Sonorismo

Sonorismo, sonorismo, sonorística, técnica sonorística

de lat. sonorus – sonoro, sonoro, ruidoso; Klangmusic alemá; sonorystyka polaco

Un tipo de técnica de composición moderna usando Ch. arr. sons coloridos, percibidos como altura indiferenciada.

A especificidade de S. (como “música de sonoridades”) está en poñer en primeiro plano a cor do son, así como os momentos de transición dun ton ou consonancia a outro. Un certo brillo (fonismo) é sempre inherente ao son da música, tanto polifónico (coloración de acordes, consonancias que xorden cando se comparan e tamén depende da localización, rexistro, timbre, velocidade dos cambios harmónicos, características estruturais), como monofónico. (coloración de intervalos en relación con rexistro, ritmo, características estruturais), porén, en descomp. estilos, maniféstase (máis autonomiza) non na mesma medida, o que depende do xeral ideolóxico e artístico. dirección da música. creatividade, en parte de nat. orixinalidade do estilo. Elementos da interpretación sonorística da harmonía desenvolvéronse na música dende o século XIX. en relación co desexo de concreción e certeza sensual das musas. imaxes, á música. figuratividade e manifestouse máis claramente no francés. e música eslava (algúns requisitos previos para S. pódense atopar na música instr. folk de moitas culturas nacionais). As preformas do S. histórico son o colorismo da harmonía (véxase, por exemplo, o episodio Des19> – Des do compás 7 do b-moll nocturno de Chopin), a recreación de certos trazos de Nar. música (por exemplo, a imitación do son de instrumentos populares caucásicos en forma de quintcordo g - d51 - a1 - e1 en "Lezginka" da ópera "Ruslan e Lyudmila"), a selección de acordes estruturalmente homoxéneos segundo a fonética. signos (por exemplo, acordes de eclipse na ópera "Príncipe Igor"), pasaxes de figuración colorida e pasaxes de cadencia (por exemplo, na segunda repetición do Des-dur nocturne de Chopin; no nocturno no 2 de Liszt no 2), imaxes de torbellinos, refachos de vento, tormentas (por exemplo, "Francesca da Rimini", "A tempestade", unha escena no cuartel de "A raíña de picas" de Tchaikovsky; "Scheherazade" e "Kashchei o inmortal" de Rimsky-Korsakov. ), unha interpretación tímbrica especial das consonancias, cap. arr. ao interactuar con timbres de batería (por exemplo, o tritono no fío condutor de Leshy da ópera "The Snow Maiden"). Un exemplo destacado, próximo moderno. tipo S., - a escena da campá que soa da ópera "Boris Godunov" (introdución á imaxe 3nd).

S. no sentido exacto do termo só se pode falar en relación coa música do século XX, o que se debe ás normas musicais que nela se desenvolveron. pensamento, especialmente harmónico. lingua. É imposible distinguir de forma completa e inequívoca entre a altura exacta (música de tons) e a sonoridade (música de sonoridades); moitas veces é difícil separar a técnica sonorística doutros tipos (non sonoros) de técnica de composición. Polo tanto, a clasificación de S. é en certa medida condicional; sinala só os puntos máis importantes e asume transicións e combinacións de variedades tipificadas. No sistema de clasificación, as variedades de S. organízanse na orde de eliminación gradual do punto de partida: os fenómenos da técnica tonal ordinaria.

Loxicamente, a primeira etapa da autonomización de S. é a harmonía interpretada sonorísticamente, onde se produce un notable cambio de atención desde a percepción de sons diferenciados polo ton á percepción dos "sons tímbricos" non diferenciados polo ton. A técnica de paralelismo desenvolvida por C. Debussy mostra a evolución deste proceso: a cadea de acordes percíbese como unha sucesión monofónica de sons de cores tímbricas (a técnica dos bloques paralelos-disonantes no jazz é semellante a esta técnica). Exemplos de harmonía de cores sonoras: os ballets Daphnis e Chloe de Ravel (Amencer), Petrushka de Stravinski (inicio da 4a escena), A Cenicienta de Prokofiev (Medianoite), peza orquestral, op. 6 No 4 Webern, canción “Seraphite” de Schoenberg.

HH Sidelnikov. Contos de fadas rusos, 4ª parte.

Noutros casos, a interpretación sonorística da harmonía actúa como unha operación con consonancias de propósito tímbrico (“sonoras”). Este é o "acorde sonoro" inicial no Prometheus de Scriabin, osn. acorde na peza de Webern op. 10 No 3 para orquestra, poliharmonía discordante antes da repetición da introdución ao ballet The Rite of Spring.

A coloración sonorante adoita ter grupos de consonancias (obras de G. Cowell e outros). Non só os acordes poden ser sonoros, senón tamén as liñas (ver, por exemplo, a 2a sinfonía de Shostakovich ata o número 13). A combinación de acordes e liñas sonoras crea capas sonoras (a maioría das veces ao interactuar con capas de timbres), por exemplo. un fluxo de 12 sons no final da 2a sinfonía de Prokofiev (2a variación), na 2a sinfonía de Lutoslavsky, en “Aneis” para a orquestra de Shchedrin. O afondamento de S. está relacionado coa separación da diferenciación de tons e maniféstase, por exemplo, na apelación á música para instrumentos de percusión (véxase Noites exipcias de Prokofiev, Ansiedade, intermedio na escena 2 do acto 2 da ópera A Nariz » Shostakovich). Ao final, S. a partir dun ton interpretado sonorísticamente leva a un ruído interpretado sonorísticamente (alemán: Gerdusch), e este material inclúe dous descomp. elemento - música. ruídos (neoekmelika) e ruídos extramusicais (relacionados co campo da chamada música concreta).

A técnica de operar con elementos semellantes e moito no seu significado expresivo son moi similares ou coinciden. Por exemplo, “Tren” de Penderecki comeza con sons sonoros musical-ruídos.

HH Sidelnikov. Contos de fadas rusos, 4ª parte.

K. Penderecki. "Lamentación polas vítimas de Hiroshima".

Así, S. opera tanto con medios sonoros propios (ruídos musicais, capas tímbricas, complexos son-cor, sons sen certa altura), como cos medios dalgún outro tipo de tecnoloxía (tonal, modal, serial, aleatorio, etc.). ). Comp. A técnica de S. implica a elección dun determinado. material sonoro (a súa expresividade está nunha conexión directa, e non condicional coa concepción artística da obra), a súa distribución por departamentos de produción. en base á liña de desenvolvemento elixida, un plan de conxunto desenvolvido individualmente. Musas. un proceso deste tipo está asociado co desexo dun desenvolvemento intencionado da sonoridade, formando altibaixos regulares que reflicten o movemento da base psicolóxica subxacente da expresión musical.

S. máis directamente que a música tonificada, é capaz de crear todo tipo de efectos coloridos, en particular, para encarnar os fenómenos sonoros do mundo exterior na música. Entón, tradicional para ruso. música clásica, a imaxe do toque das campás atopa unha nova encarnación en S.

Vantaxes. ámbito de S. - mus. obras nas que os efectos de cores sonoras son de gran importancia: "correos de lava azul-laranxa, escintileos e escintileos de estrelas afastadas, o brillo de espadas de lume, a carreira de planetas turquesas, sombras roxas e o ciclo da cor sonora" ( O. Messiaen, “Técnica da miña linguaxe musical”). Véxase tamén Fonismo.

AG Schnittke. pianísimo.

RK Shchedrin. "Chamadas".

Referencias: Asafiev BV, A forma musical como proceso, (libros 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (ambos libros), L., 1971; Shaltuper Yu., Sobre o estilo de Lutoslavsky nos anos 60, en: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., “Música fúnebre” de Witold Lutoslavsky e problemas de organización dos tons na música do século X, en: Música e modernidade, (número) 10, M., 1976; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 1-2, P., 1944; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 1961, rok 6, No 3; o seu, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1968; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1962, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1965 (tradución rusa - Kogoytek Ts., Técnica de composición na música do século XX, M., 1976).

Yu. N. Kholopov