Sergei Artemyevich Balasanian |

Responder Sergey

A música deste compositor é sempre orixinal, inusual, inventiva e, escoitala, caes baixo o irresistible encanto da beleza e da frescura. A. Khachaturyan

Creatividade S. Balasanyan de natureza profundamente internacional. Tendo fortes raíces na cultura armenia, estudou e encarnou orixinalmente nas súas obras o folclore de moitos pobos. Balasanyan naceu en Ashgabat. En 1935 formouse no departamento de radio da facultade histórica e teórica do Conservatorio de Moscova, onde A. Alschwang era o seu líder. Balasanyan estudou composición durante un ano nun obradoiro creativo creado por iniciativa dos estudantes. Aquí o seu mestre foi D. Kabalevsky. Desde 1936, a vida e a actividade creativa de Balasanyan están conectadas con Dushanbe, onde vén por iniciativa propia para preparar a próxima década de literatura e arte de Taxiquistán en Moscova. O terreo para o traballo era fértil: na república acababan de sentarse as bases dunha cultura musical profesional e Balasanyan participa activamente na súa construción como compositor, figura pública e musical, folclorista e docente. Era necesario ensinar aos músicos a ler música, inculcarlles e nos seus oíntes o hábito da polifonía e a afinación temperada. Ao mesmo tempo, estuda o folclore nacional e os maqoms clásicos para utilizalos na súa obra.

En 1937, Balasanyan escribiu o drama musical "Vose" (unha obra de A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Foi a precursora da súa primeira ópera, The Rising of Vose (1939), que se converteu na primeira ópera profesional taxista. A súa trama baséase no levantamento dos campesiños contra os señores feudais locais en 1883-85. baixo o liderado do mítico Vose. En 1941, apareceu a ópera The Blacksmith Kova (libre de A. Lakhuti baseada en Shahnameh Firdowsi). O compositor-melodista taxico Sh. Bobokalonov participou na súa creación, as súas melodías, xunto con melodías populares e clásicas xenuínas, foron incluídas na ópera. "Quería utilizar as ricas posibilidades rítmicas do folclore taxico... Aquí tentei atopar un estilo operístico máis amplo...", escribiu Balasanyan. En 1941, as óperas A rebelión de Vose e O ferreiro Kova representáronse en Moscova durante a década da literatura e da arte do Taxiquistán. Durante os anos da guerra, Balasanyan, que se converteu no primeiro presidente da xunta directiva da Unión de Compositores de Taxiquistán, continuou o seu activo compositor e as súas actividades sociais. En 1942-43. é o director artístico da ópera de Dushanbe. En colaboración co compositor taxico Z. Shahidi Balasanyan crea a comedia musical "Rosia" (1942), así como o drama musical "Song of Anger" (1942), obras que se converteron nunha resposta aos acontecementos da guerra. En 1943 o compositor trasladouse a Moscova. Traballou como vicepresidente do Comité de Radio de Toda a Unión (1949-54), despois (ao principio de forma esporádica, e desde 1955 de forma permanente) ensinou no Conservatorio de Moscova. Pero as súas conexións coa música taxica non se interromperon. Durante este período, Balasanyan escribiu o seu famoso ballet "Leyli e Majnun" (1947) e a ópera "Bakhtior e Nisso" (1954) (baseada na novela de P. Luknitsky "Nisso") - a primeira ópera taxico baseada nun argumento. preto dos tempos modernos (os habitantes oprimidos da aldea pamir de Siatang vanse decatando gradualmente da chegada dunha nova vida).

No ballet "Leyli e Majnun" Balasanyan recorreu á versión india da famosa lenda oriental, segundo a cal Leyli é unha sacerdotisa no templo (lib. S. Penina). Na segunda versión do ballet (1956), a escena da acción trasládase ao antigo estado de Sogdiana, situado no lugar do moderno Taxiquistán. Nesta edición, o compositor utiliza temas populares, aplica os costumes nacionais taxicos (festival dos tulipáns). A dramaturxia musical do ballet baséase en leitmotivs. Tamén están dotados deles os personaxes principais –Leyli e Majnun, que sempre se esforzan un polo outro, cuxos encontros (que ocorren na realidade ou no imaxinario) –adaxios a dúo– son os momentos máis importantes no desenvolvemento da acción. Empezaron co seu lirismo, plenitude psicolóxica, escenas multitudinarias de diversas características: bailes de nenas e de homes. En 1964, Balasanyan realizou a terceira edición do ballet, na que se puxo en escena no escenario do Teatro Bolshoi da URSS e do Palacio de Congresos do Kremlin (as partes principais foron interpretadas por N. Bessmertnova e V. Vasiliev).

En 1956 Balasanyan volveuse á música afgá. Esta é a "Suite afgana" para orquestra, que encarna o elemento da danza nas súas diversas manifestacións, despois están "Afghan Pictures" (1959), un ciclo de cinco miniaturas brillantes de humor.

A esfera máis importante da creatividade de Balasanyan está relacionada coa cultura armenia. O primeiro atractivo para ela foron os romances sobre os versos de V. Terian (1944) e o clásico da poesía nacional A. Isahakyan (1955). Os principais éxitos creativos foron as composicións orquestrais: "Armenian Rhapsody" de carácter brillantemente concertista (1944) e especialmente a suite Seven Armenian Songs (1955), que o compositor definiu como "xénero-escenas-fotos". O estilo orquestral da composición é exquisitamente impresionista, inspirado en imaxes da vida cotiá e da natureza en Armenia. En Seven Armenian Songs, Balasanyan utilizou melodías da Colección Etnográfica de Komitas. "A notable calidade desta música é o sabio tacto ao tratar coa fonte primaria folk", escribe o compositor Y. Butsko, estudante de Balasanyan. Moitos anos despois, a colección de Komitas inspirou a Balasanyan a facer un traballo fundamental: arranxalo para o piano. Así aparecen as Cancións de Armenia (1969): 100 miniaturas, combinadas en 6 cadernos. O compositor segue estritamente a orde das melodías gravadas por Komitas, sen cambiar un só son nelas. Nove cancións de Komitas para mezzosoprano e barítono acompañado por orquestra (1956), Oito pezas para orquestra de cordas sobre os temas de Komitas (1971), Seis pezas para violín e piano (1970) tamén están relacionadas coa obra de Komitas. Outro nome na historia da cultura armenia chamou a atención de Balasanyan - Ashug Sayat-Nova. En primeiro lugar, escribe música para o programa de radio “Sayat-Nova” (1956) baseado no poema de G. Saryan, despois fai Tres adaptacións das cancións de Sayat-Nova para voz e piano (1957). A Segunda Sinfónica para orquestra de cordas (1974) tamén está asociada á música armenia, na que se utiliza o material de antigas melodías monódicas armenias. Outra páxina significativa da obra de Balasanyan está relacionada coa cultura da India e Indonesia. Escribe música para os radiodramas The Tree of Water (1955) e The Flowers Are Red (1956) baseados en historias de Krishnan Chandra; á obra de N. Guseva “Ramayana” (1960), posta en escena no Teatro Infantil Central; Cinco romances sobre versos do poeta indio Suryakant Tripathi Nirano (1965), "Islands of Indonesia" (1960, 6 pinturas de xéneros paisaxísticos exóticos), organiza catro cancións infantís indonesias de Reni Putirai Kaya para voz e piano (1961). En 1962-63 o compositor crea o ballet "Shakuntala" (baseado no drama do mesmo nome de Kalidasa). Balasanyan estuda o folclore e a cultura da India. Para iso, en 1961 realizou unha viaxe a este país. Nese mesmo ano aparecen a orquestra Rhapsody sobre temas de Rabindranath Tagore, baseada en auténticas melodías de Tagore, e Six Songs of Rabindranath Tagore para voz e orquestra. "Sergey Artemyevich Balasanyan ten unha especial afinidade con Tagore", di o seu estudante N. Korndorf, "Tagor é" o seu ""escritor, e iso exprésase non só en escritos sobre os temas deste escritor, senón tamén nunha certa relación espiritual de artistas”.

A xeografía dos intereses creativos de Balasanyan non se limita ás obras enumeradas. O compositor tamén se dirixiu ao folclore de África (Four Folk Songs of Africa para voz e piano – 1961), Latinoamérica (Dúas cancións de América Latina para voz e piano – 1961), escribiu abertamente emotivas 5 baladas My Land para barítono con piano. aos versos do poeta camerunés Elolonge Epanya Yondo (1962). Dende este ciclo hai un camiño ata a Sinfonía para coro a capella ata os versos de E. Mezhelaitis e K. Kuliev (1968), 3 partes das cales (“As campás de Buchenwald”, “Lullaby”, “Icariad”). unidos polo tema da reflexión filosófica sobre o destino do home e da humanidade.

Entre as últimas composicións de Balasanyan atópanse a Sonata líricamente franca para violonchelo solo (1976), o poema vocal-instrumental “Amethyst” (sobre o verso de E. Mezhelaitis baseado nos motivos de Tagore – 1977). (En 1971, Balasanyan e Mezhelaitis viaxaron xuntos á India.) No texto de Amethyst, 2 mundos parecen unirse: a filosofía de Tagore e a poesía de Mezhelaitis.

Nos últimos anos, motivos armenios reapareceron na obra de Balasanyan: un ciclo de catro contos para dous pianos “Across Armenia” (1978), ciclos vocais “Hello to you, joy” (sobre G. Emin, 1979), “From medieval”. Poesía armenia “(na estación N. Kuchak, 1981). Seguindo sendo fillo fiel da súa terra natal, o compositor abrazou na súa obra un amplo abano de música de diferentes nacións, sendo un exemplo de verdadeiro internacionalismo na arte.

N. Aleksenko