Giulietta Simionato |
Giulietta Simionato
Os que coñeceron e querían a Julieta Simionato, aínda que non a escoitaran no teatro, estaban seguros de que estaba destinada a vivir cen anos. Bastaba con mirar a foto da cantante canosa e invariablemente elegante cun sombreiro rosa: sempre había astucia na súa expresión facial. Simionato era famosa polo seu sentido do humor. E aínda así, Juliet Simionato morreu xusto unha semana antes do seu centenario, o 5 de maio de 2010.
Unha das mezzosopranos máis famosas do século XX naceu o 12 de maio de 1910 en Forlì, na rexión de Emilia-Romaña, aproximadamente a medio camiño entre Boloña e Rímini, na familia dun rexedor da prisión. Os seus pais non eran destes lugares, o seu pai era de Mirano, non moi lonxe de Venecia, e a súa nai era da illa de Cerdeña. Na casa da súa nai en Cerdeña, Julieta (como se chamaba na familia; o seu verdadeiro nome era Julia) pasou a súa infancia. Cando a nena tiña oito anos, a familia trasladouse a Rovigo, o centro da provincia homónima na rexión do Véneto. Juliet foi enviada a unha escola católica, onde lle ensinaron pintura, bordado, artes culinarias e canto. As monxas chamaron inmediatamente a atención sobre o seu don musical. A propia cantante dixo que sempre quixo cantar. Para iso, encerrouse no baño. Pero non estaba alí! A nai de Juliet, unha muller dura que gobernaba a familia con puño de ferro e recorreu a miúdo a castigar aos nenos, dixo que preferiría matar a súa filla coas súas propias mans antes que permitirlle converterse en cantante. A señora, con todo, morreu cando Julieta tiña 15 anos, e a barreira para o desenvolvemento do don milagroso derrubouse. A futura celebridade comezou a estudar en Rovigo, logo en Padua. Os seus profesores foron Ettore Locatello e Guido Palumbo. Giulietta Simionato debutou en 1927 na comedia musical de Rossato Nina, Non fare la stupida (Nina, non sexas estúpida). O seu pai acompañouna aos ensaios. Foi entón cando a escoitou o barítono Albanese, que prognosticou: "Se esta voz está debidamente adestrada, chegará o día no que os teatros colapsarán entre os aplausos". A primeira actuación de Juliet como cantante de ópera tivo lugar un ano despois, na pequena cidade de Montagnana preto de Padua (por certo, alí naceu o tenor favorito de Toscanini, Aureliano Pertile).
O desenvolvemento profesional de Simionato lembra o popular proverbio “Chi va piano, va sano e va lontano”; o seu equivalente ruso é "Viaxe máis lento, máis lonxe". En 1933, gañou o concurso vocal en Florencia (385 participantes), o presidente do xurado foi Umberto Giordano, autor de Andre Chenier e Fedora, e os seus membros foron Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Ao escoitar a Juliet, Rosina Storchio (a primeira intérprete do papel de Madama Butterfly) díxolle: "Canta sempre así, querida".
A vitoria na competición deulle á nova cantante a oportunidade de facer unha audición na Scala. Asinou o seu primeiro contrato co famoso teatro de Milán na tempada 1935-36. Foi un contrato interesante: Juliet tiña que aprender todas as partes menores e estar presente en todos os ensaios. Os seus primeiros papeis na Scala foron Dona das novicias en Sister Angelica e Giovanna en Rigoletto. Pasaron moitas tempadas nun traballo responsable que non trae moita satisfacción nin fama (Simionato cantou Flora en La Traviata, Siebel en Fausto, O pequeno saboyano en Fiódor, etc.). Finalmente, en 1940, o lendario barítono Mariano Stabile insistiu en que Julieta cantase a parte de Cherubino en Le nozze di Figaro en Trieste. Pero antes do primeiro éxito verdadeiramente significativo, houbo que esperar outros cinco anos: tróuxoo a Juliet o papel de Dorabella en Così fan tutte. Tamén en 1940, Simionato actuou como Santuzza en Honra Rural. O propio autor estaba detrás da consola, e ela era a máis nova entre os solistas: o seu "fillo" era vinte anos maior ca ela.
E finalmente, un gran avance: en 1947, en Xénova, Simionato canta a parte principal da ópera de Tom “Mignon” e poucos meses despois repíteo na Scala (o seu Wilhelm Meister era Giuseppe Di Stefano). Agora só queda sorrir ao ler as respostas dos xornais: "Giulietta Simionato, a quen vimos nas últimas filas, agora está na primeira, e así debería ser en xustiza". O papel de Mignon converteuse nun fito para Simionato, foi nesta ópera na que debutou en La Fenice de Venecia en 1948, e en México en 1949, onde o público mostrou un fervoroso entusiasmo por ela. A opinión de Tullio Serafina foi aínda máis importante: "Non só fixeches progresos, senón auténticas volteretas!" Díxolle o mestre a Giulietta despois da interpretación de "Così fan tutte" e ofreceulle o papel de Carmen. Pero nese momento, Simionato non se sentía o suficientemente maduro para este papel e atopou a forza para rexeitar.
Na tempada 1948-49, Simionato recorreu por primeira vez ás óperas de Rossini, Bellini e Donizetti. Lentamente, alcanzou verdadeiras alturas neste tipo de música operística e converteuse nunha das figuras máis destacadas do Renacemento do Bel Canto. As súas interpretacións dos papeis de Leonora en The Favorite, Isabella en The Italian Girl in Argel, Rosina e Cinderela, Romeo en Capuleti e Montagues e Adalgisa en Norma seguiron sendo estándar.
No mesmo 1948, Simionato coñeceu a Callas. Julieta cantou Mignon en Venecia, e María cantou Tristán e Isolda. Entre os cantantes xurdiu unha amizade sincera. Adoitaban actuar xuntos: en "Anna Boleyn" eran Anna e Giovanna Seymour, en "Norma" - Norma e Adalgisa, en "Aida" - Aida e Amneris. Simionato recordou: "Maria e Renata Tebaldi foron as únicas que me chamaron Giulia, non Juliet".
Na década de 1950, Giulietta Simionato conquistou Austria. Os seus vínculos co Festival de Salzburgo, onde cantaba a miúdo baixo a batuta de Herbert von Karajan, e coa Ópera de Viena foron moi fortes. O seu Orfeo na ópera de Gluck en 1959, plasmado nunha gravación, segue sendo a proba máis inesquecible da súa colaboración con Karajan.
Simionato era un artista universal: os papeis "sagrados" das mezzosopranos nas óperas de Verdi -Azucena, Ulrika, a princesa Eboli, Amneris- funcionaron para ela, así como os papeis das óperas románticas do bel canto. Foi a xoguetona Preciosilla en The Force of Destiny e a divertida Mistress Quickly en Falstaff. Permaneceu nos anais da ópera como as excelentes Carmen e Charlotte en Werther, Laura en La Gioconda, Santuzza en Rustic Honour, a Princesa de Bouillon en Adrienne Lecouvrere e a Princesa en Sister Angelica. O punto álxido da súa carreira está asociado coa interpretación do papel de soprano de Valentina en Les Huguenots de Meyerbeer. A cantante italiana tamén cantou Marina Mnishek e Marfa nas óperas de Mussorgsky. Pero ao longo dos anos da súa longa carreira, Simionato actuou en óperas de Monteverdi, Haendel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. O seu repertorio alcanzou cifras astronómicas: 132 papeis nas obras de 60 autores.
Tivo un gran éxito persoal en Les Troyens de Berlioz (primeira representación na Scala) en 1960. En 1962, participou na representación de despedida de María Callas no escenario do teatro de Milán: foi a Medea de Cherubini, e de novo foron amigos de vello. xuntos, María no papel de Medea, Xulieta no papel de Neris. Nese mesmo ano, Simionato apareceu como Pirene na Atlántida de De Falla (describiuna como "demasiado estática e non teatral"). En 1964, cantou Azucena en Il trovatore at Covent Garden, unha obra representada por Luchino Visconti. Encontro de novo con María, esta vez en París, en 1965, en Norma.
En xaneiro de 1966, Giulietta Simionato abandonou o escenario da ópera. A súa última actuación tivo lugar na pequena parte de Servilia na ópera de Mozart “A misericordia de Tito” no escenario do Teatro Piccola Scala. Ela tiña só 56 anos e estaba en excelente forma física e vocal. Moitos dos seus colegas carecían, carecían e carecían da sabedoría e da dignidade para dar tal paso. Simionato quería que a súa imaxe permanecese fermosa na memoria do público, e conseguiuno. A súa saída dos escenarios coincidiu cunha decisión importante na súa vida persoal: casou cun famoso médico, o cirurxián persoal de Mussolini Cesare Frugoni, quen a coidou durante moitos anos e era trinta anos maior ca ela. Detrás deste matrimonio finalmente logrado estaba o primeiro matrimonio da cantante co violinista Renato Carenzio (separáronse a finais dos anos corenta). Frugoni tamén estaba casado. O divorcio non existía en Italia naquel momento. O seu matrimonio foi posible só despois da morte da súa primeira esposa. Estaban destinados a vivir xuntos durante 1940 anos. Frugoni morreu en 12. Simionato volveu casar, vinculando a súa vida cun vello amigo, o industrial Florio De Angeli; ela estaba destinada a sobrevivirlle: morreu en 1978.
Corenta e catro anos lonxe dos escenarios, dos aplausos e dos fans: Giulietta Simionato converteuse nunha lenda en vida. A lenda está viva, atractiva e astuta. Varias veces formou parte do xurado de concursos vocais. No concerto homenaxe a Carl Böhm no Festival de Salzburgo en 1979, cantou a aria de Cherubino "Voi che sapete" da obra Le nozze di Figaro de Mozart. En 1992, cando o director Bruno Tosi fundou a Sociedade María Callas, converteuse na súa presidenta de honra. En 1995, celebrou o seu 95 aniversario no escenario do Teatro La Scala. A última viaxe que Simionato fixo á idade de 2005, no XNUMX, estivo dedicada a María: non puido evitar honrar coa súa presenza a cerimonia da inauguración oficial da pasarela detrás do teatro La Fenice de Venecia en homenaxe á gran cantante. e vello amigo.
"Non sinto nostalxia nin pesar. Dei todo o que puiden á miña carreira. A miña conciencia está en paz". Esta foi unha das súas últimas declaracións en aparecer impresa. Giulietta Simionato foi unha das mezzosopranos máis importantes do século XX. Foi a herdeira natural da incomparable catalá Conchita Supervia, á que se lle atribúe a revivir o repertorio de Rossini para a voz feminina baixa. Pero os dramáticos papeis de Verdi sucederon nada menos a Simionato. A súa voz non era demasiado grande, pero si brillante, única no timbre, impecablemente incluso en toda a gama, e dominaba a arte de darlle un toque individual a todas as obras que interpretaba. Gran escola, gran resistencia vocal: Simionato lembrou como unha vez subiu ao escenario durante 13 noites consecutivas, no Norma de Milán e no Barber of Sevilla en Roma. «Ao remate da actuación corrín ata a estación, onde me esperaban para dar o sinal de saída do tren. No tren, quiteime a maquillaxe. Unha muller atractiva, unha persoa animada, unha actriz excelente, sutil, feminina e con gran sentido do humor. Simionato soubo admitir as súas carencias. Non foi indiferente aos seus propios éxitos, coleccionando abrigos de pel "como outras mulleres coleccionan antigüidades", segundo as súas propias palabras, admitiu que estaba celosa e que lle gustaba cotillear sobre os detalles da vida persoal dos seus compañeiros rivais. Non sentía nostalxia nin pesar. Porque conseguiu vivir a vida ao máximo e permanecer na memoria dos seus contemporáneos e descendentes como unha elegante, irónica, a encarnación da harmonía e da sabedoría.
