Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Na miña profunda convicción, Mozart é o punto máis alto, culminante, ao que chegou a beleza no campo da música. P. Tchaikovsky

"Que profundidade! Que coraxe e que harmonía! Así é como Pushkin expresou brillantemente a esencia da brillante arte de Mozart. En efecto, tal combinación de perfección clásica con ousadía de pensamento, tal infinidade de decisións individuais baseadas en leis de composición claras e precisas, probablemente non a atopemos en ningún dos creadores da arte musical. Soleado claro e incomprensiblemente misterioso, sinxelo e inmensamente complexo, profundamente humano e universal, cósmico aparece o mundo da música de Mozart.

WA Mozart naceu na familia de Leopold Mozart, violinista e compositor na corte do arcebispo de Salzburgo. O talento xenial permitiulle a Mozart compoñer música desde os catro anos, dominar moi rapidamente a arte de tocar o clavo, o violín e o órgano. O pai supervisou habilmente os estudos do seu fillo. En 1762-71. realizou xiras, durante as cales moitas cortes europeas se familiarizaron coa arte dos seus fillos (a maior, irmá de Wolfgang era un talentoso clavista, el mesmo cantaba, dirixía, tocaba diversos instrumentos virtuosos e improvisaba), o que causou admiración en todas partes. Aos 14 anos, Mozart recibiu a orde papal da Espolón de Ouro, elixido membro da Academia Filharmónica de Boloña.

Nas viaxes, Wolfgang coñeceu a música de diferentes países, dominando os xéneros característicos da época. Así, o coñecemento de JK Bach, que viviu en Londres, dá vida ás primeiras sinfonías (1764), en Viena (1768) recibe encargos de óperas do xénero da ópera buffa italiana (“The Pretend Simple Girl”) e a German Singspiel ("Bastien and Bastienne "; un ano antes, a ópera escolar (comedia latina) Apollo and Hyacinth foi representada na Universidade de Salzburgo. Especialmente frutífera foi a súa estancia en Italia, onde Mozart mellorou no contrapunto (polifonía) con GB Martini. (Boloña), pon en Milán, a ópera seria “Mitridates, King of Pontus” (1770), e en 1771 – a ópera “Lucius Silla”.

O mozo xenial estaba menos interesado nos mecenas que o neno milagre, e L. Mozart non puido atoparlle un lugar en ningunha corte europea da capital. Tiven que volver a Salzburgo para desempeñar as funcións de acompañante da corte. As aspiracións creativas de Mozart limitáronse agora a encargos para compoñer música sacra, así como a pezas de entretemento: diversións, casacións, serenatas (é dicir, suites con partes de baile para varios conxuntos instrumentais que soaban non só nas noites da corte, senón tamén nas rúas). nas casas dos habitantes de Austria). Mozart continuou o seu traballo nesta zona máis tarde en Viena, onde se creou a súa obra máis famosa deste tipo: "Little Night Serenade" (1787), unha especie de sinfonía en miniatura, chea de humor e graza. Mozart tamén escribe concertos para violín e orquestra, sonatas de clave e violín, etc. Un dos cumes da música deste período é a Sinfonía en sol menor no 25, que reflectía os estados de ánimo rebeldes “Werther” característicos da época, preto en espírito ao movemento literario “Storm and Onslaught” .

Languideceu na provincia de Salzburgo, onde foi detido polas reivindicacións despóticas do arcebispo, Mozart intentou infructuosamente asentarse en Múnic, Mannheim e París. As viaxes a estas cidades (1777-79), porén, trouxeron moitas impresións emotivas (primeiro amor - á cantante Aloysia Weber, a morte da nai) e artísticas, reflectidas, en particular, nas sonatas de clave (en la menor, en la maior con variacións e Rondo alla turca), no Concerto sinfónico para violín e viola e orquestra, etc. Producións de ópera separadas (“O soño de Escipión” – 1772, “O rei pastor” – 1775, ambas en Salzburgo; “O imaxinario”; Gardener” – 1775, Múnic) non satisfaceu as aspiracións de Mozart de contacto regular coa ópera. A posta en escena da ópera seria Idomeneo, rei de Creta (Múnic, 1781) revelou a plena madurez de Mozart como artista e home, a súa valentía e independencia en materia de vida e creatividade. Chegado de Múnic a Viena, onde o arcebispo acudía ás celebracións da coroación, Mozart rompeu con el, negándose a regresar a Salzburgo.

O bo debut en Viena de Mozart foi o singspiel The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), ao que seguiu o seu matrimonio con Constance Weber (a irmá menor de Aloysia). Porén (posteriormente, os encargos de óperas non foron recibidos con tanta frecuencia. O poeta da corte L. Da Ponte contribuíu á produción de óperas no escenario do Burgtheater, escritas no seu libreto: dúas das obras centrais de Mozart – “As vodas de Fígaro” ( 1786) e “Don Giovanni” (1788), e tamén o afeccionado á ópera “Isto é o que fan todos” (1790); en Schönbrunn (residencia de verán da corte) unha comedia en un acto con música “Director of the Theatre” (1786) tamén se puxo en escena.

Durante os primeiros anos en Viena, Mozart actuaba a miúdo, creando concertos para clave e orquestra para as súas "academias" (concertos organizados por subscrición entre mecenas das artes). De excepcional importancia para a obra do compositor foi o estudo das obras de JS Bach (así como de GF Handel, FE Bach), que dirixiu os seus intereses artísticos cara ao campo da polifonía, dando unha nova profundidade e seriedade ás súas ideas. Así se manifestou moi claramente na Fantasía e Sonata en do menor (1784-85), en seis cuartetos de corda dedicados a I. Haydn, con quen Mozart mantivo unha grande amizade humana e creativa. Canto máis profundaba a música de Mozart nos segredos da existencia humana, canto máis individual se facía a aparencia das súas obras, menos éxito tiñan en Viena (o posto de músico de cámara da corte que recibiu en 1787 obrigáballe só a crear bailes para mascaradas).

O compositor atopou moito máis entendemento en Praga, onde en 1787 se puxo en escena As vodas de Fígaro, e pronto tivo lugar a estrea de Don Giovanni escrito para esta cidade (en 1791 Mozart puxo en escena outra ópera en Praga: A misericordia de Tito). que esbozou máis claramente o papel do tema tráxico na obra de Mozart. A Sinfonía de Praga en re maior (1787) e as tres últimas sinfonías (n.o 39 en mi bemol maior, n. que deu unha imaxe inusualmente brillante e completa das ideas e sentimentos da súa época e abriu o camiño para a sinfonía do século XIX. Das tres sinfonías de 40, só a Sinfonía en sol menor foi interpretada unha vez en Viena. As últimas creacións inmortais do xenio de Mozart foron a ópera A frauta máxica –un himno á luz e á razón (41, Teatro nos suburbios vieneses)– e un luto e maxestoso Réquiem, non rematado polo compositor.

A morte súbita de Mozart, cuxa saúde foi probablemente socavada por un prolongado exceso de forzas creativas e as difíciles condicións dos últimos anos da súa vida, as misteriosas circunstancias da orde do Réquiem (como resultou que a orde anónima pertencía a un certo conde F. Walzag-Stuppach, que pretendía facer pasar por a súa composición), enterro nunha fosa común; todo isto deu lugar á difusión de lendas sobre o envelenamento de Mozart (véxase, por exemplo, a traxedia de Pushkin “Mozart e Salieri”), que non recibiu ningunha confirmación. Para moitas xeracións posteriores, a obra de Mozart converteuse na personificación da música en xeral, a súa capacidade para recrear todos os aspectos da existencia humana, presentándoos nunha fermosa e perfecta harmonía, chea, porén, de contrastes e contradicións internas. O mundo artístico da música de Mozart parece estar habitado por unha variedade de personaxes, personaxes humanos polifacéticos. Reflectía unha das principais características da época, que culminou coa Revolución Francesa de 1789, o principio vivificante (as imaxes de Fígaro, Don Juan, a sinfonía “Xúpiter”, etc.). A afirmación da personalidade humana, a actividade do espírito tamén está relacionada coa revelación do mundo emocional máis rico: a variedade dos seus matices e detalles internos fai de Mozart o precursor da arte romántica.

O carácter integral da música de Mozart, que abrangue todos os xéneros da época (agás os xa mencionados: o ballet "Trinkets" - 1778, París; música para producións teatrais, bailes, cancións, incluíndo "Violet" na estación de JW Goethe). , misas , motetes, cantatas e outras obras corais, conxuntos de cámara de diversas composicións, concertos para instrumentos de vento con orquestra, Concerto para frauta e arpa con orquestra, etc.) e que lles deu mostras clásicas, débese en gran medida á enorme papel xogado nela interacción de escolas, estilos, épocas e xéneros musicais.

Encarnando os trazos característicos da escola clásica vienesa, Mozart resumiu a experiencia da cultura italiana, francesa, alemá, do teatro popular e profesional, varios xéneros de ópera, etc. A súa obra reflectiu os conflitos socio-psicolóxicos nacidos da atmosfera prerrevolucionaria en Francia. (libreto “As vodas de Fígaro “Escrita segundo a obra moderna de P. Beaumarchais” O día tolo, ou As vodas de Fígaro”), o espírito rebelde e sensible do asalto alemán (“Tempestada e asalto”), o complexo e eterno problema da contradición entre a audacia do home e a retribución moral (“Don Juan”).

A aparencia individual dunha obra de Mozart está formada por moitas entoacións e técnicas de desenvolvemento propias daquela época, combinadas e escoitadas de forma única polo gran creador. As súas composicións instrumentais foron influenciadas pola ópera, as características do desenvolvemento sinfónico penetraron na ópera e na misa, a sinfonía (por exemplo, a Sinfonía en sol menor, unha especie de historia sobre a vida da alma humana) pode estar dotada de os detalles característicos da música de cámara, o concerto, co significado da sinfonía, etc. Os canons de xénero da ópera buffa italiana en As vodas de Fígaro sometense con flexibilidade á creación dunha comedia de personaxes realistas cun claro acento lírico, detrás o nome "drama alegre" é unha solución completamente individual ao drama musical de Don Giovanni, impregnado de contrastes shakespearianos de comedia e sublime tráxico.

Un dos exemplos máis brillantes da síntese artística de Mozart é A frauta máxica. Baixo a cuberta dun conto de fadas cunha trama intrincada (no libre de E. Schikaneder utilízanse moitas fontes), escóndense ideas utópicas de sabedoría, bondade e xustiza universal, características da Ilustración (a influencia da masonería tamén afecta aquí). – Mozart era membro da “cofradía dos francmasóns”). As arias do “home paxaro” de Papageno con espírito de cancións populares altérnanse con estritas melodías corais da parte do sabio Zorastro, as sentidas letras das arias dos amantes Tamino e Pamina –coa coloratura da Raíña da Noite–. case parodiando o canto virtuoso da ópera italiana, a combinación de arias e conxuntos con diálogos coloquiais (na tradición do singspiel) é substituída por un desenvolvemento profundo nas finais ampliadas. Todo isto tamén se combina co son “máxico” da orquestra Mozart en canto ao dominio da instrumentación (con frauta solista e campás). A universalidade da música de Mozart permitiu que se convertese no ideal da arte para Pushkin e Glinka, Chopin e Tchaikovsky, Bizet e Stravinski, Prokofiev e Xostakovich.

E. Tsareva

O seu primeiro mestre e mentor foi o seu pai, Leopold Mozart, asistente de mestre de capela na corte do arcebispo de Salzburgo. En 1762, o seu pai presenta a Wolfgang, aínda moi novo intérprete, e á súa irmá Nannerl nas cortes de Múnic e Viena: os nenos tocan teclados, violín e cantan, e Wolfgang tamén improvisa. En 1763, a súa longa xira tivo lugar polo sur e o leste de Alemaña, Bélxica, Holanda, o sur de Francia, Suíza, ata Inglaterra; dúas veces estiveron en París. En Londres, hai un coñecido con Abel, JK Bach, así como os cantantes Tenducci e Manzuoli. Aos doce anos, Mozart compuxo as óperas A pastora imaxinaria e Bastien et Bastienne. En Salzburgo, foi nomeado para o cargo de acompañante. En 1769, 1771 e 1772 visitou Italia, onde recibiu un recoñecemento, puxo en escena as súas óperas e dedicouse á educación sistemática. En 1777, en compañía da súa nai, viaxou a Múnic, Mannheim (onde se namorou da cantante Aloisia Weber) e París (onde morreu a súa nai). Instálase en Viena e en 1782 casa con Constance Weber, irmá de Aloysia. Nese mesmo ano, a súa ópera O rapto do serrallo agarda un gran éxito. Crea obras de varios xéneros, amosando unha sorprendente versatilidade, convértese en compositor da corte (sen responsabilidades específicas) e espera recibir o posto de segundo mestre de capela da Capela Real despois da morte de Gluck (o primeiro foi Salieri). A pesar da fama, especialmente como compositor de ópera, as esperanzas de Mozart non se fixeron realidade, incluso debido ás fofocas sobre o seu comportamento. Deixa o Réquiem sen rematar. O respecto polas convencións e tradicións aristocráticas, tanto relixiosas como seculares, combinado en Mozart cun sentido da responsabilidade e un dinamismo interior que levou a algúns a consideralo como un precursor consciente do Romanticismo, mentres que para outros segue sendo o final incomparable dun refinado e intelixente. idade, respectuosamente relacionado coas normas e cánones. En todo caso, foi precisamente da colisión constante con diversos tópicos musicais e morais daquela cando naceu esta beleza pura, tenra, imperecedera da música de Mozart, na que de xeito tan misterioso hai esa febril, astuta, estremecedora que chámase "demoníaco". Grazas ao uso harmónico destas calidades, o mestre austríaco -un verdadeiro milagre da música- superou todas as dificultades da composición co coñecemento da materia, que A. Einstein chama con razón "somnambulística", creando un gran número de obras que brotaron. de debaixo da súa pluma tanto pola presión dos clientes como como consecuencia de impulsos internos inmediatos. Actuou coa rapidez e a compostura dun home dos tempos modernos, aínda que seguía sendo un fillo eterno, alleo a calquera fenómeno cultural que non estivese relacionado coa música, totalmente volcado ao mundo exterior e, ao mesmo tempo, capaz de asombrosas visións do mundo. profundidades da psicoloxía e do pensamento.

Coñecedor incomparable da alma humana, sobre todo da feminina (que transmitiu a súa graza e dualidade a partes iguais), ridiculiza perceptivamente os vicios, soña cun mundo ideal, pasa facilmente da máis profunda tristeza á maior alegría, piadoso cantor de paixóns. e os sacramentos -se estes últimos son católicos ou masónicos- Mozart aínda fascina como persoa, sendo o cumio da música no sentido moderno. Como músico, sintetizou todos os logros do pasado, levando á perfección todos os xéneros musicais e superando a case todos os seus predecesores cunha perfecta combinación de sentimentos norteños e latinos. Para racionalizar a herdanza musical de Mozart foi necesario publicar en 1862 un voluminoso catálogo, posteriormente actualizado e corrixido, que leva o nome do seu compilador L. von Köchel.

Tal produtividade creativa -non tan rara, porén, na música europea- non foi só o resultado de habilidades innatas (dise que escribiu música coa mesma soltura e soltura que as letras): dentro do curto período que lle asignou o destino e marcado por saltos cualitativos ás veces inexplicables, desenvolveuse a través da comunicación con diversos profesores, o que permitiu superar períodos de crise na formación do dominio. Dos músicos que influíron directamente nel, hai que nomear (ademais do seu pai, antecesores e contemporáneos italianos, así como D. von Dittersdorf e JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (en París e Londres), tanto os fillos de Bach, Philipp Emanuel e especialmente de Johann Christian, que foi un exemplo da combinación de estilos "gallante" e "aprendido" en grandes formas instrumentais, así como en arias e series de ópera, KV Gluck -en termos de teatro. , a pesar dunha importante diferenza nos escenarios creativos, Michael Haydn, excelente contrapuntista, irmán do gran Joseph, quen, á súa vez, amosou a Mozart como lograr unha expresión convincente, a sinxeleza, a facilidade e a flexibilidade do diálogo, sen abandonar o máis complexo. técnicas. As súas viaxes a París e Londres, a Mannheim (onde escoitou a famosa orquestra dirixida por Stamitz, a primeira e máis avanzada formación de Europa) foron fundamentais. Apuntemos tamén ao ambiente do barón von Swieten en Viena, onde Mozart estudou e apreciou a música de Bach e de Haendel; Por último, sinalamos viaxes a Italia, onde se reuniu con cantantes e músicos famosos (Sammartini, Piccini, Manfredini) e onde en Boloña fixo un exame de estrito contrapunto do Padre Martini (a verdade, pouco exitoso).

No teatro, Mozart conseguiu unha combinación sen precedentes de ópera buffa italiana e drama, logrando resultados musicais de importancia inestimable. Mentres a acción das súas óperas está baseada en efectos escénicos ben escollidos, a orquestra, como a linfa, impregna cada máis pequena célula das características do personaxe, penetra facilmente nos máis pequenos ocos da palabra, como o viño perfumado e morno, coma por medo. que o personaxe non terá suficiente espírito. manteña o papel. As melodías dunha insólita fusión corren a toda vela, ben formando solos lendarios, ben vestindo con vestimentas diversas e moi coidadas de conxuntos. Baixo o constante equilibrio exquisito da forma e baixo as máscaras agudamente satíricas, pódese ver unha aspiración constante á conciencia humana, que está oculta por un xogo que axuda a dominar a dor e curala. É posible que o seu brillante camiño creativo rematase cun Réquiem que, aínda que non rematado e non sempre susceptible de lectura clara, aínda que rematado por un estudante inepto, aínda estremece e chora? A morte como deber e o sorriso lonxano da vida aparece para nós na Lacrimosa suspirante, como a mensaxe dun deus novo que nos arrebatan demasiado pronto.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)

• Lista de composicións de Mozart →