Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
O nome de M. Weinberg é moi coñecido no mundo da música. D. Shostakovich chamouno un dos compositores destacados do noso tempo. Un artista de gran talento e orixinal, intelecto profundo, Weinberg golpea cunha variedade de intereses creativos. Hoxe, o seu legado son 19 sinfonías, 2 sinfonías, 2 sinfonías de cámara, 7 óperas, 4 operetas, 3 ballets, 17 cuartetos de corda, un quinteto, 5 concertos instrumentais e moitas sonatas, música para numerosos filmes e debuxos animados, producións teatrais... poesía Shakespeare e F. Schiller, M. Lermontov e F. Tyutchev, A. Fet e A. Blok dan unha idea do mundo das letras de cámara do compositor. Weinberg é atraído polos poemas dos poetas soviéticos: A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. A profundidade de comprensión da poesía reflectiuse máis plenamente na lectura musical dos poemas do compositor contemporáneo e compatriota Y. Tuwim, cuxos textos constituíron a base do Oitavo (“Flores de Polonia”), Noveno (“Liñas sobreviventes”). sinfonías, cantata Piotr Plaksin, ciclos vocais. O talento do compositor é multifacético: nas súas obras ascende ás alturas da traxedia e ao mesmo tempo crea brillantes suites de concertos, cheas de humor e graza, a ópera cómica "Love d'Artagnan" e o ballet "A chave de ouro". Os heroes das súas sinfonías son un filósofo, un letrista sutil e amable, un artista, que reflexiona sobre o destino e o propósito da arte, protesta con rabia contra a misantropía e os horrores do fascismo dos tribunos.
Na súa arte, Weinberg conseguiu atopar un estilo especial e inimitable, ao tempo que asumiu as aspiracións características da música moderna (xiro cara á cámara, o neoclasicismo, as procuras no campo da síntese de xénero). Cada unha das súas obras é profunda e seria, inspirada nos acontecementos máis importantes do século, no pensamento dun gran artista e cidadán. Weinberg naceu en Varsovia no seo dun compositor de teatro e violinista xudeu. O neno comezou a estudar música aos 10 anos, e uns meses despois debutou como pianista-acompañante no teatro do seu pai. Aos 12 anos Mieczysław é estudante no Conservatorio de Varsovia. Durante oito anos de estudo (Weinberg licenciouse no conservatorio en 1939, pouco antes do estalido da guerra), dominou brillantemente a especialidade de pianista (posteriormente, o compositor interpretaría por primeira vez moitas das súas composicións en varios xéneros). . Neste período comezan a determinarse as pautas artísticas do futuro compositor. En moitos sentidos, isto foi facilitado pola vida cultural de Varsovia, especialmente polas actividades da Sociedade Filharmónica, que promoveu activamente os clásicos de Europa occidental. As impresións máis profundas producíronas músicos tan destacados como A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
A guerra cambiou dramática e tráxicamente a vida do compositor. Morre toda a familia, el mesmo, entre os refuxiados, vese obrigado a abandonar Polonia. A Unión Soviética convértese na segunda casa de Weinberg. Estableceuse en Minsk, ingresou no conservatorio no departamento de composición na clase de V. Zolotarev, que se graduou en 1941. Os resultados creativos destes anos son o Poema Sinfónico, o Segundo Cuarteto, pezas para piano. Pero formidables acontecementos militares irrompen de novo na vida dun músico: convértese en testemuña da terrible destrución da terra soviética. Weinberg é evacuado a Tashkent, vai traballar ao Teatro de Ópera e Ballet. Aquí escribe a Primeira Sinfonía, que estaba destinada a desempeñar un papel especial no destino do compositor. En 1943, Weinberg enviou a partitura a Shostakovich, coa esperanza de obter a súa opinión. A resposta foi unha chamada do goberno organizada por Dmitry Dmitrievich a Moscova. Desde entón, Weinberg vive e traballa en Moscova, dende ese ano os dous músicos están unidos por unha forte e sincera amizade. Weinberg mostrou regularmente a Shostakovich todas as súas composicións. A escala e profundidade dos conceptos, a apelación a temas de ampla resonancia pública, a comprensión filosófica de temas eternos da arte como a vida e a morte, a beleza, o amor: estas calidades da música de Shostakovich resultaron semellantes ás directrices creativas de Weinberg e atoparon un orixinal. implementación nas súas obras.
O tema principal da arte de Weinberg é a guerra, a morte e a destrución como símbolos do mal. A propia vida, os tráxicos xiros do destino obrigaron ao compositor a escribir sobre os terribles acontecementos da guerra pasada, a recorrer "á memoria e, polo tanto, á conciencia de cada un de nós". Pasados pola conciencia e a alma do heroe lírico (detrás de quen, sen dúbida, está o propio autor - un home de xenerosidade espiritual sorprendente, mansedume, modestia natural), os tráxicos acontecementos adquiriron unha connotación lírico-filosófica especial. E esta é a singularidade individual de toda a música do compositor.
O tema da guerra foi plasmado máis vívidamente nas Sinfonías Terceira (1949), Sexta (1962), Oitava (1964), Novena (1967), na triloxía sinfónica Cruzando o limiar da guerra (XVI - 1984, XVIII - 1984). XIX - 1985); na cantata “Diario de amor”, dedicada á memoria dos nenos falecidos en Auschwitz (1965); en Réquiem (1965); nas óperas The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), nunha serie de cuartetos. “A música escríbese co sangue do corazón. É brillante e figurado, non hai unha soa nota "baleira", indiferente. Todo é experimentado e comprendido polo compositor, todo se expresa con veracidade, con paixón. Percíbeo como un himno a unha persoa, un himno de solidariedade internacional das persoas contra o mal máis terrible do mundo: o fascismo", estas palabras de Shostakovich, referíndose á ópera "Pasaxeiro", pódense atribuír xustamente a toda a obra de Weinberg. , revelan con precisión a esencia de moitas das súas composicións. .
Un fío condutor especial na obra de Weinberg é o tema da infancia. Encarnada nunha variedade de xéneros, converteuse nun símbolo de pureza moral, verdade e bondade, a personificación da humanidade, característica de toda a música do compositor. O tema da arte está conectado con el como portador da idea da eternidade da cultura universal e dos valores morais, importantes para o autor. A estrutura figurativa e emocional da música de Weinberg reflectiuse nas características específicas da melodía, a dramaturxia tímbrica e a escritura orquestral. O estilo melódico creceu sobre a base de cancións asociadas ao folclore. Interese polo dicionario entocional de cancións eslavas e xudías, que se manifestou con maior forza a principios dos anos 40-50. (Neste momento, Weinberg escribiu suites sinfónicas: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), afectaron a orixinalidade melódica de todas as composicións posteriores. As orixes nacionais da creatividade, en particular xudía e polaca, determinaron a paleta tímbrica das obras. Dramaturxicamente, os temas máis significativos, portadores da idea principal da obra, encárganse aos instrumentos favoritos: violíns ou frautas e clarinetes. A escritura orquestral de Weinberg caracterízase por unha linealidade gráficamente clara combinada coa intimidade. A Segunda (1945), a Sétima (1964), a Décima (1968), sinfonías, a Segunda Sinfonía (1960), dúas sinfonías de cámara (1986, 1987) foron escritas para a composición de cámara.
Anos 80 marcados pola creación dunha serie de obras significativas, testemuñando o pleno florecemento do poderoso talento do compositor. É simbólico que a última obra rematada de Weinberg, a ópera O idiota baseada na novela de F. Dostoievski, sexa unha apelación a unha composición cuxa super-tarefa (“representar unha persoa positivamente fermosa, atopar un ideal”) está totalmente en sintonía con a idea de toda a obra do compositor. Cada un dos seus novos traballos é outro atractivo apaixonante para a xente, detrás de cada concepto musical sempre hai unha persoa que “sente, pensa, respira, sofre”.
O. Dashevskaya
