Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

As impresións estéticas dun libro lido, música escoitada, vista dunha imaxe sempre se poden renovar. O material en si adoita estar á túa disposición. Pero as impresións específicas de realizar revelacións vanse esvaecendo gradualmente, co paso do tempo, na nosa memoria. E aínda así, as reunións máis vívidas con mestres destacados, e o máis importante, intérpretes orixinais, cortaron durante moito tempo a conciencia espiritual dunha persoa. Tales impresións inclúen certamente encontros coa arte pianística de Feinberg. Os seus conceptos, as súas interpretacións non encaixaban en ningún marco, en ningún canon; escoitaba a música ao seu xeito: cada frase, ao seu xeito, percibía a forma da obra, toda a súa estrutura. Isto pódese ver aínda hoxe comparando as gravacións de Feinberg coas interpretacións doutros músicos importantes.

A actividade concertística do artista durou máis de corenta anos. Os moscovitas escoitárono por última vez en 1956. E Feinberg declarouse artista a gran escala xa ao remate do Conservatorio de Moscova (1911). Un alumno de AB Goldenweiser puxo en coñecemento da comisión de exames, ademais do programa principal (Preludio, coral e fuga de Franck, Terceiro Concerto de Rachmaninoff e outras obras), os 48 preludios e fugas do Clave ben temperado de Bach.

Desde entón, Feinberg deu centos de concertos. Pero entre eles, unha actuación na escola forestal de Sokolniki ocupa un lugar especial. Aconteceu en 1919. VI Lenin veu visitar aos mozos. A petición súa, Feinberg tocou entón o Preludio de Chopin en re bemol maior. O pianista lembrou: "Todos os que tiveron o pracer de participar nun pequeno concerto na medida das súas posibilidades non podían deixar de ser transmitidos polo sorprendente e radiante amor pola vida de Vladimir Ilich... Toquei con ese entusiasmo interior, moi coñecido. a cada músico, cando pareces sentir fisicamente que cada son atopa unha resposta amable e simpática do público.

Músico da máis ampla perspectiva e gran cultura, Feinberg prestou unha atención considerable á composición. Entre as súas composicións destacan tres concertos e doce sonatas para piano, miniaturas vocais baseadas en poemas de Pushkin, Lermontov, Blok. De considerable valor artístico son as transcricións de Feinberg, principalmente de obras de Bach, que están incluídas no repertorio de moitos pianistas de concerto. Dedicou moita enerxía á pedagoxía, sendo profesor no Conservatorio de Moscova dende 1922. (En 1940 foi doutor en artes). Entre os seus estudantes estaban concertistas e profesores I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina e outros. Non obstante, entrou na historia da arte musical soviética, en primeiro lugar, como un destacado mestre da interpretación de piano.

Os comezos emocionais e intelectuais estaban dalgún xeito firmemente entrelazados na súa visión do mundo musical. O profesor VA Natanson, alumno de Feinberg, subliña: “Un artista intuitivo, concedeu gran importancia á percepción directa e emocional da música. Tiña unha actitude negativa ante calquera "dirección" e interpretación deliberada, con matices descabellados. Fusionou completamente intuición e intelixencia. Compoñentes de performance como a dinámica, a agóxica, a articulación, a produción de son sempre estiveron xustificados estilísticamente. Mesmo palabras borradas como "ler o texto" cobraron significado: "viu" a música sorprendentemente profundamente. Ás veces parecía que estaba axustado no marco dunha obra. O seu intelecto artístico gravitou cara a amplas xeneralizacións estilísticas.

Desde este último punto de vista, o seu repertorio, que estaba composto por capas macizas, é característico. Unha das máis grandes é a música de Bach: 48 preludios e fugas, así como a maioría das composicións orixinais do gran compositor. "A súa interpretación de Bach", escribiron os estudantes de Feinberg en 1960, "merece un estudo especial. Traballando toda a súa vida creativa na polifonía de Bach, Feinberg como intérprete acadou resultados tan altos nesta área, cuxa importancia, quizais, non foi revelada por completo. Na súa actuación, Feinberg nunca "encolle" a forma, non "admira" os detalles. A súa interpretación parte do sentido xeral da obra. Ten a arte de moldear. O fraseo sutil e fugaz do pianista crea, por así dicir, un debuxo gráfico. Conectando algúns episodios, destacando outros, facendo fincapé na plasticidade da fala musical, consegue unha integridade sorprendente da interpretación.

O enfoque “cíclico” define a actitude de Feinberg cara a Beethoven e Scriabin. Un dos episodios memorables da vida concertística de Moscova é a interpretación do pianista de trinta e dúas sonatas de Beethoven. En 1925 tocou as dez sonatas de Scriabin. De feito, tamén dominou globalmente as principais obras de Chopin, Schumann e outros autores. E para cada compositor que interpretou, foi capaz de atopar un ángulo de visión especial, ás veces indo en contra da tradición xeralmente aceptada. Neste sentido, é indicativa a observación de AB Goldenweiser: “Non sempre é posible estar de acordo con todo na interpretación de Feinberg: a súa tendencia a ritmos vertixinosamente acelerados, a orixinalidade das súas cesuras –todo isto é ás veces discutible; porén, o excepcional dominio do pianista, a súa peculiar individualidade e o pronunciado inicio de vontade forte fan que a interpretación sexa convincente e cativen involuntariamente ata o oínte disidente”.

Feinberg tocou con entusiasmo a música dos seus contemporáneos. Así, presentou aos oíntes interesantes novidades de N. Myaskovsky, AN Alexandrov, por primeira vez na URSS interpretou o Terceiro Concerto para piano de S. Prokofiev; Por suposto, tamén foi un excelente intérprete das súas propias composicións. A orixinalidade do pensamento figurativo inherente a Feinberg non traizoou ao artista na interpretación dos opus modernos. E o propio pianismo de Feinberg estivo marcado por calidades especiais. O profesor AA Nikolaev chamou a atención sobre isto: “As técnicas da habilidade pianística de Feinberg tamén son peculiares: os movementos dos seus dedos, nunca impactantes, e como acariciando as teclas, o ton transparente e ás veces aveludado do instrumento, o contraste dos sons, o contraste dos sons, o contraste dos sons. a elegancia do patrón rítmico”.

... Unha vez un pianista comentou: "Creo que un verdadeiro artista caracterízase principalmente por un índice de refracción especial, que é capaz de crear unha imaxe sonora". O coeficiente de Feinberg era enorme.

Lit. cit.: O pianismo como arte. – M., 1969; Dominio do pianista. - M., 1978.

Lit.: SE Feinberg. Pianista. Compositor. Investigador. - M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek