Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

Entre os vocalistas da segunda metade do século XIX, Elisabeth Schwarzkopf ocupa un lugar especial, comparable só a Maria Callas. E hoxe, décadas despois desde o momento en que a cantante apareceu por última vez ante o público, para os admiradores da ópera, o seu nome aínda personifica o estándar do canto de ópera.

Aínda que a historia da cultura do canto coñece moitos exemplos de como artistas con escasas capacidades vocales lograron resultados artísticos significativos, o exemplo de Schwarzkopf parece ser verdadeiramente único. Na prensa adoitaba aparecer confesións como esta: “Se naqueles anos nos que Elisabeth Schwarzkopf comezaba a súa carreira, alguén me dixera que se convertería nunha gran cantante, sinceramente dubidaríao. Ela logrou un verdadeiro milagre. Agora estou firmemente convencido de que se outras cantantes tivesen polo menos unha partícula da súa fantástica interpretación, sensibilidade artística, obsesión pola arte, obviamente teríamos compañías de ópera enteiras formadas só por estrelas de primeira magnitude.

Elisabeth Schwarzkopf naceu na cidade polaca de Jarocin, preto de Poznan, o 9 de decembro de 1915. Dende pequena foi afeccionada á música. Nunha escola rural onde o seu pai ensinaba, a nena participou en pequenas producións que tiñan lugar preto doutra cidade polaca - Legnica. Filla dun profesor de grego e latín nunha escola de homes, ata cantou unha vez todas as partes femininas nunha ópera composta polos propios alumnos.

O desexo de converterse nun artista aínda entón, ao parecer, converteuse no seu obxectivo vital. Elisabeth vai a Berlín e ingresa na Escola Superior de Música, que daquela era a institución de ensino musical máis respectada de Alemaña.

Foi aceptada na súa clase pola famosa cantante Lula Mys-Gmeiner. Ela estaba inclinada a crer que o seu alumno tiña unha mezzosoprano. Este erro case se converteu nunha perda de voz para ela. As clases non saíron moi ben. A nova cantante sentiu que a súa voz non obedecía ben. Ela rapidamente cansou na clase. Só dous anos despois, outros profesores de voz estableceron que Schwarzkopf non era unha mezzosoprano, senón unha soprano coloratura. A voz de inmediato soou máis segura, máis brillante, máis libre.

No conservatorio, Elizabeth non se limitou ao curso, senón que estudou piano e viola, conseguiu cantar no coro, tocar o glockenspiel na orquestra de estudantes, participar en conxuntos de cámara e mesmo probar as súas habilidades na composición.

En 1938, Schwarzkopf formouse na Escola Superior de Música de Berlín. Seis meses despois, a Ópera da cidade de Berlín necesitaba con urxencia un intérprete no pequeno papel dunha moza das flores no Parsifal de Wagner. O papel tiña que aprenderse nun día, pero isto non molestou a Schwarzkopf. Conseguiu causar unha impresión favorable no público e na administración do teatro. Pero, ao parecer, non máis: foi aceptada na compañía, pero durante os próximos anos asignáronlle case exclusivamente papeis episódicos: nun ano de traballo no teatro, cantou uns vinte pequenos papeis. Só ocasionalmente o cantante tivo a oportunidade de subir ao escenario en papeis reais.

Pero un día a moza cantante tivo sorte: no Cavalier of the Roses, onde cantou Zerbinetta, foi escoitada e apreciada pola famosa cantante Maria Ivogun, que ela mesma brillou nesta parte no pasado. Este encontro tivo un papel importante na biografía de Schwarzkopf. Artista sensible, Ivogün viu un verdadeiro talento en Schwarzkopf e comezou a traballar con ela. Iniciauna nos segredos da técnica escénica, axudou a ampliar os seus horizontes, introduciuna no mundo das letras vocais de cámara e, o máis importante, espertou o seu amor polo canto de cámara.

Despois das clases con Ivogün Schwarzkopf, comeza a gañar cada vez máis fama. O final da guerra, ao parecer, debería contribuír a iso. A dirección da Ópera de Viena ofreceulle un contrato e a cantante fixo plans brillantes.

Pero de súpeto os médicos descubriron a tuberculose na artista, o que case a fixo esquecer o escenario para sempre. Con todo, a enfermidade foi superada.

En 1946, a cantante debutou na Ópera de Viena. O público puido apreciar verdadeiramente a Schwarzkopf, quen se converteu rapidamente nun dos principais solistas da Ópera de Viena. En pouco tempo interpretou as partes de Nedda en Pagliacci de R. Leoncavallo, Gilda no Rigoletto de Verdi, Marcellina no Fidelio de Beethoven.

Ao mesmo tempo, Elizabeth tivo un feliz encontro co seu futuro marido, o famoso empresario Walter Legge. Un dos maiores coñecedores da arte musical do noso tempo, naquela época estaba obsesionado coa idea de difundir a música coa axuda dun disco de gramófono, que logo comezou a transformarse nun de longa duración. Só a gravación, argumentaba Legge, é capaz de converter o elitista en masa, facendo accesibles a todos os logros dos máis grandes intérpretes; se non, simplemente non ten sentido facer actuacións caras. A el lle debemos en gran medida o feito de que a arte de moitos grandes directores e cantantes do noso tempo permanece connosco. "Quen sería eu sen el? Elisabeth Schwarzkopf dixo moito máis tarde. – Probablemente, un bo solista da Ópera de Viena…”

A finais dos anos 40 comezaron a aparecer discos de Schwarzkopf. Un deles chegou dalgún xeito ao director Wilhelm Furtwängler. O ilustre mestre quedou tan encantado que inmediatamente a invitou a participar na representación do Réquiem alemán de Brahms no Festival de Lucerna.

O ano 1947 converteuse nun fito para a cantante. Schwarzkopf vai nunha xira internacional responsable. Actúa no Festival de Salzburgo e despois, no escenario do teatro londinense "Covent Garden", nas óperas de Mozart "As vodas de Fígaro" e "Don Giovanni". Os críticos de "Albion néboa" chaman por unanimidade ao cantante o "descubrimento" da Ópera de Viena. Así Schwarzkopf chega á fama internacional.

A partir dese momento, toda a súa vida é unha cadea ininterrompida de triunfos. Sucédense actuacións e concertos nas cidades máis grandes de Europa e América.

Na década dos 50, a artista instalouse en Londres durante moito tempo, onde actuaba a miúdo no escenario do Covent Garden Theatre. Na capital de Inglaterra, Schwarzkopf coñeceu ao destacado compositor e pianista ruso NK Medtner. Xunto con el, gravou unha serie de romances no disco e interpretou repetidamente as súas composicións en concertos.

En 1951, xunto con Furtwängler, participou no Festival de Bayreuth, nunha representación da Novena Sinfonía de Beethoven e na produción “revolucionaria” de “Rheingold d'Or” de Wieland Wagner. Ao mesmo tempo, Schwarzkopf participa na representación da ópera de Stravinsky "As aventuras de Rake" xunto co autor, que estaba detrás da consola. O Teatro alla Scala deulle a honra de interpretar o papel de Mélisande no cincuenta aniversario de Pelléas et Mélisande de Debussy. Wilhelm Furtwängler como pianista gravou con ela as cancións de Hugo Wolf, Nikolai Medtner -os seus propios romances, Edwin Fischer- as cancións de Schubert, Walter Gieseking - as miniaturas e arias vocais de Mozart, Glen Gould - as cancións de Richard Strauss. En 1955, de mans de Toscanini, aceptou o premio Golden Orpheus.

Estes anos son o florecemento do talento creativo da cantante. En 1953, a artista debutou nos Estados Unidos -primeiro cun programa de concertos en Nova York, despois- no escenario da ópera de San Francisco. Schwarzkopf actúa en Chicago e Londres, Viena e Salzburgo, Bruxelas e Milán. No escenario da "La Scala" de Milán mostra por primeira vez un dos seus papeis máis brillantes: o Marshall en "Der Rosenkavalier" de R. Strauss.

"Unha creación verdadeiramente clásica do teatro musical moderno foi o seu Marshall, unha nobre dama da sociedade vienesa a mediados do século XIX", escribe VV Timokhin. – Algúns directores de “O cabaleiro das rosas” ao mesmo tempo consideraron necesario engadir: “Xa se esmorece unha muller, que pasou non só a primeira, senón tamén a segunda mocidade”. E esta muller ama e é amada polo mozo Octaviano. Cal é, ao parecer, a posibilidade de encarnar o drama da muller do ancián do mariscal da forma máis conmovedora e penetrante posible! Pero Schwarzkopf non seguiu este camiño (sería máis correcto dicir, só por este camiño), ofrecendo a súa propia visión da imaxe, na que o público quedou cativado precisamente pola transferencia sutil de todos os matices psicolóxicos e emocionais no complexo. variedade de experiencias da heroína.

É deliciosamente fermosa, chea de tenrura estremecedora e verdadeiro encanto. Os oíntes lembraron inmediatamente a súa condesa Almaviva en As vodas de Fígaro. E aínda que o ton emocional principal da imaxe do Marshall xa é diferente, o lirismo, a graza, a graza sutil de Mozart seguían sendo a súa principal característica.

Lixeira, sorprendentemente fermosa, timbre prateado, a voz de Schwarzkopf posuía unha sorprendente habilidade para cubrir calquera grosor de masas orquestrais. O seu canto sempre se mantivo expresivo e natural, por moi complexa que fose a textura vocal. O seu arte e sentido do estilo eran impecables. Por iso o repertorio do artista chamaba a atención pola súa variedade. Tamén logrou papeis tan diferentes como Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), pero os seus logros máis altos están asociados coa interpretación de óperas de Mozart e Richard Strauss.

Hai festas que Schwarzkopf fixo, como din, "a súa propia". Ademais do Marshall, esta é a Condesa Madeleine en Capriccio de Strauss, Fiordiligi en All They Are de Mozart, Elvira en Don Giovanni, a Condesa en Le nozze di Figaro. "Pero, obviamente, só os vocalistas poden apreciar verdadeiramente o seu traballo no fraseo, o acabado de xoias de todos os matices dinámicos e sonoros, os seus sorprendentes descubrimentos artísticos, que ela desperdicia con tanta facilidade", di VV Timokhin.

Neste sentido, o caso, que foi contado polo marido do cantante Walter Legge, é orientativo. Schwarzkopf sempre admirou a artesanía de Callas. Despois de escoitar a Callas en La Traviata en 1953 en Parma, Elisabeth decidiu deixar o papel de Violetta para sempre. Considerou que non podía interpretar e cantar mellor esta parte. Kallas, pola súa banda, apreciou moito as habilidades de actuación de Schwarzkopf.

Despois dunha das sesións de gravación coa participación de Callas, Legge observou que o cantante adoita repetir unha frase popular da ópera de Verdi. Ao mesmo tempo, tivo a impresión de que ela buscaba dolorosamente a opción correcta e non a atopaba.

Incapaz de aguantar, Kallas volveuse cara a Legge: "Cando estará Schwarzkopf aquí hoxe?" El respondeulle que acordaron reunirse nun restaurante para xantar. Antes de que Schwarzkopf aparecese no salón, Kallas, coa súa característica expansividade, precipitouse cara a ela e comezou a tararear a desafortunada melodía: "Escoita, Elisabeth, como fas aquí, neste lugar, unha frase tan esvaecida?" Schwarzkopf estaba ao principio confuso: "Si, pero agora non, despois, primeiro xantar". Callas insistiu decididamente pola súa conta: "Non, agora mesmo esta frase persigueme!" Schwarzkopf cedeu: o xantar foi reservado e aquí, no restaurante, comezou unha lección inusual. Ao día seguinte, ás dez da mañá, soou o teléfono no cuarto de Schwarzkopf: no outro extremo do fío, Callas: “Grazas, Elisabeth. Axudáchesme moito onte. Finalmente atopei o diminuendo que necesitaba".

Schwarzkopf sempre aceptou actuar en concertos, pero non sempre tivo tempo para facelo. Despois, ademais da ópera, tamén participou nas producións de operetas de Johann Strauss e Franz Lehar, na interpretación de obras vocais e sinfónicas. Pero en 1971, abandonando os escenarios, dedicouse por enteiro á canción, ao romance. Aquí preferiu as letras de Richard Strauss, pero non esqueceu outros clásicos alemáns: Mozart e Beethoven, Schumann e Schubert, Wagner, Brahms, Wolf...

A finais dos 70, tras a morte do seu marido, Schwarzkopf abandonou a actividade concertística, xa que antes daba concertos de despedida en Nova York, Hamburgo, París e Viena. A fonte da súa inspiración esvaeceu e, en lembranza do home que lle fixo agasallo ao mundo enteiro, deixou de cantar. Pero ela non se separou da arte. "O xenio é, quizais, unha capacidade case infinita para traballar sen descanso", gústalle repetir as palabras do seu marido.

A artista adícase á pedagoxía vocal. En diferentes cidades de Europa, realiza seminarios e cursos, que atraen a mozos cantantes de todo o mundo. “O ensino é unha extensión do canto. Fago o que fixen toda a vida; traballou a beleza, a veracidade do son, a fidelidade ao estilo e a expresividade.

PS Elisabeth Schwarzkopf faleceu a noite do 2 ao 3 de agosto de 2006.