Dmitry Borisovich Kabalevsky |

Dmitry Kabalevsky

Hai individuos cuxa influencia na vida da sociedade vai moito máis alá das súas actividades puramente profesionais. Tal era D. Kabalevsky, un clásico da música soviética, unha importante figura pública, un destacado educador e profesor. Para imaxinar a amplitude do horizonte do compositor e a escala do talento de Kabalevsky, abonda con nomear obras súas como as óperas “A familia Taras” e “Cola Breugnon”; Segunda Sinfonía (composición preferida do gran director A. Toscanini); sonatas e 24 preludios para piano (incluídos no repertorio dos maiores pianistas do noso tempo); Réquiem sobre versos de R. Rozhdestvensky (interpretado en salas de concertos de moitos países do mundo); a famosa tríada de concertos “xuvenís” (Violín, Violonchelo, Terceiro Piano); cantata “Canción da mañá, da primavera e da paz”; “Serenata do Quixote”; cancións "A nosa terra", "Anos escolares"...

O talento musical do futuro compositor manifestouse bastante tarde. Aos 8 anos, Mitya ensináronlle a tocar o piano, pero pronto se rebelou contra os aburridos exercicios que se lle obrigaba a tocar, e foi liberado das clases... ata os 14 anos! E só entón, podería dicirse, na onda dunha nova vida: outubro fíxose realidade! – tivo unha oleada de amor pola música e unha explosión extraordinaria de enerxía creativa: en 6 anos, o mozo Kabalevsky logrou rematar a escola de música, a facultade e ingresar á vez no Conservatorio de Moscova en 2 facultades: composición e piano.

Kabalevsky compuxo en case todos os xéneros musicais, escribiu 4 sinfonías, 5 óperas, unha opereta, concertos instrumentais, cuartetos, cantatas, ciclos vocais baseados en poemas de V. Shakespeare, O. Tumanyan, S. Marshak, E. Dolmatovsky, música. para producións teatrais e películas, moitas pezas para piano e cancións. Kabalevsky dedicou moitas páxinas dos seus escritos ao tema xuvenil. As imaxes da infancia e da mocidade entran orgánicamente nas súas principais composicións, converténdose a miúdo nos principais "personaxes" da súa música, sen esquecer as cancións e pezas para piano escritas especificamente para nenos, que o compositor comezou a compoñer xa nos primeiros anos da súa actividade creativa. . Ao mesmo tempo, as súas primeiras conversas sobre música con nenos remóntanse, que máis tarde recibiron unha profunda resposta pública. Despois de ter iniciado conversacións no campo de pioneiros de Artek mesmo antes da guerra, Kabalevsky nos últimos anos tamén as levou a cabo nas escolas de Moscova. Graváronse na radio, publicáronse en discos e a Televisión Central púxoos a disposición de toda a xente. Posteriormente encarnáronse nos libros "Sobre tres baleas e moito máis", "Como contar música aos nenos", "Iguais".

Durante moitos anos, Kabalevsky falou impresa e publicamente contra a subestimación da educación estética da xeración máis nova, e promoveu apaixonadamente a experiencia dos entusiastas da educación artística de masas. Dirixiu o traballo sobre a educación estética dos nenos e dos mozos na Unión de Compositores da URSS e na Academia de Ciencias Pedagóxicas da URSS; como un deputado do Soviet Supremo da URSS falou sobre estas cuestións nas sesións. A alta autoridade de Kabalevsky no campo da educación estética dos mozos foi apreciada pola comunidade musical e pedagóxica estranxeira, foi elixido vicepresidente da Sociedade Internacional de Educación Musical (ISME), e despois converteuse no seu presidente honorario.

Kabalevsky considerou o concepto musical e pedagóxico da educación musical de masas que creou e o programa de música para a escola de educación xeral baseado nel, cuxo obxectivo principal era cativar aos nenos coa música, achegarlles esta fermosa arte, chea de inconmensurables. posibilidades para o enriquecemento espiritual do home. Para probar o seu sistema, en 1973 comezou a traballar como profesor de música na escola secundaria 209 de Moscova. O experimento de sete anos, que realizou simultaneamente cun grupo de profesores afíns que traballaban en diferentes cidades do país, xustificou brillantemente. As escolas da RSFSR agora están a traballar segundo o programa de Kabalevsky, utilízano creativamente nas repúblicas da Unión e os profesores estranxeiros tamén están interesados ​​nel.

O. Balzac dixo: "Non basta con ser un home, hai que ser un sistema". Se o autor da inmortal "Comedia humana" tiña presente a unidade das aspiracións creativas do home, a súa subordinación a unha idea profunda, a plasmación desta idea con todas as forzas dun intelecto poderoso, entón Kabalevsky pertence sen dúbida a este tipo de " persoas-sistemas”. Toda a súa vida -música, palabra e obra afirmou a verdade: o fermoso esperta o bo-, sementou este ben e medrouno nas almas das persoas.

G. Pozhidaev