Sergey Alexandrovich Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
O violonchelista ruso G. Pyatigorsky deixou un brillante retrato do mestre: “Onde vivía Sergei Alexandrovich Koussevitzky non había leis. Todo o que dificultaba o cumprimento dos seus plans foi varrido e impotente ante a súa aplastante vontade de crear monumentos musicais... O seu entusiasmo e a súa infalible intuición abriron o camiño á mocidade, animaron aos artesáns experimentados que o necesitaban, inflamaron ao público, o que, á súa vez, inspirouno a unha maior creatividade... Viuse con rabia e tenrura, entusiasmado, feliz, chorando, pero ninguén o viu indiferente. Todo o que o rodeaba parecía sublime e significativo, o seu día a día convertíase en vacacións. A comunicación era para el unha necesidade constante e ardente. Cada actuación é un feito excepcionalmente importante. Posuía un don máxico para transformar ata unha bagatela nunha necesidade urxente, porque en materia de arte, as bagatelas non existían para el.
Sergey Alexandrovich Koussevitzky naceu o 14 de xullo de 1874 en Vyshny Volochek, provincia de Tver. Se hai un concepto de "deserto musical", entón Vyshny Volochek, o lugar de nacemento de Sergei Koussevitzky, correspondeulle o mellor posible. Incluso Tver provincial parecía a "capital" da provincia desde alí. O pai, un pequeno artesán, transmitiu a súa afección pola música aos seus catro fillos. Xa aos doce anos, Sergei dirixía unha orquestra, que enchía os intermedios nas actuacións de estrelas provinciais visitantes da propia Tver (!), E podía tocar todos os instrumentos, pero non parecía máis que un xogo de nenos e trouxo un centavo. O pai desexoulle ao seu fillo un destino diferente. É por iso que Sergey nunca tivo contacto cos seus pais, e aos catorce anos deixou en segredo a casa con tres rublos no peto e marchou a Moscova.
En Moscova, sen ter coñecidos nin cartas de recomendación, veu directamente da rúa ao director do conservatorio, Safonov, e pediulle aceptalo para estudar. Safonov explicoulle ao neno que os estudos xa comezaran e que só podía contar con algo para o ano seguinte. O director da Sociedade Filharmónica, Shestakovsky, abordou o asunto doutro xeito: convencido do oído perfecto e da impecable memoria musical do rapaz, e observando tamén a súa alta estatura, decidiu que sería un bo contrabaixista. Sempre faltaban bos contrabaixistas nas orquestras. Este instrumento era considerado auxiliar, creando un fondo co seu son, e requiría non menos esforzo para dominarse que un violín divino. É por iso que había poucos cazadores para iso: a multitude acudía ás clases de violín. Si, e requiriu máis esforzo físico tanto para xogar como para levar. O contrabaixo de Koussevitzky foi xenial. Só dous anos despois, foi aceptado na ópera privada de Moscova.
Os virtuosos do contrabaixo son moi raros, aparecían unha vez cada medio século, para que o público tivese tempo de esquecer a súa existencia. Parece que en Rusia non houbo nin un antes de Koussevitzky, e en Europa cincuenta anos antes houbo Bottesini, e cincuenta anos antes que el houbo Dragonetti, para quen Beethoven escribiu especialmente as partes das sinfonías 5a e 9a. Pero o público non os viu moito tempo cos contrabaixos: os dous cambiaron pronto os contrabaixos por unha batuta de director moito máis lixeira. Si, e Koussevitzky asumiu este instrumento porque non tiña outra opción: deixando a batuta do director en Vyshny Volochek, continuou soñando con el.
Despois de seis anos de traballo no Teatro Bolshoi, Koussevitzky converteuse en concertino do grupo de contrabaixos, e en 1902 recibiu o título de solista dos teatros imperiais. Durante todo este tempo, Koussevitzky actuou moito como solista-instrumentista. O grao da súa popularidade é demostrado polas invitacións para participar nos concertos de Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, as irmás Christman. E alí onde actuaba, xa fose unha xira por Rusia ou concertos en Praga, Dresde, Berlín ou Londres, en todas partes as súas actuacións causaban sensación e sensación, obrigando a lembrar aos fenomenais mestres do pasado. Koussevitzky non só interpretou un virtuoso repertorio de contrabaixo, senón que tamén compuxo e fixo moitas adaptacións de varias pezas e mesmo concertos: Haendel, Mozart, Saint-Saens. O coñecido crítico ruso V. Kolomiytsov escribiu: “Quen nunca o escoitou tocar o contrabaixo non pode nin imaxinar os sons suaves e lixeiros que extrae dun instrumento tan aparentemente pouco gratificante, que normalmente só serve como base masiva para un conxunto orquestral. Só moi poucos violonchelistas e violinistas posúen tanta beleza de ton e tal dominio das súas catro cordas.
O traballo no Teatro Bolshoi non causou satisfacción a Koussevitzky. Polo tanto, despois de casar cun pianista estudante da Escola Filharmónica N. Ushkova, copropietario dunha gran empresa de comercio de té, o artista deixou a orquestra. No outono de 1905, falando en defensa dos artistas da orquesta, escribiu: "O espírito morto da burocracia policial, que penetrou na zona onde parecía que non debería ter cabida, na área da arte pura, converteuse na área da arte pura. artistas en artesáns e o traballo intelectual en traballos forzados. traballo escravo”. Esta carta, publicada no Diario Musical Ruso, causou unha gran protesta pública e obrigou á dirección do teatro a tomar medidas para mellorar a situación financeira dos artistas da Orquestra do Teatro Bolshoi.
Desde 1905, a nova parella vivía en Berlín. Koussevitzky continuou coa actividade de concertos. Despois da interpretación do concerto para violonchelo de Saint-Saens en Alemaña (1905), houbo actuacións con A. Goldenweiser en Berlín e Leipzig (1906), con N. Medtner e A. Casadesus en Berlín (1907). Porén, o músico curioso e buscador estaba cada vez menos satisfeito coa actividade de concertos do virtuoso do contrabaixo: como artista, levaba tempo "crecido" nun repertorio escaso. O 23 de xaneiro de 1908, Koussevitzky fixo o seu debut como director coa Filharmónica de Berlín, despois de que actuou tamén en Viena e Londres. O primeiro éxito inspirou ao novo director, e a parella finalmente decidiu dedicar a súa vida ao mundo da música. Unha parte significativa da gran fortuna dos Ushkov, co consentimento do seu pai, un filántropo millonario, foi dirixida a fins musicais e educativos en Rusia. Neste campo, ademais das capacidades artísticas destacadas organizativas e administrativas de Koussevitzky, que fundou a nova editorial musical rusa en 1909, manifestáronse. A principal tarefa que se fixou a nova editorial musical foi popularizar a obra dos novos compositores rusos. Por iniciativa de Koussevitzky, publicáronse aquí moitas obras de A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "A consagración da primavera"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire e moitos outros. por primeira vez.
Nese mesmo ano montou a súa propia orquestra de 75 músicos en Moscova e comezou tempadas de concertos alí e en San Petersburgo, interpretando todo o mellor que se coñecía na música do mundo. Este foi un exemplo único de como o diñeiro comeza a servir á arte. Tal actividade non reportou ingresos. Pero a popularidade do músico aumentou enormemente.
Un dos trazos característicos da imaxe creativa de Koussevitzky é un elevado sentido da modernidade, unha constante expansión dos horizontes do repertorio. En moitos sentidos, foi el quen contribuíu ao éxito das obras de Scriabin, con quen estiveron ligados pola amizade creativa. Interpreta o Poema do éxtase e a Primeira Sinfonía en Londres en 1909 e na tempada seguinte en Berlín, e en Rusia foi recoñecido como o mellor intérprete das obras de Scriabin. A culminación da súa actividade conxunta foi a estrea de Prometheus en 1911. Koussevitzky foi tamén o primeiro intérprete da Segunda Sinfonía de R. Gliere (1908), o poema “Alastor” de N. Myaskovsky (1914). Coa súa ampla actividade de concertos e publicacións, o músico abriu o camiño para o recoñecemento de Stravinski e Prokofiev. En 1914 estreáronse A consagración da primavera de Stravinski e o Primeiro Concerto para piano de Prokofiev, onde Koussevitzky era o solista.
Despois da Revolución de Outubro, o músico perdeu case todo: a súa editorial, a orquestra sinfónica, as coleccións de arte e a millonésima fortuna foron nacionalizadas e expropiadas. E aínda así, soñando co futuro de Rusia, o artista continuou o seu traballo creativo en condicións de caos e devastación. Sendo cativado polas tentadoras consignas "arte para as masas", en consonancia cos seus ideais de ilustración, participou en numerosos "concertos folclóricos" para o público proletario, estudantes e militares. Sendo unha figura destacada no mundo musical, Koussevitzky, xunto con Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, participou no traballo do consello artístico no subdepartamento de concertos do departamento de música do Comisariado Popular de Educación. Como membro de diversas comisións organizativas, foi un dos iniciadores de moitas iniciativas culturais e educativas (entre elas a reforma da educación musical, os dereitos de autor, a organización da editorial estatal de música, a creación da Orquestra Sinfónica do Estado, etc.) . Dirixiu a orquestra da Unión de Músicos de Moscova, creada a partir dos restantes artistas da súa antiga orquestra, e despois foi enviado a Petrogrado para dirixir a Orquestra Sinfónica do Estado (antiga Corte) e a antiga Ópera Mariinsky.
Koussevitzky motivou a súa saída ao estranxeiro en 1920 polo desexo de organizar o traballo dunha rama estranxeira da súa editorial. Ademais, era necesario realizar negocios e xestionar o capital da familia Ushkov-Kusevitsky, que permaneceu en bancos estranxeiros. Tras organizar negocios en Berlín, Koussevitzky volveu á creatividade activa. En 1921, en París, volve crear unha orquestra, a sociedade Koussevitzky Symphony Concerts, e continuou as súas actividades editoriais.
En 1924, Koussevitzky recibiu unha invitación para ocupar o cargo de director xefe da Orquestra Sinfónica de Boston. Moi pronto, a Sinfónica de Boston converteuse na principal orquestra, primeiro en América, e despois no mundo enteiro. Tras mudarse definitivamente a América, Koussevitzky non rompeu os lazos con Europa. Así que ata 1930 continuaron as tempadas anuais de concertos de primavera de Koussevitzky en París.
Do mesmo xeito que en Rusia Koussevitzky axudou a Prokofiev e Stravinski, en Francia e América intentou por todos os xeitos estimular a creatividade dos máis grandes músicos do noso tempo. Así, por exemplo, para o cincuenta aniversario da Orquestra Sinfónica de Boston, que se celebrou en 1931, obras de Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin foron creadas por orde especial do director. En 1942, pouco despois da morte da súa muller, na súa memoria o director fundou a Asociación Musical (editorial) e a Fundación. Koussevitskaya.
De volta a Rusia, Koussevitzky mostrouse como unha importante figura musical e pública e un talentoso organizador. A propia enumeración das súas empresas pode poñer en dúbida a posibilidade de lograr todo isto polas forzas dunha soa persoa. Ademais, cada unha destas empresas deixou unha profunda pegada na cultura musical de Rusia, Francia e Estados Unidos. Hai que salientar especialmente que todas as ideas e plans implementados por Sergei Alexandrovich durante a súa vida orixináronse en Rusia. Así, en 1911, Koussevitzky decidiu fundar a Academia de Música en Moscova. Pero esta idea só se realizou nos Estados Unidos trinta anos despois. Fundou o Berkshire Music Center, que se converteu nunha especie de meca musical estadounidense. Desde 1938, en Tanglewood (condado de Lennox, Massachusetts) celébrase constantemente un festival de verán que atrae ata cen mil persoas. En 1940, Koussevitzky fundou a Tanglewood Performance Training School en Berkshire, onde dirixiu unha clase de dirección co seu asistente, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin tamén participaron no traballo. Durante a Segunda Guerra Mundial, Sergei Alexandrovich dirixiu a recadación de fondos para o Exército Vermello, converténdose en presidente do Comité de Asistencia a Rusia na Guerra, foi presidente da sección de música do Consello Nacional de Amizade Americano-Soviética e en 1946 asumiu o cargo de presidente da American-Soviet Musical Society.
Observando os méritos de Koussevitzky nas actividades musicais e sociais de Francia en 1920-1924, o goberno francés concedeulle a Orde da Lexión de Honra (1925). Nos Estados Unidos, moitas universidades concederonlle o título honorífico de profesor. A Universidade de Harvard en 1929 e a Universidade de Princeton en 1947 outorgaronlle o título de doutor honoris causa en Artes.
A enerxía inesgotable de Koussevitzky sorprendeu a moitos músicos que eran amigos íntimos del. Con setenta anos, en marzo de 1945, deu nove concertos en dez días. En 1950, Koussevitzky fixo unha gran xira por Río de Janeiro, polas cidades de Europa.
Sergei Alexandrovich morreu o 4 de xuño de 1951 en Boston.
