Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Primavera de 1964. Despois dun longo descanso, anunciouse de novo un concurso para a admisión ao grupo de prácticas no Teatro Bolshoi. E, como a indicación, os graduados do conservatorio e os Gnessins, artistas da periferia entraron aquí: moitos querían probar a súa forza. Tamén tiveron que pasar o concurso os solistas do Teatro Bolshoi, defendendo o seu dereito a permanecer na comparsa do Teatro Bolshoi.

Estes días, o teléfono da miña oficina non paraba de soar. Chamaron todos os que só teñen que ver co canto, e mesmo os que non teñen nada que ver con iso. Os vellos compañeiros do teatro chamaban, do conservatorio, do Ministerio de Cultura... Pedían gravar para unha audición tal ou cal, na súa opinión, un talento que desapareceu na escuridade. Escoito e contesto indistintamente: vale, din, manda!

E a maioría dos que chamaron ese día falaban dunha moza, Tamara Sinyavskaya. Escoitei o artista popular da RSFSR ED Kruglikova, o director artístico do conxunto pioneiro de cancións e danza VS Loktev e algunhas outras voces, agora non me lembro. Todos eles aseguraron que Tamara, aínda que non se formou no conservatorio, senón só nunha escola de música, pero, din, é bastante axeitado para o Teatro Bolshoi.

Cando unha persoa ten demasiados intercesores, é alarmante. Ou é realmente talentoso, ou un tramposo que conseguiu mobilizar a todos os seus familiares e amigos para que "avanzaran". Para ser honesto, ás veces ocorre no noso negocio. Con certo prexuízo, tomo os documentos e leo: Tamara Sinyavskaya é un apelido coñecido máis polos deportes que pola arte vocal. Graduouse na escola de música do Conservatorio de Moscova na clase de profesora OP Pomerantseva. Ben, esa é unha boa recomendación. Pomerantseva é unha profesora coñecida. A rapaza ten vinte anos... Non é nova? Porén, imos ver!

O día sinalado comezou a audición dos candidatos. O director xefe do teatro EF Svetlanov presidiu. Escoitamos a todos moi democráticamente, deixámolos cantar ata o final, non interrompemos aos cantantes para non ferirlles. E así eles, os pobres, preocupáronse máis que necesario. Foi a quenda de falar a Sinyavskaya. Cando ela se achegou ao piano, todos miráronse e sorrían. Comezou a murmurar: "Pronto comezaremos a levar artistas do xardín de infancia!" o debutante de vinte anos parecía tan novo. Tamara cantou o aria de Vanya da ópera "Ivan Susanin": "O pobre cabalo caeu no campo". A voz –contralto ou mezzosoprano baixo– soaba suave, lírica, incluso, diría eu, con algún tipo de emoción. O cantante estaba claramente no papel daquel rapaz distante que avisou ao exército ruso sobre a aproximación do inimigo. A todos gustou, e a nena foi autorizada á segunda rolda.

A segunda volta tamén lle foi ben a Sinyavskaya, aínda que o seu repertorio foi moi pobre. Lembro que interpretou o que tiña preparado para o seu concerto de graduación no colexio. Houbo agora a terceira rolda, na que se comprobou como soa a voz da cantante coa orquestra. "A alma abriuse como unha flor ao amencer", cantou Sinyavskaya o aria de Delilah da ópera de Saint-Saens Sansón e Dalila, e a súa fermosa voz encheu o enorme auditorio do teatro, penetrando nos recunchos máis afastados. Quedou claro para todos que este é un cantante prometedor que hai que levar ao teatro. E Tamara faise en prácticas no Teatro Bolshoi.

Comezou unha nova vida, coa que a nena soñaba. Comezou a cantar cedo (ao parecer, herdou da súa nai unha boa voz e o amor por cantar). Cantaba en todas partes: na escola, na casa, na rúa, a súa voz sonora escoitábase en todas partes. Os adultos aconselláronlle á moza que se inscribise nun conxunto de cancións pioneiras.

Na Casa dos Pioneiros de Moscova, o xefe do conxunto, VS Loktev, chamou a atención sobre a moza e coidou dela. Ao principio, Tamara tiña unha soprano, encantáballe cantar grandes obras de coloratura, pero pronto todos no conxunto notaron que a súa voz era cada vez máis baixa e, finalmente, Tamara cantou en alto. Pero isto non lle impediu seguir metida na coloratura. Aínda di que canta máis a miúdo nas arias de Violetta ou Rosina.

A vida pronto conectou a Tamara co escenario. Criada sen pai, fixo todo o posible para axudar á súa nai. Coa axuda de adultos, conseguiu un traballo no grupo musical do Teatro Maly. O coro do Teatro Maly, como en calquera teatro dramático, a maioría das veces canta entre bastidores e só ocasionalmente sube ao escenario. Tamara apareceu por primeira vez ao público na obra "O cadáver vivo", onde cantaba entre unha multitude de xitanos.

Aos poucos foron comprendendo os segredos do oficio do actor no bo sentido da palabra. Naturalmente, polo tanto, Tamara entrou no Teatro Bolshoi coma se estivese na casa. Pero na casa, que fai as súas demandas sobre o entrante. Mesmo cando Sinyavskaya estudou na escola de música, ela, por suposto, soñaba con traballar na ópera. A ópera, ao seu entender, estaba asociada ao Teatro Bolshoi, onde os mellores cantantes, os mellores músicos e, en xeral, todos os mellores. Nun halo de gloria, inalcanzable para moitos, un fermoso e misterioso templo da arte: así imaxinaba ela o Teatro Bolshoi. Unha vez nel, intentou con todas as súas forzas ser digna da honra que se lle mostraba.

Tamara non perdeu nin un só ensaio, nin unha soa actuación. Observei atentamente o traballo dos principais artistas, tratei de memorizar o seu xogo, a voz, o son das notas individuais, para que na casa, quizais centos de veces, repetisen certos movementos, tal ou cal modulación da voz, e non só copiar, senón intento descubrir algo propio.

Nos días en que Sinyavskaya entrou no grupo de prácticas no Teatro Bolshoi, o Teatro La Scala estaba de xira. E Tamara intentou non perderse nin unha soa actuación, sobre todo se actuaban as famosas mezzosopranos –Semionata ou Kassoto (esta é a grafía do libro de Orfyonov–). prim. fila.).

Todos vimos a dilixencia dunha rapaza nova, o seu compromiso coa arte vocal e non soubemos animala. Pero pronto se presentou a oportunidade. Ofrecéronnos mostrar na televisión de Moscova dous artistas: o máis novo, o máis novato, un do Teatro Bolshoi e outro da Scala.

Despois de consultar coa dirección do teatro de Milán, decidiron mostrar a Tamara Sinyavskaya e a cantante italiana Margarita Guglielmi. Os dous non cantaran antes no teatro. Ambos os dous cruzaron o limiar da arte por primeira vez.

Tiven a fortuna de representar a estas dúas cantantes na televisión. Segundo recordo, dixen que agora todos asistimos ao nacemento de novos nomes na arte da ópera. As actuacións ante unha audiencia multimillonaria de televisión foron exitosas e para os mozos cantantes este día, creo, será lembrado durante moito tempo.

Desde o momento en que entrou no grupo de aprendiz, Tamara converteuse de inmediato na favorita de todo o equipo de teatro. Descoñécese o que xogou aquí, se o carácter alegre e sociable da moza ou a mocidade, ou se todos a vían como unha futura estrela no horizonte teatral, pero todos seguían o seu desenvolvemento con interese.

O primeiro traballo de Tamara foi Page na ópera Rigoletto de Verdi. O papel masculino da páxina adoita ser desempeñado por unha muller. Na linguaxe teatral, tal papel chámase "travesty", do italiano "travestre" - cambiar de roupa.

Mirando a Sinyavskaya no papel da páxina, pensamos que agora podemos estar tranquilos cos papeis masculinos que interpretan as mulleres nas óperas: son Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan e Lyudmila), Lel (A doncela das neves). ), Fedor ("Boris Godunov"). O teatro atopou un artista capaz de interpretar estes papeles. E eles, estes partidos, son moi complexos. Os intérpretes están obrigados a tocar e cantar de tal xeito que o espectador non adiviñe que unha muller está cantando. Isto é exactamente o que conseguiu facer Tamara dende os primeiros pasos. O seu paxe era un rapaz encantador.

O segundo papel de Tamara Sinyavskaya foi a Doncella de feno na ópera de Rimsky-Korsakov A noiva do tsar. O papel é pequeno, só unhas palabras: “O boiardo, a princesa espertou”, canta, e xa está. Pero é necesario aparecer no escenario con tempo e rapidez, interpretar a súa frase musical, coma entrando xunto coa orquestra, e fuxir. E fai todo isto para que o espectador note a túa aparencia. No teatro, en esencia, non hai papeis secundarios. É importante como tocar, como cantar. E depende do actor. E para Tamara naquel momento non importaba o papel: grande ou pequeno. O principal é que actuou no escenario do Teatro Bolshoi; despois de todo, este era o seu soño querido. Incluso para un pequeno papel, ela preparouse a fondo. E, debo dicir, conseguín moito.

É hora de facer unha xira. O Teatro Bolshoi ía a Italia. Os principais artistas preparábanse para marchar. Aconteceu que todos os intérpretes da parte de Olga en Eugene Onegin tiveron que ir a Milán e un novo intérprete tivo que estar preparado con urxencia para a actuación no escenario de Moscova. Quen cantará a parte de Olga? Pensamos e pensamos e decidimos: Tamara Sinyavskaya.

A festa de Olga xa non son dúas palabras. Moitos xogos, moito canto. A responsabilidade é grande, pero o tempo para a preparación é curto. Pero Tamara non defraudou: tocou e cantou moi ben a Olga. E durante moitos anos converteuse nunha das principais intérpretes deste papel.

Ao falar da súa primeira actuación como Olga, Tamara recorda como estaba preocupada antes de subir ao escenario, pero despois de mirar á súa parella, e a compañeira era o tenor Virgilius Noreika, un artista da Ópera de Vilnius, calmouse. Resultou que el tamén estaba preocupado. "Eu", dixo Tamara, "pensou como estar tranquilo se os artistas tan experimentados están preocupados!"

Pero esta é unha boa emoción creativa, ningún artista real pode prescindir dela. Chaliapin e Nezhdanova tamén estaban preocupados antes de subir ao escenario. E a nosa nova artista ten que preocuparse cada vez con máis frecuencia, xa que se implica cada vez máis nas performances.

A ópera de Glinka "Ruslan and Lyudmila" estaba a ser posta en escena. Había dous candidatos ao papel do "mozo Khazar Khan Ratmir", pero ambos non se correspondían realmente coa nosa idea desta imaxe. Entón os directores - o director BE Khaikin e o director RV Zakharov - decidiron correr o risco de darlle o papel a Sinyavskaya. E non se equivocaron, aínda que tiveron que traballar moito. A actuación de Tamara foi ben: a súa voz profunda do peito, a súa figura esvelta, a xuventude e o entusiasmo fixeron que Ratmir fose moi encantadora. Por suposto, ao principio había un certo defecto no lado vocal da parte: algunhas notas superiores aínda estaban dalgún xeito "botadas cara atrás". Necesítase máis traballo no papel.

A propia Tamara entendíao ben. É posible que fora entón cando tivese a idea de entrar no instituto, que se deu conta un pouco máis tarde. Pero aínda así, a exitosa actuación de Sinyavskaya no papel de Ratmir influíu no seu destino futuro. Foi trasladada do grupo de aprendiz ao persoal do teatro, e determinouse un perfil de papeis para ela, que a partir dese día se converteron nas súas constantes compañeiras.

Xa dixemos que o Teatro Bolshoi puxo en escena a ópera Soño dunha noite de verán de Benjamin Britten. Os moscovitas xa coñecían esta ópera posta en escena pola Komishet Oper, un teatro da República Democrática Alemá. A parte de Oberón, o rei dos elfos, é interpretada por un barítono. No noso país, o papel de Oberon foi entregado a Sinyavskaya, unha mezzosoprano baixa.

Na ópera baseada na trama de Shakespeare, hai artesáns, amantes-heroes Helena e Hermia, Lisandro e Demetrio, fabulosos elfos e ananos dirixidos polo seu rei Oberón. Os escenarios - rochas, fervenzas, flores máxicas e herbas - encheron o escenario, creando unha atmosfera fabulosa da actuación.

Segundo a comedia de Shakespeare, inhalando o aroma de herbas e flores, podes amar ou odiar. Aproveitando esta propiedade milagrosa, o rei dos elfos Oberón inspira á raíña Titania amor polo burro. Pero o burro é o artesán Spool, que só ten cabeza de burro, e el mesmo é animado, enxeñoso, enxeñoso.

Toda a actuación é lixeira, alegre, con música orixinal, aínda que non é moi fácil de lembrar polos cantantes. Tres intérpretes foron nomeados para o papel de Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya e G. Koroleva. Cada un xogou o papel á súa maneira. Foi unha boa competición de tres vocalistas femininas que afrontaron con éxito unha parte difícil.

Tamara decidiu o papel de Oberon á súa maneira. Non se parece en nada a Obraztsova ou a Raíña. O rei dos elfos é orixinal, é caprichoso, orgulloso e un pouco cáustico, pero non reivindicativo. É un bromista. Tece astucia e picardía as súas intrigas no reino do bosque. Na estrea, que foi sinalada pola prensa, Tamara encantou a todos co son aveludado da súa voz baixa e fermosa.

En xeral, un sentido de alta profesionalidade distingue a Sinyavskaya entre os seus compañeiros. Quizais o teña innato, ou quizais ela saíu ela mesma, entendendo a responsabilidade do seu teatro favorito, pero é certo. Cantas veces a profesionalidade veu ao rescate do teatro en tempos difíciles. Dúas veces nunha tempada, Tamara tivo que arriscarse, xogando nesas partes que, aínda que estaba "ao escoitar", non as coñecía ben.

Entón, improvisada, interpretou dous papeis na ópera "Outubro" de Vano Muradeli: Natasha e a condesa. Os papeis son diferentes, incluso opostos. Natasha é unha moza da fábrica de Putilov, onde Vladimir Ilich Lenin se esconde da policía. É un participante activo na preparación da revolución. A condesa é unha inimiga da revolución, unha persoa que incita aos Gardas Brancos a matar a Ilich.

Para cantar estes papeis nunha actuación require o talento da suplantación. E Tamara canta e toca. Aquí está: Natasha, canta a canción popular rusa "Through the blue clouds are floating through the sky", esixindo que o intérprete respire amplamente e cante unha cantilena rusa, e despois baila famosamente un baile cadrado na voda improvisada de Lena e Lena. Ilyusha (personaxes de ópera). E un pouco máis tarde vémola como a Condesa, unha dama lánguida da alta sociedade, cuxa parte de canto está construída sobre vellos tangos de salón e romances histéricos medio xitanos. É incrible como a cantante de vinte anos tivo a habilidade para facer todo isto. Isto é o que chamamos profesionalidade no teatro musical.

Paralelamente á reposición do repertorio con papeis responsables, a Tamara aínda se lle dan algunhas partes da segunda posición. Un destes papeis foi Dunyasha en A noiva do tsar, de Rimski-Korsakov, amiga de Marfa Sobakina, a noiva do tsar. Dunyasha tamén debería ser nova, fermosa; despois de todo, aínda se descoñece cal das mozas elixirá o tsar na noiva para ser a súa esposa.

Ademais de Dunyasha, Sinyavskaya cantou Flora en La Traviata, Vanya na ópera Ivan Susanin e Konchakovna en Prince Igor. Na obra "Guerra e paz" interpretou dúas partes: as xitanas Matryosha e Sonya. En The Queen of Spades, ata agora interpretou a Milovzor e era un cabaleiro moi doce e gracioso, cantando esta parte á perfección.

Agosto de 1967 Teatro Bolshoi en Canadá, na Exposición Mundial EXPO-67. As actuacións sucédense unha tras outra: "Príncipe Igor", "Guerra e paz", "Boris Godunov", "A lenda da cidade invisible de Kitezh", etc. A capital de Canadá, Montreal, acolle con entusiasmo aos artistas soviéticos. Por primeira vez, Tamara Sinyavskaya tamén viaxa ao estranxeiro co teatro. Ela, como moitos artistas, ten que interpretar varios papeis pola noite. De feito, en moitas óperas empréganse uns cincuenta actores, e só acudiron trinta e cinco actores. Aquí é onde tes que saír dalgún xeito.

Aquí, o talento de Sinyavskaya entrou en xogo. Na obra "Guerra e paz" Tamara interpreta tres papeis. Aquí está a Matriosha xitana. Aparece no escenario só uns minutos, pero como aparece! Fermosa, graciosa - unha auténtica filla das estepas. E despois de algunhas imaxes, ela interpreta a vella doncela Mavra Kuzminichna, e entre estes dous papeis - Sonya. Debo dicir que a moitos intérpretes do papel de Natasha Rostova non lles gusta moito actuar con Sinyavskaya. A súa Sonya é demasiado boa, e é difícil que Natasha sexa a máis fermosa, a máis encantadora da escena do baile ao seu lado.

Gustaríame determe na interpretación do papel Sinyavskaya de Tsarevich Fedor, o fillo de Boris Godunov.

Este papel parece estar especialmente creado para Tamara. Que Fedor na súa actuación sexa máis feminina que, por exemplo, Glasha Koroleva, a quen os críticos chamaron o Fedor ideal. Non obstante, Sinyavskaya crea unha magnífica imaxe dun mozo interesado no destino do seu país, estudando ciencias, preparándose para gobernar o estado. É puro, valente, e na escena da morte de Boris está sinceramente confundido coma un neno. Confías nela Fedor. E isto é o principal para o artista: facer que o oínte crea na imaxe que crea.

O artista levou moito tempo crear dúas imaxes: a esposa do comisario Masha na ópera de Molchanov O soldado descoñecido e o comisario na Traxedia optimista de Kholminov.

A imaxe da muller do comisario é tacaña. Masha Sinyavskaya despídese do seu marido e sábeo para sempre. Se vise estes aleteando irremediablemente, como as ás rotas dun paxaro, as mans de Sinyavskaya, sentirías o que está a pasar a muller patriota soviética, interpretada por un talentoso artista.

O papel do comisario en "A traxedia optimista" é bastante coñecido polas actuacións dos teatros dramáticos. Non obstante, na ópera, este papel parece diferente. Tiven que escoitar Optimistic Tragedy moitas veces en moitos teatros de ópera. Cada un deles expóno á súa maneira e, na miña opinión, non sempre con éxito.

En Leningrado, por exemplo, vén co menor número de billetes. Pero, por outra banda, hai moitos momentos arioses longos e puramente operísticos. O Teatro Bolshoi tomou unha versión diferente, máis moderada, concisa e, ao mesmo tempo, permitindo aos artistas mostrar máis amplamente as súas habilidades.

Sinyavskaya creou a imaxe do comisario en paralelo con outros dous intérpretes deste papel: o artista popular da RSFSR LI Avdeeva e o artista popular da URSS IK Arkhipova. É unha honra para unha artista que comeza a súa carreira estar á altura das luminarias da escena. Pero para o mérito dos nosos artistas soviéticos, hai que dicir que LI Avdeeva, e especialmente Arkhipova, axudaron a Tamara a entrar no papel de moitas maneiras.

Coidadosamente, sen impoñer nada propio, Irina Konstantinovna, como profesora experimentada, revelou gradualmente e constantemente os segredos da actuación.

A parte do comisario foi difícil para Sinyavskaya. Como entrar nesta imaxe? Como mostrar o tipo de traballadora política, unha muller enviada pola revolución á flota, onde conseguir as entoacións necesarias nunha conversación con mariñeiros, con anarquistas, co comandante do barco, un antigo oficial tsarista? Ah, cantos destes "como?". Ademais, a parte foi escrita non para contralto, senón para unha alta mezzosoprano. Tamara daquela non dominara as notas altas da súa voz nese momento. É ben natural que nos primeiros ensaios e primeiras actuacións houbese decepcións, pero tamén houbo éxitos que testemuñan a capacidade do artista para acostumarse a este papel.

O tempo pasou factura. Tamara, como se di, "cantou" e "xogou" no papel do comisario e realízao con éxito. E ata lle concederon un premio especial xunto cos seus compañeiros da obra.

No verán de 1968, Sinyavskaya visitou Bulgaria dúas veces. Por primeira vez participou no festival de verán de Varna. Na cidade de Varna, ao aire libre, saturada do cheiro das rosas e do mar, construíuse un teatro onde as compañías de ópera, competindo entre elas, mostran a súa arte no verán.

Esta vez, todos os participantes da obra "Príncipe Igor" foron invitados da Unión Soviética. Tamara desempeñou o papel de Konchakovna neste festival. Parecía moi impoñente: o traxe asiático da acomodada filla do poderoso Khan Konchak... cores, cores... e a súa voz: a fermosa mezzosoprano da cantante nunha cavatina lenta e prolongada ("Daylight Fades"), contra o telón de fondo dunha noite bochornosa do sur, simplemente fascinado.

Por segunda vez, Tamara estivo en Bulgaria no concurso do IX Festival Mundial da Xuventude e Estudantes de canto clásico, onde gañou a súa primeira medalla de ouro como laureada.

O éxito da actuación en Bulgaria foi un punto de inflexión no camiño creativo de Sinyavskaya. A actuación no IX festival foi o inicio de varios concursos. Así, en 1969, xunto con Piavko e Ogrenich, foi enviada polo Ministerio de Cultura ao Concurso Internacional de Vocal, que se celebrou na cidade de Verviers (Bélxica). Alí, o noso cantante foi o ídolo do público, xa que gañou todos os principais premios: o Gran Premio, a medalla de ouro do laureado e o premio especial do goberno belga, establecido para o mellor cantante, o gañador do concurso.

A actuación de Tamara Sinyavskaya non pasou pola atención dos críticos musicais. Darei unha das críticas que caracterizan o seu canto. "Non se lle pode facer un só reproche ao cantante de Moscova, que ten unha das voces máis fermosas que escoitamos recentemente. A súa voz, de timbre excepcionalmente brillante, fluíndo con facilidade e liberdade, testemuña unha boa escola de canto. Con rara musicalidade e gran sentimento, interpretou a seguidille da ópera Carmen, mentres que a súa pronunciación francesa era impecable. Despois demostrou versatilidade e rica musicalidade na aria de Vanya de Ivan Susanin. E finalmente, con auténtico triunfo, cantou o romance de Tchaikovsky "Night".

No mesmo ano, Sinyavskaya fixo dúas viaxes máis, pero xa como parte do Teatro Bolshoi: a Berlín e París. En Berlín, actuou como esposa do comisario (O soldado descoñecido) e Olga (Eugene Onegin), e en París cantou os papeis de Olga, Fyodor (Boris Godunov) e Konchakovna.

Os xornais parisinos foron especialmente coidadosos cando repasaban as actuacións dos mozos cantantes soviéticos. Escribiron con entusiasmo sobre Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Desde as páxinas dos xornais choveron a Tamara os epítetos "encantador", "voz voluminosa", "mezzo xenuinamente tráxica". O xornal Le Monde escribiu: “T. Sinyavskaya, a temperamental Konchakovna, esperta en nós visións do misterioso Oriente coa súa voz magnífica e emocionante, e inmediatamente queda claro por que Vladimir non se pode resistir a ela.

Que felicidade aos vinteseis anos de recibir o recoñecemento dun cantante de primeira categoría! Quen non se marea polo éxito e os eloxios? Podes ser recoñecido. Pero Tamara entendeu que aínda era demasiado cedo para presumir e, en xeral, a arrogancia non se adaptaba ao artista soviético. Modestia e constante estudo persistente: iso é o máis importante para ela agora.

Para mellorar as súas habilidades de actuación, para dominar todas as complejidades da arte vocal, Sinyavskaya, alá por 1968, entrou no Instituto Estatal de Artes Teatrais AV Lunacharsky, o departamento de actores de comedia musical.

Vostede pregunta: por que a este instituto, e non ao conservatorio? Aconteceu. En primeiro lugar, non hai un departamento nocturno no conservatorio e Tamara non podía deixar de traballar no teatro. En segundo lugar, en GITIS tivo a oportunidade de estudar co profesor DB Belyavskaya, un experimentado profesor de voz, que ensinou a moitos grandes cantantes do Teatro Bolshoi, incluíndo o marabilloso cantante EV Shumskaya.

Agora, ao volver da xira, Tamara tivo que facer exames e rematar o curso do instituto. E por diante da defensa do diploma. O exame de graduación de Tamara foi a súa actuación no IV Concurso Internacional Tchaikovsky, onde ela, xunto coa talentosa Elena Obraztsova, recibiu o primeiro premio e unha medalla de ouro. Unha crítica da revista Soviet Music escribiu sobre Tamara: "É a propietaria dunha mezzosoprano única en beleza e forza, que ten esa riqueza especial de son do peito que é tan característica das voces femininas baixas. Isto foi o que permitiu ao artista interpretar á perfección a aria de Vanya de “Ivan Susanin”, a Ratmir de “Ruslan and Lyudmila” e o arioso do Guerreiro da cantata “Moscova” de P. Tchaikovsky. Igual de brillante soou a seguidilla de Carmen e a aria de Joanna de Maid of Orleans de Tchaikovsky. Aínda que o talento de Sinyavskaya non se pode chamar plenamente maduro (aínda carece de uniformidade na interpretación, integridade no acabado das obras), ela cativa cunha gran calidez, unha emoción viva e espontaneidade, que sempre atopan o camiño correcto para o corazón dos oíntes. O éxito de Sinyavskaya na competición... pódese chamar triunfante, o que, por suposto, foi facilitado polo encantador encanto da mocidade. Ademais, o crítico, preocupado pola preservación da voz máis rara de Sinyavskaya, advirte: "Non obstante, é necesario advertir ao cantante agora mesmo: como mostra a historia, as voces deste tipo desgastan relativamente rápido, perden a súa riqueza, se a súa os propietarios trátanos con coidado insuficiente e non se adhiren á voz e ao modo de vida estritos".

Todo o 1970 foi un ano de gran éxito para Tamara. O seu talento foi recoñecido tanto no seu propio país como durante as xiras estranxeiras. "Por participar activamente na promoción da música rusa e soviética" é galardoada co premio do comité da cidade de Moscova do Komsomol. Ela vai ben no teatro.

Cando o Teatro Bolshoi estaba preparando a ópera Semyon Kotko para a posta en escena, dúas actrices foron designadas para interpretar o papel de Frosya: Obraztsova e Sinyavskaya. Cada un decide a imaxe á súa maneira, o propio papel permíteo.

O caso é que este papel non é en absoluto “ópera” no sentido comúnmente aceptado da palabra, aínda que a dramaturxia operística moderna constrúese principalmente sobre os mesmos principios que son característicos do teatro dramático. A única diferenza é que o actor do drama xoga e fala, e o actor da ópera xoga e canta, adaptando cada vez a súa voz a aquelas cores vocais e musicais que deberían corresponder a tal ou cal imaxe. Digamos, por exemplo, que un cantante canta a parte de Carmen. A súa voz ten a paixón e a expansividade dunha rapaza dunha fábrica de tabaco. Pero o mesmo artista interpreta a parte do pastor namorado Lel en "A doncela das neves". Papel completamente diferente. Outro papel, outra voz. E tamén ocorre que, mentres interpreta un papel, a artista ten que cambiar a cor da súa voz dependendo da situación: para mostrar pena ou alegría, etc.

Tamara, á súa maneira, entendeu claramente o papel de Frosya e, como resultado, obtivo unha imaxe moi veraz dunha campesiña. Nesta ocasión, o enderezo do artista foi moitas declaracións na prensa. Darei só unha cousa que mostra máis claramente o talentoso xogo da cantante: "Frosya-Sinyavskaya é como o mercurio, un diablillo inquedo... Ela literalmente brilla, obrigándoa constantemente a seguir as súas travesuras. Con Sinyavskaya, o mimetismo, o xogo lúdico convértense nun medio eficaz para esculpir unha imaxe escénica.

O papel de Frosya é a nova sorte de Tamara. É certo que toda a actuación foi ben recibida polo público e foi galardoada cun premio nun concurso celebrado para conmemorar o 100 aniversario do nacemento de VI Lenin.

Chegou o outono. Tour de novo. Nesta ocasión o Teatro Bolshoi parte cara Xapón, para a Exposición Universal EXPO-70. Poucas críticas chegaron ata nós desde Xapón, pero ata este pequeno número de críticas falan de Tamara. Os xaponeses admiraban a súa voz incriblemente rica, o que lles daba un gran pracer.

Volvendo dunha viaxe, Sinyavskaya comeza a preparar un novo papel. Está en escena a ópera A criada de Pskov de Rimski-Korsakov. No prólogo desta ópera, chamada Vera Sheloga, canta a parte de Nadezhda, a irmá de Vera Sheloga. O papel é pequeno, lacónico, pero a actuación é brillante: o público aplaude.

Na mesma tempada, actuou en dous novos papeis para ela: Polina en The Queen of Spades e Lyubava en Sadko.

Normalmente, ao comprobar a voz dunha mezzosoprano, o cantante pode cantar a parte de Polina. No aria-romance de Polina, o rango da voz da cantante debe ser igual a dúas oitavas. E este salto á parte superior e despois á nota inferior en La bemol é moi difícil para calquera artista.

Para Sinyavskaya, a parte de Polina foi superar un obstáculo difícil, que non puido superar durante moito tempo. Esta vez tomouse a "barreira psicolóxica", pero o cantante afianzouse no fito conseguido moito máis tarde. Despois de cantar Polina, Tamara comezou a pensar noutras partes do repertorio da mezzosoprano: sobre Lyubasha en A noiva do tsar, Martha en Khovanshchina, Lyubava en Sadko. Aconteceu que foi a primeira en cantar Lyubava. A triste e melodiosa melodía do aria durante a despedida de Sadko é substituída pola alegre e importante melodía de Tamara cando se atopa con el. "Aquí vén o marido, miña doce esperanza!" ela canta. Pero mesmo esta festa de cantos aparentemente puramente rusa ten as súas propias trampas. Ao final da cuarta imaxe, a cantante necesita tomar o A superior, que para unha voz como a de Tamara é un récord de dificultade. Pero a cantante superou todos estes A superiores, e a parte de Lyubava vai moi ben para ela. Facendo unha valoración do traballo de Sinyavskaya en relación coa concesión do Premio Komsomol de Moscova ese ano, os xornais escribiron sobre a súa voz: "A exultación da paixón, ilimitada, frenética e ao mesmo tempo ennoblecida por unha voz suave e envolvente, rompe do máis profundo da alma do cantante. O son é denso e redondo, e parece que se pode suxeitar nas palmas das mans, logo soa, e despois dá medo moverse, porque pode romper no aire por calquera movemento descoidado.

Gustaríame dicir para rematar a calidade indispensable do personaxe de Tamara. Isto é a sociabilidade, a capacidade de enfrontarse ao fracaso cun sorriso, e despois con toda seriedade, dalgún xeito imperceptible para que todo o mundo loite contra el. Durante varios anos seguidos, Tamara Sinyavskaya foi elixida secretaria da organización Komsomol da compañía de ópera do Teatro Bolshoi, foi delegada no XV Congreso do Komsomol. En xeral, Tamara Sinyavskaya é unha persoa moi animada e interesante, gústalle bromear e discutir. E que ridícula é sobre as supersticións ás que os actores están sometidos inconscientemente, medio en broma, medio en serio. Entón, en Bélxica, na competición, de súpeto consegue o décimo terceiro número. Sábese que este número é "desafortunado". E case ninguén estaría contento con el. E Tamara ri. "Nada", di ela, "este número será feliz para min". E ti que opinas? O cantante tiña razón. O Gran Premio e a medalla de ouro trouxéronlle o seu décimo terceiro número. O seu primeiro concerto en solitario foi o luns! Tamén é un día duro. Iso non é sorte! E vive nun piso do décimo terceiro piso... Pero non cre nos sinais de Tamara. Ela cre na súa estrela da sorte, cre no seu talento, cre na súa forza. Co traballo constante e a perseveranza, gaña o seu lugar na arte.

Fonte: Orfenov A. Xuventude, esperanzas, logros. – M .: Xove Garda, 1973. – páx. 137-155.