publicouse constantemente na revista "Música".

As actividades científico-xornalísticas e musical-públicas de Asafiev adquiriron un alcance especial despois da Gran Revolución Socialista de Outubro. Colaborou en varios órganos de prensa (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, etc.), respondendo a varias preguntas das musas. vida, participou no traballo das musas. t-gabia, concerto e depuración cultural. organizacións en Petrogrado. Desde 1919 Asafiev estivo asociado co Drama Bolshoi. t-rum, escribiu música para varias das súas actuacións. En 1919-30 traballou no Instituto de Historia da Arte (desde 1920 era o xefe da categoría de historia da música). Desde 1925 o profesor Leningrado. conservatorio. 1920 - un dos períodos máis fructíferos da ciencia. actividades de Asafiev. Neste momento creáronse moitos. o seu máis importante. obras – “Estudos sinfónicos”, “Cartas sobre ópera e ballet ruso”, “Música rusa desde principios do século XIX”, “A forma musical como proceso” (parte 19), ciclos de monografías e estudos analíticos, dedicados a. o traballo de MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky e outros, moitos outros. artigos críticos sobre o moderno. Compositores soviéticos e estranxeiros, en temas de estética, música. educación e iluminación. Nos anos 1. Asafiev deulle a Ch. atención musical. creatividade, especialmente traballada intensamente no campo do ballet. En 30-1941, na asediada Leningrado, Asafiev escribiu un extenso ciclo de obras: "Pensamentos e pensamentos" (publicado en parte). En 43 Asafiev trasladouse a Moscova e dirixiu a Oficina de Investigación de Moscova. Conservatorio, tamén dirixiu o Sector de Música do Instituto de Historia da Arte da Academia de Ciencias da URSS. En 1943, no Primeiro Congreso de Compositores da Unión, foi elixido antes. CK URSS. Premios Stalin en 1948 por moitos anos de logros destacados no campo da arte e en 1943 polo libro Glinka.

Asafiev fixo unha contribución destacada a moitas ramas da teoría e da historia da música. Con gran música. e artes xerais. erudición, profundo coñecemento das humanidades, sempre considerou as musas. fenómenos de amplo fondo social e cultural, na súa conexión e interacción con todos os aspectos da vida espiritual. O brillante talento literario de Asafiev axudoulle a recrear a impresión das musas. prod. en forma viva e figurada; Nas obras de Asafiev, o elemento de investigación adoita combinarse coa observación viva do memorialista. Un dos cap. Os intereses científicos de Asafiev eran rusos. clásico da música, analizando a-ruyu Asafiev revelou a súa nacionalidade inherente, humanismo, veracidade, alto patetismo ético. En obras dedicadas á música e á música modernas. patrimonio, Asafiev actuou non só como investigador, senón tamén como publicista. Característico neste sentido é o título dunha das obras de Asafiev: "A través do pasado ao futuro". Asafiev falou ardente e activamente en defensa do novo na creatividade e na música. vida. Nos anos pre-revolucionarios, Asafiev foi (xunto con VG Karatygin e N. Ya. Myaskovsky) un dos primeiros críticos e propagandistas do traballo do mozo SS Prokofiev. Nos anos 20. Asafiev dedicou unha serie de artigos ás obras de A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck e outros. compositores estranxeiros. En O libro de Stravinsky revélanse sutilmente algúns trazos estilísticos. procesos característicos da música de principios do século XX. Nos artigos de Asafiev "A crise da creatividade persoal" e "Compositores, apresurados!" (20) houbo un chamamento aos músicos para conectar coa vida, para achegarse ao oínte. Mn. Asafiev prestou atención aos problemas da música de masas. vida, nar. creatividade. Aos mellores exemplos de mouchos. os críticos musicais son os seus artigos sobre N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Filosófico e estético. e as opinións teóricas de Asafiev sufriron un sinal. evolución. No período inicial da súa actividade, caracterizouse polo idealista. tendencias. Esforzarse pola comprensión dinámica da música, para superar o dogmático. ensinanzas musicais. forma, baseouse inicialmente na filosofía de A. Bergson, tomando prestado, en particular, o seu concepto de “impulso vital”. Sobre a formación do musical-teórico. O concepto de Asafiev tivo un impacto significativo na enerxía. A teoría de E. Kurt. O estudo das obras dos clásicos do marxismo-leninismo (a partir da 2a metade dos anos 20) aprobou a Asafiev sobre o materialista. posicións. O resultado da busca teórica de Asafiev foi a creación dunha teoría da entoación, que el mesmo considerou como unha hipótese que axuda a atopar “a clave de xustificacións realmente concretas da arte musical como reflexo real da realidade”. Definindo a música como "a arte do significado entoado", Asafiev consideraba que a entoación era a principal especificidade. forma de "manifestación do pensamento" na música. O concepto de sinfonismo como método artístico, exposto por Asafiev, adquiriu un importante significado teórico. xeneralizacións na música baseadas na dinámica. percepción da realidade no seu desenvolvemento, choque e loita de principios contraditorios. Asafiev foi o sucesor e sucesor dos máis destacados representantes do ruso. pensamentos clásicos sobre a música – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Ao mesmo tempo, a súa actividade marca unha nova etapa no desenvolvemento das musas. ciencia. A. – o fundador dos mouchos. musicoloxía. As súas ideas desenvólvense fructíferas nas obras dos soviéticos, así como en moitas outras. musicólogos estranxeiros.

A obra de composición de Asafiev inclúe 28 ballets, 11 óperas, 4 sinfonías, un gran número de romances e instrumentos de cámara. produción, música para moitas actuacións dramáticas. Completou e instrumentou a ópera Khovanshchina do MP Mussorgsky segundo os manuscritos do autor, e fixo unha nova edición. Ópera de Serov "Forza inimiga"

Asafiev fixo unha valiosa contribución ao desenvolvemento do ballet. Co seu traballo, ampliou a tradición. círculo de imaxes deste xénero. Escribiu ballets baseados nos argumentos de AS Pushkin: A fonte de Bakhchisarai (1934, Teatro de ópera e ballet de Leningrado), O prisioneiro do Cáucaso (1938, Leningrado, Teatro de Ópera de Maly), The Young Lady-Peasant Woman (1946, Big tr.), etc.; NV Gogol – The Night Before Christmas (1938, Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado); M. Yu. Lermontov - "Ashik-Kerib" (1940, Leningrado. Pequena Ópera); M. Gorky - "Radda e Loiko" (1938, Moscova, parque central de cultura e recreación); O. Balzac – “Ilusións perdidas” (1935, Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado); Dante – “Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr que recibe o nome de KS Stanislavsky e VI Nemirovich-Danchenko). Na obra de ballet de Asafiev, o heroico da Guerra Civil - "Partisan Days" (1937, Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado) foi reflectido e lanzado. loita dos pobos contra o fascismo – “Militsa” (1947, ibid.). Nunha serie de ballets, Asafiev buscou recrear a "atmosfera de entoación" da época. No ballet As chamas de París (1932, ibid.), Asafiev utilizou melodías da época da Revolución Francesa e obras de compositores daquela e “traballou nesta tarefa non só como dramaturgo, compositor, senón tamén como musicólogo. , historiador e teórico, e como escritor, sen fuxir dos métodos da novela histórica moderna. Un método similar foi utilizado por Asafiev ao crear a ópera The Treasurer baseada na trama de M. Yu. Lermontov (1937, Leningrado Pakhomov Sailors Club) e outros. no repertorio das musas soviéticas. t-gabia

Composicións: Non obras, vols. IV, M., 1952-1957 (en vol. V dada unha bibliografía e notografía detallada); Fav. artigos sobre ilustración e educación musical, M.-L., 1965; Artigos e críticas críticas, M.-L., 1967; Oresteia. Música. triloxía S. E. Taneeva, M., 1916; Romances S. E. Taneeva, M., 1916; Guía de concertos, vol. I. Dicionario do máis necesario musical e técnico. designacións, P., 1919; O pasado da música rusa. Materiais e Investigación, vol. 1. AP E. Tchaikovsky, P., 1920 (ed.); A poesía rusa na música rusa, P., 1921; Chaikovski. Experiencia de caracterización, P., 1921; Scriabin. Experiencia de caracterización, P., 1921; Dante e a música, en: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Estudos sinfónicos, P., 1922, 1970; P. E. Chaikovski. A súa vida e obra, P., 1922; Cartas sobre ópera e ballet ruso, Petrograd Weekly. estado acad. teatros”, 1922, No 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Experiencia de caracterización, M., 1923; Musorgski. Experiencia de caracterización, M., 1923; Obertura “Ruslan and Lyudmila” de Glinka, “Musical Chronicle”, Sáb. 2, P., 1923; A teoría do proceso histórico-musical, como base do coñecemento histórico-musical, en Sat: Tarefas e métodos de estudo das artes, P., 1924; Glazunov. Experiencia de caracterización, L., 1924; Myaskovsky como sinfonista, Música moderna, M., 1924, no 3; Chaikovski. Memorias e cartas, P., 1924 (ed.); Musicoloxía rusa contemporánea e as súas tarefas históricas, De Musisa, vol. 1, L., 1925; O vals-fantasía de Glinka, Crónica musical, no 3, L., 1926; Cuestións de música na escola. Lun. artigos ed. E. Glebova, L., 1926; O sinfonismo como problema da musicoloxía moderna, no libro: P. Becker, Sinfonía de Beethoven a Mahler, trad. Ed. E. Glebova, L., 1926; A música francesa e os seus representantes modernos, na colección: “Six” (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec e Berg como compositores de ópera, "Modern Music", 1926, núm. 17-18; A. Casella, L., 1927; DE. Prokofiev, L., 1927; Sobre as tarefas inmediatas da socioloxía da música, no libro: Moser G. I., Música da cidade medieval, trad. con alemán, baixo orde. E. Glebova, L., 1927; Música sinfónica rusa durante 10 anos, “Música e revolución”, 1927, no 11; Música do fogar despois de outubro, en Sáb: Música nova, núm. 1 (V), L., 1927; Sobre o estudo da música rusa do século XVIII. e dúas óperas de Bortnyansky, na colección: Música e vida musical da vella Rusia, L., 1927; Memo sobre Kozlovsky, ibid.; Á restauración de "Boris Godunov" de Mussorgsky, L., 1928; Libro sobre Stravinsky, L., 1929; PERO. G. Rubinstein na súa actividade musical e críticas dos seus contemporáneos, M., 1929; Romance ruso. Experiencia na análise da entoación. Lun. artigos ed. B. AT. Asafiev, M.-L., 1930; Introdución ao Estudo da Dramaturxia de Mussorgsky, en: Mussorgsky, parte XNUMX. 1. "Boris Godunov". Artigos e materiais, M., 1930; A forma musical como proceso, M., 1930, L., 1963; PARA. Nef. Historia de Europa occidental. música, revisada e completada trans. con franco. B. AT. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Música rusa de principios do século XIX, M.-L., 19, 1930; Visións musicais e estéticas de Mussorgsky, en: M. AP Mussorgsky. Ao 50 aniversario da súa morte. 1881-1931, Moscova, 1932. Sobre a obra de Shostakovich e a súa ópera “Lady Macbeth”, na colección: “Lady Macbeth of the Mtsensk District”, L., 1934; A miña maneira, “SM”, 1934, no 8; En memoria de P. E. Tchaikovsky, M.-L., 1940; A través do pasado ao futuro, unha serie de artigos, na colección: “SM”, No 1, M., 1943; Eugenio Onegin. Escenas líricas P. E. Chaikovski. Experiencia na análise da entoación do estilo e da música. dramaturxia, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Oitava sinfonía D. Shostakovich, en sb.: Filharmónica de Moscova, Moscova, 1945; Compositor 1a pol. Século XX, non. 1, M., 1945 (na serie "Música clásica rusa"); DESDE. AT. Rachmaninov, M., 1945; A forma musical como proceso, libro. 2o, Entoación, M., 1947, L., 1963 (xunto coa 1a parte); Glinka, M., 1947; Encantadora. Ópera P. E. Tchaikovsky, M., 1947; Formas de desenvolvemento da música soviética, en: Ensaios sobre a creatividade musical soviética, M.-L., 1947; Ópera, ibid.; Sinfonía, ibid.; Grieg, M., 1948; Das miñas conversas con Glazunov, Anuario do Instituto de Historia da Arte, Moscova, 1948; Rumor de Glinka, en colección: M.

Referencias: Lunacharsky A., Un dos cambios na historia da arte, “Boletín da Academia Comunista”, 1926, libro. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrado, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov como publicista, "SM", 1940, no 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, "Literatura e arte", 1943, 18 de setembro; Ossovsky A., BV Asafiev, “Música soviética”, Sat. 4, M., 1945; Khubov G., Músico, pensador, publicista, ibid.; Bernandt G., En memoria de Asafiev, “SM”, 1949, no 2; Livanova T., BV Asafiev e Russian Glinkiana, na colección: MI Glinka, M.-L., 1950; En memoria de BV Asafiev, Sáb. artigos, M., 1951; Mazel L., Sobre o concepto musical-teórico de Asafiev, “SM”, 1957, No 3; Kornienko V., Formación e evolución das visións estéticas de BV Asafiev, “Centífico-metódico. Notas do Conservatorio de Novosibirsk, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Camiño do investigador e publicista, L., 1964; Iranek A., Algúns problemas principais da musicoloxía marxista á luz da teoría da entoación de Asafiev, en Sat: Entoación e imaxe musical, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, en: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analysis, Praga, 1965.

Yu.V. Keldysh