Koto: descrición do instrumento, composición, historia, tipos, uso, técnica de interpretación

En Xapón, o único instrumento pinchado koto utilizouse desde tempos antigos. Os seus outros nomes antigos son so, ou cítara xaponesa. A tradición de xogar ao koto remóntase á historia da famosa familia nobre xaponesa Fujiwara.

Que é o koto

Crese que o instrumento musical foi adoptado polos xaponeses da cultura chinesa, que ten un qin semellante. Koto é un famoso instrumento nacional de Xapón. Moitas veces a música vai acompañada de tocar a frauta shakuhachi, o ritmo é apoiado polos tambores tsuzumi.

Existen instrumentos similares en diferentes culturas do mundo. En Corea, tocan o vello komungo, en Vietnam, o danchan é popular. Parentes distantes inclúen o kantele arrancado de Finlandia e o tradicional gusli eslavo.

Dispositivo de ferramenta

Durante moito tempo de existencia, o deseño non cambiou realmente. Paulownia, unha árbore común no leste, utilízase para a fabricación. É a madeira de alta calidade e a habilidade do escultor que determinan a beleza do koto xaponés. As superficies normalmente non están decoradas con adornos adicionais.

A lonxitude alcanza os 190 cm, a cuberta adoita ter un ancho de 24 cm. O instrumento é bastante masivo e ten un peso serio. A maioría das variedades colócanse no chan, pero algunhas poden caber nos xeonllos.

Curiosamente, os xaponeses asociaron o deku coa mitoloxía e as crenzas relixiosas tradicionais, dándolle así animación. Deca compárase cun dragón deitado na costa. Case todas as partes teñen o seu propio nome: a parte superior está asociada coa cuncha do dragón, a parte inferior coa súa barriga.

As cadeas teñen un nome único. As primeiras cordas cóntanse en orde, as tres últimas chámanse virtudes das ensinanzas de Confucio. Na antigüidade, as cordas facíanse de seda, agora os músicos xogan con nylon ou poliéster-viscosa.

Os buratos fanse na plataforma, grazas a eles é fácil cambiar as cordas, mellora a resonancia do son. A súa forma depende do tipo de koto.

Para extraer o son, utilízanse picos especiais de tsume dun colmillo de elefante. As boquillas colócanse nos dedos. Coa súa axuda, extráese un son rico e suculento.

historia

Procedente de China durante o período Nara, o instrumento rapidamente gañou popularidade entre a nobreza xaponesa. Característica da música gagaku interpretada por orquestras de palacio. Non se sabe con certeza por que o qixianqin chinés recibiu a correspondencia "koto" en xaponés.

Pouco a pouco foise estendendo e tornouse obrigatoria para a educación nas familias aristocráticas. Foi máis popular na era Heian, converténdose nun medio de entretemento e pasatempo na sociedade elite xaponesa. Co paso dos anos, o instrumento fíxose máis estendido e popular. Apareceron as primeiras obras que non foron escritas para a representación xudicial.

No período Edo posterior naceron varios estilos e xéneros de xogo. No estilo da corte dominante, o sokyoku, as obras dividíanse en subxéneros: tsukushi, destinado á interpretación en círculos aristocráticos, e zokuso, música de afeccionados e plebeos. Os músicos estudan técnica nas tres principais escolas de interpretación da cítara xaponesa: as escolas Ikuta, Yamada e Yatsuhashi.

No século XIX, o xénero sankyoku fíxose popular. A música interpretouse en tres instrumentos: koto, shamisen, shakuhachi. Os músicos adoitan tentar combinar a cítara xaponesa con instrumentos modernos occidentais.

variedades

Os tipos adoitan estar determinados por características externas: a forma da plataforma, os buratos, o tsume. A clasificación ten en conta en que xéneros musicais ou escolas se utilizou o instrumento.

Durante o antigo xénero gagaku, utilizábase o tipo gakuso; a súa lonxitude alcanza os 190 cm. No xénero tradicional clásico do sokyoku, que case desapareceu no noso tempo, utilizáronse dous tipos principais: tsukushi e zokuso.

Baseándose no zokuso, creáronse o koto de Ikuta e o koto de Yamada (creados no século XVII polos músicos Ikuta e Yamada Kangyo, respectivamente). O koto de Ikuta tiña tradicionalmente unha caixa de resonancia de 177 cm de longo, o koto de Yamada alcanza os 182 cm e ten un son máis amplo.

Shinsō, as variedades modernas de koto, foron inventadas polo talentoso músico Michio Miyagi no século XX. Hai tres tipos principais: 80 cordas, 17 cordas, tanso (koto curto).

Uso

A cítara xaponesa úsase tanto nas escolas e xéneros tradicionais como na música contemporánea. Os músicos estudan nas principais escolas de actuación: Ikuta-ryu e Yamada-ryu. A cítara combínase con instrumentos tradicionais e modernos.

Os máis utilizados son os de 17 cordas e os koto curtos. O seu deseño ten parámetros menos engorrosos, a diferenza dos outros. Os instrumentos son fáciles de mover e transportar, e o tanso incluso se pode colocar no colo.

Técnica de xogo

Segundo o xénero e a escola, o músico séntase coas pernas cruzadas ou sobre os talóns no instrumento. Levantemos un xeonllo. O corpo do corpo colócase en ángulo recto ou en diagonal. Nos concertos en salas modernas, o koto está montado nun soporte, o músico senta nun banco.

As pontes - kotoji - están pre-sintonizadas para crear as claves desexadas. Os kotoji foron feitos con colmillo de elefante. O son extráese coa axuda de boquillas aéreas - tsume.