Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Nos concertos deste artista, os oíntes adoitan ter unha estraña sensación: parece que non é un artista experimentado o que está actuando antes que ti, senón un neno prodixio. O feito de que no escenario do piano haxa un home pequeno cun nome infantil, diminuto, de estatura case infantil, con brazos curtos e dedos minúsculos, todo isto só suxire unha asociación, pero nace polo propio estilo interpretativo do artista. marcada non só pola espontaneidade xuvenil, senón ás veces unha inxenuidade francamente infantil. Non, non se lle pode negar ao seu xogo unha especie de perfección única, ou atractivo, mesmo fascinación. Pero aínda que te deixes levar, é difícil renunciar á idea de que o mundo das emocións no que te mergulla o artista non pertence a unha persoa madura e respectable.

Mentres tanto, o camiño artístico de Cherkassky calcúlase durante moitas décadas. Nativo de Odessa, era inseparable da música desde a primeira infancia: aos cinco anos compuxo unha gran ópera, aos dez dirixiu unha orquestra afeccionada e, por suposto, tocaba o piano moitas horas ao día. Recibiu as súas primeiras clases de música na familia, Lidia Cherkasskaya era pianista e tocou en San Petersburgo, ensinou música, entre os seus alumnos está o pianista Raymond Leventhal. En 1923, a familia Cherkassky, despois de longos peregrinos, instalouse nos Estados Unidos, na cidade de Baltimore. Aquí o mozo virtuoso non tardou en debutar ante o público e tivo un éxito tormentoso: todas as entradas para os concertos posteriores esgotáronse en cuestión de horas. O neno sorprendeu ao público non só pola súa habilidade técnica, senón tamén polo sentimento poético, e nese momento o seu repertorio incluía xa máis de duascentas obras (incluíndo concertos de Grieg, Liszt, Chopin). Despois do seu debut en Nova York (1925), o xornal World observou: "Cunha educación coidadosa, preferiblemente nun dos invernadoiros musicais, Shura Cherkassky pode converterse nuns anos no xenio do piano da súa xeración". Pero nin entón nin despois Cherkassky estudou sistemáticamente en ningún lugar, agás uns meses de estudos no Instituto Curtis baixo a dirección de I. Hoffmann. E a partir de 1928 dedicouse por completo á actividade concertística, alentado polas críticas favorables de luminarias do pianismo como Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Desde entón, dende hai máis de medio século, leva continuamente “bando” no mar de concertos, sorprendendo unha e outra vez aos oíntes de diferentes países coa orixinalidade da súa interpretación, provocando un acalorado debate entre eles, tomando sobre si unha sarabia de frechas críticas, das que ás veces non pode protexer e armadura de aplausos do público. Non se pode dicir que a súa interpretación non cambiou en absoluto ao longo do tempo: nos anos cincuenta, aos poucos, comezou a dominar cada vez con máis persistencia áreas antes inaccesibles: sonatas e grandes ciclos de Mozart, Beethoven, Brahms. Pero aínda así, en conxunto, os contornos xerais das súas interpretacións seguen sendo os mesmos, e sobre elas paira o espírito dunha especie de virtuosismo despreocupado, mesmo a imprudencia. E iso é todo: "resulta": a pesar dos dedos curtos, a pesar da aparente falta de forza...

Pero isto implica inevitablemente reproches: superficialidade, vontade propia e esforzo por efectos externos, descoidando todas e todas as tradicións. Joachim Kaiser, por exemplo, cre: "Un virtuoso como a dilixente Shura Cherkassky, por suposto, é capaz de causar sorpresa e aplausos dos inxenuos oíntes, pero ao mesmo tempo, á pregunta de como tocamos o piano hoxe en día, ou como a cultura moderna se correlaciona coas obras mestras da literatura pianística, é improbable que a enérxica dilixencia de Cherkassky dea unha resposta.

A crítica fala –e non sen razón– do “gusto do cabaré”, dos extremos do subxectivismo, das liberdades no manexo do texto do autor, do desequilibrio estilístico. Pero a Cherkassky non lle importa a pureza do estilo, a integridade do concepto: só toca, toca como sente a música, de forma sinxela e natural. Entón, cal é, entón, a atracción e a fascinación do seu xogo? É só fluidez técnica? Non, por suposto, a ninguén lle sorprende agora e, ademais, decenas de mozos virtuosos xogan máis rápido e máis alto que Cherkassky. A súa forza, en definitiva, está precisamente na espontaneidade do sentimento, na beleza do son, e tamén no elemento de sorpresa que sempre leva a súa interpretación, na capacidade do pianista para “ler entre liñas”. Por suposto, en grandes lenzos isto non é a miúdo suficiente: require escala, profundidade filosófica, ler e transmitir os pensamentos do autor en toda a súa complexidade. Pero mesmo aquí en Cherkassky admíranse ás veces momentos cheos de orixinalidade e beleza, achados sorprendentes, especialmente nas sonatas de Haydn e os primeiros Mozart. Máis preto do seu estilo está a música de románticos e autores contemporáneos. Este está cheo de lixeireza e poesía "Entroido" de Schumann, sonatas e fantasías de Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" de Balakirev e, finalmente, sonatas de Prokofiev e "Petrushka" de Stravinsky. En canto ás miniaturas de piano, aquí Cherkassky está sempre no seu elemento, e neste elemento hai poucos iguais a el. Como ninguén, sabe atopar detalles interesantes, resaltar voces laterales, poñer en marcha unha bailabilidade encantadora, conseguir un brillo incendiario nas obras de Rachmaninoff e Rubinstein, a Toccata de Poulenc e o “Training the Zuave” de Mann-Zucca, o “Tango” de Albéniz e ducias doutras "cousas pequenas" espectaculares.

Por suposto, isto non é o principal na arte do pianoforte; a reputación dun gran artista non adoita construírse sobre isto. Pero tal é Cherkassky, e el, como excepción, ten o "dereito a existir". E unha vez que te acostumas ao seu tocar, comezas involuntariamente a atopar aspectos atractivos nas súas outras interpretacións, comezas a entender que o artista ten unha personalidade propia, única e forte. E entón o seu tocar xa non provoca irritación, queres escoitalo unha e outra vez, aínda sendo consciente das limitacións artísticas do artista. Entón entendes por que algúns críticos e coñecedores moi serios do piano o dan tan ben, chámano, como R. Kammerer, "herdeiro do manto de I. Hoffman”. Para iso, certo, hai razóns. "Cherkassky", escribiu B. Jacobs a finais dos anos 70 é un dos talentos orixinais, é un xenio primordial e, como algúns outros deste pequeno número, está moito máis preto do que só agora estamos a refacer como o verdadeiro espírito dos grandes clásicos e románticos que moitas creacións "elegantes" do estándar de sabor seco de mediados do século XNUMX. Este espírito presupón un alto grao de liberdade creativa do intérprete, aínda que esta liberdade non debe confundirse co dereito á arbitrariedade. Moitos outros expertos coinciden cunha valoración tan elevada do artista. Aquí tes dúas opinións máis autorizadas. O musicólogo K. AT. Kürten escribe: "O seu impresionante teclado non é do tipo que ten máis que ver cos deportes que coa arte. A súa forza tormentosa, a súa técnica impecable e a súa arte do piano están totalmente ao servizo dunha musicalidade flexible. Cantilena florece baixo as mans de Cherkassky. É capaz de colorear partes lentas con cores sonoras fantásticas e, como poucos, sabe moito sobre as sutilezas rítmicas. Pero nos momentos máis abraiantes, conserva ese brillo vital da acrobacia de piano, que fai que o oínte se pregunte sorprendido: de onde saca este home pequeno e fráxil tan extraordinaria enerxía e unha elasticidade intensa que lle permiten asaltar vitoriosamente todas as alturas do virtuosismo? "Paganini Piano" chámase con razón Cherkassky pola súa arte máxica. Os trazos do retrato dun artista peculiar complétanse con E. Orga: "No seu mellor momento, Cherkassky é un mestre de piano consumado, e aporta ás súas interpretacións un estilo e un xeito simplemente inconfundibles. O toque, a pedaleación, o fraseo, o sentido da forma, a expresividade das liñas secundarias, a nobreza dos xestos, a intimidade poética, todo isto está no seu poder. Fúndese co piano, sen deixar nunca que o conquistase; fala con voz pausada. Nunca busca facer nada polémico, con todo, non roza a superficie. A súa calma e equilibrio completan esta habilidade do XNUMX% para causar unha gran impresión. Quizais lle falta o duro intelectualismo e o poder absoluto que atopamos, por exemplo, en Arrau; non ten o encanto incendiario de Horowitz. Pero como artista, atopa unha linguaxe común co público dun xeito que ata Kempf é inaccesible. E nos seus máis altos logros ten o mesmo éxito que Rubinstein. Por exemplo, en pezas como o Tango de Albéniz pon exemplos insuperables.

Repetidamente, tanto no período de preguerra como nos anos 70-80, o artista chegou á URSS, e os oíntes rusos puideron experimentar o seu encanto artístico por si mesmos, avaliar obxectivamente o lugar que lle corresponde a este músico inusual no colorido panorama da pianística. arte dos nosos días.

Desde a década de 1950 Cherkassky instalouse en Londres, onde morreu en 1995. Enterrado no cemiterio de Highgate en Londres.

Grigoriev L., Platek Ya.