Moza de Acción de Grazas (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

A famosa prima donna do metropolitano Francis Alda, que actuou con case todos os principais mestres da escena ópera mundial, dixo: "Despois de Enrico Caruso, só coñecía unha gran voz na ópera dos nosos días: esta é Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad naceu o 12 de xullo de 1895 na cidade norueguesa de Hamar, na familia do director de orquestra Mikhail Flagstad. Nai tamén era músico, pianista e acompañante bastante coñecida no Teatro Nacional de Oslo. É de estrañar que desde pequena Kirsten estudou piano e canto coa súa nai, e aos seis anos cantara as cancións de Schubert!

Aos trece anos, a nena coñecía as partes de Aida e Elsa. Dous anos despois, as clases de Kirsten comezaron cunha coñecida profesora de canto en Oslo, Ellen Schitt-Jakobsen. Despois de tres anos de clases, Flagstad debutou o 12 de decembro de 1913. Na capital norueguesa, interpretou o papel de Nuriv na ópera The Valley de E. d'Albert, que era popular naqueles anos. O novo artista gustou non só polo público común, senón tamén por un grupo de ricos mecenas. Esta última deulle unha beca á cantante para que puidese continuar coa súa formación vocal.

Grazas ao apoio financeiro, Kirsten estudou en Estocolmo con Albert Westwang e Gillis Bratt. En 1917, ao volver a casa, Flagstad actúa regularmente en representacións de ópera no Teatro Nacional.

"Podería esperarse que, co indubidable talento da nova cantante, puidese ocupar relativamente rapidamente un lugar destacado no mundo vocal", escribe VV Timokhin. – Pero iso non pasou. Durante vinte anos, Flagstad seguiu sendo unha actriz común e modesta que asumiu de boa gana calquera papel que se lle ofreza, non só na ópera, senón tamén na opereta, revista e comedias musicais. Houbo, por suposto, razóns obxectivas para iso, pero moito se pode explicar polo personaxe da propia Flagstad, que era absolutamente allea ao espírito de "premiership" e á ambición artística. Era unha traballadora, que menos pensaba na ganancia persoal "para si" na arte.

Flagstad casou en 1919. Pasa un pouco de tempo e ela abandona o escenario. Non, non pola protesta do seu marido: antes do nacemento da súa filla, a cantante perdeu a voz. Despois volveu, pero Kirsten, temendo sobrecarga, durante algún tempo preferiu "papeis lixeiros" nas operetas. En 1921, o cantante converteuse en solista do Mayol Theatre de Oslo. Máis tarde, actuou no Teatro Casino. En 1928, a cantante norueguesa aceptou unha invitación para converterse en solista do Teatro Stura da cidade sueca de Gotemburgo.

Entón era difícil imaxinar que no futuro o cantante se especializaría exclusivamente en papeis wagnerianos. Daquela, das festas de Wagner no seu repertorio só estaban Elsa e Elizabeth. Pola contra, parecía ser unha típica “intérprete universal”, cantando trinta e oito papeis en óperas e trinta en operetas. Entre elas: Minnie ("Niña do Oeste" de Puccini), Margarita ("Faust"), Nedda ("Pagliacci"), Eurydice ("Orfeo" de Gluck), Mimi ("La Boheme"), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela (“Carmen”), Evryanta, Agatha (“Euryante” e “Magic Shooter” de Weber).

O futuro de Flagstad como intérprete wagneriana débese en gran parte a unha combinación de circunstancias, xa que tiña todas as condicións para converterse nunha cantante "italiana" igualmente destacada.

Cando Isolde, a famosa cantante wagneriana Nanni Larsen-Todsen, caeu enferma durante a posta en escena do drama musical de Wagner Tristan und Isolde en Oslo en 1932, acordáronse de Flagstad. Kirsten fixo un gran traballo co seu novo papel.

O famoso baixo Alexander Kipnis quedou completamente cativado pola nova Isolda, que consideraba que o lugar de Flagstad estaba no festival Wagner de Bayreuth. No verán de 1933, noutro festival, cantou Ortlinda en The Valkyrie e The Third Norn en The Death of the Gods. Ao ano seguinte, encargáronlle papeis máis responsables: Sieglinde e Gutrune.

Nas actuacións do Festival de Bayreuth, representantes da Ópera Metropolitana escoitaron a Flagstad. O teatro neoiorquino xusto nesa época precisaba dunha soprano wagneriana.

O debut de Flagstad o 2 de febreiro de 1935 na Ópera Metropolitana de Nova York no papel de Sieglinde trouxo ao artista un verdadeiro triunfo. Á mañá seguinte, os xornais estadounidenses anunciaron o nacemento do maior cantante wagneriano do século XIX. Lawrence Gilman escribiu no New York Herald Tribune que esta é unha desas raras ocasións nas que, obviamente, o propio compositor estaría encantado de escoitar unha encarnación tan artística da súa Sieglinde.

"Os oíntes quedaron cativados non só pola voz de Flagstad, aínda que o seu son non podía menos que deleitarse", escribe VV Timokhin. – O público tamén quedou cativado pola sorprendente inmediatez, humanidade da actuación do artista. Desde as primeiras actuacións, este trazo distintivo do aspecto artístico de Flagstad foi revelado ao público de Nova York, que pode ser especialmente valioso para os cantantes de orientación wagneriana. Aquí coñecíanse intérpretes wagnerianos, nos que o épico, o monumental ás veces prevalecía sobre o verdadeiramente humano. As heroínas de Flagstad estaban como iluminadas pola luz solar, quentadas por un sentimento conmovedor e sincero. Era unha artista romántica, pero os oíntes identificaban o seu romanticismo non tanto cun alto patetismo dramático, unha inclinación polo patetismo vívido, senón cunha sorprendente beleza sublime e harmonía poética, ese lirismo estremecedor que enchía a súa voz...

Toda a riqueza de matices emocionais, sentimentos e estados de ánimo, toda a paleta de cores artísticas contidas na música de Wagner, foi plasmada por Flagstad por medio da expresividade vocal. Neste sentido, o cantante, quizais, non tiña rivais no escenario de Wagner. A súa voz estaba suxeita aos movementos máis sutís da alma, a calquera matices psicolóxicos, estados emocionais: contemplación entusiasta e admiración pola paixón, elevación dramática e inspiración poética. Escoitando Flagstad, o público presentouse ás fontes máis íntimas das letras de Wagner. A base, o "núcleo" das súas interpretacións das heroínas wagnerianas foron a sinxeleza sorprendente, a apertura espiritual, a iluminación interior - Flagstad foi sen dúbida un dos maiores intérpretes líricos de toda a historia da interpretación wagneriana.

A súa arte era allea ao patetismo externo e ao forzamento emocional. Algunhas frases cantadas polo artista foron suficientes para crear unha imaxe vívidamente delineada na imaxinación do oínte: había tanta calidez afectuosa, tenrura e cordialidade na voz do cantante. O vocalismo de Flagstad distinguíase pola rara perfección: cada nota tomada polo cantante cautivaba coa plenitude, redondez, beleza e o timbre da voz do artista, coma se incorporase o característico elexíaco norteño, daba ao canto de Flagstad un encanto inexpresable. A súa plasticidade de vocalización era sorprendente, a arte do canto legato, que os máis destacados representantes do bel canto italiano podían envexar..."

Durante seis anos, Flagstad actuou regularmente no Metropolitan Opera exclusivamente no repertorio wagneriano. A única parte dun compositor diferente foi Leonora no Fidelio de Beethoven. Cantou Brunnhilde en The Valkyrie and The Fall of the Gods, Isolde, Elizabeth en Tannhäuser, Elsa en Lohengrin, Kundry en Parsifal.

Todas as actuacións coa participación da cantante foron con cheo constante. Só nove representacións de "Tristan" coa participación do artista noruegués trouxeron ao teatro uns ingresos sen precedentes: máis de cento cincuenta mil dólares!

O triunfo de Flagstad no Metropolitan abriulle as portas dos maiores teatros de ópera do mundo. O 1936 de maio de 2, debutou con gran éxito en Tristan no Covent Garden de Londres. E o XNUMX de setembro do mesmo ano, a cantante canta por primeira vez na Ópera Estatal de Viena. Ela cantou Isolda, e ao final da ópera, o público chamou á cantante trinta veces!

Flagstad apareceu por primeira vez ante o público francés en 1938 no escenario da Gran Ópera de París. Tamén interpretou o papel de Isolda. No mesmo ano, fixo unha xira de concertos por Australia.

Na primavera de 1941, despois de regresar á súa terra natal, a cantante deixou de actuar. Durante a guerra, só saíu de Noruega dúas veces: para participar no Festival de Música de Zúric.

En novembro de 1946, Flagstad cantou en Tristan na Ópera de Chicago. Na primavera do ano seguinte, fixo a súa primeira xira de concertos de posguerra por cidades dos Estados Unidos.

Despois de que Flagstad chegase a Londres en 1947, cantou as principais partes de Wagner no Covent Garden Theatre durante catro tempadas.

"Flagstad xa tiña máis de cincuenta anos", escribe VV Timokhin, - pero a súa voz, ao parecer, non estaba suxeita ao tempo - soaba tan fresca, completa, suculenta e brillante como no memorable ano do primeiro coñecemento dos londinenses con o cantante. Soportou facilmente cargas enormes que poderían ser insoportables incluso para un cantante moito máis novo. Así, en 1949, interpretou o papel de Brunnhilde en tres funcións durante unha semana: As valquirias, Sigfrido e A morte dos deuses.

En 1949 e 1950 Flagstad actuou como Leonora (Fidelio) no Festival de Salzburgo. En 1950, o cantante participou na produción de Der Ring des Nibelungen no Teatro La Scala de Milán.

A principios de 1951, o cantante volveu aos escenarios do Metropolitan. Pero ela non cantou alí por moito tempo. No limiar do seu sesenta aniversario, Flagstad decide abandonar o escenario nun futuro próximo. E a primeira dunha serie das súas actuacións de despedida tivo lugar o 1 de abril de 1952 no Metropolitan. Despois de que ela cantara o papel principal en Alceste de Gluck, George Sloan, presidente do consello de administración do Met, subiu ao escenario e dixo que Flagstad dera a súa última actuación no Met. Toda a sala comezou a corear "Non! Non! Non!". Ao cabo de media hora, o público chamou ao cantante. Só cando se apagaron as luces do salón o público comezou a dispersarse de mala gana.

Continuando a xira de despedida, en 1952/53 Flagstad cantou con gran éxito na produción londinense de Dido and Aeneas de Purcell. O 1953 de novembro de 12 foi a quenda de despedirse da cantante da Gran Ópera de París. O XNUMX de decembro do mesmo ano, ofrece un concerto no Teatro Nacional de Oslo en homenaxe ao corenta aniversario da súa actividade artística.

Despois diso, as súas aparicións públicas son só episódicas. Flagstad despediuse finalmente do público o 7 de setembro de 1957 cun concerto no Albert Hall de Londres.

Flagstad fixo moito polo desenvolvemento da ópera nacional. Converteuse na primeira directora da Ópera de Noruega. Por desgraza, a progresión da enfermidade obrigouna a abandonar o posto de directora despois do final da tempada de estrea.

Os últimos anos da famosa cantante pasaron na súa propia casa en Kristiansand, construída naquel momento segundo o proxecto da cantante: unha vila branca de dous pisos cunha columnata que decoraba a entrada principal.

Flagstad morreu en Oslo o 7 de decembro de 1962.