Lección 6

Aquí tedes a lección final e, quizais, a máis interesante do curso. Aquí podes por fin poñer en práctica os coñecementos adquiridos. Por exemplo, escolle cal é o mellor instrumento musical para aprender ou aprende algo novo sobre como dominar un instrumento que xa tocas.

Ademais, nesta lección atoparás ligazóns a libros e vídeos didácticos que che facilitarán os primeiros pasos no dominio do instrumento musical de interese.

Recomendamos ler sobre todos os instrumentos, aínda que xa teñas decidido as túas preferencias musicais. Isto ampliará os teus horizontes e facilitará a interacción con outros músicos se queres tocar nunha banda.

Que ferramenta escoller

Se queres aprender a tocar un instrumento pero non sabes cal, aprende a tocar a guitarra ou o violín. Nese caso, será moito máis fácil traelos ao paso subterráneo que un piano ou unha batería, polo que a monetización da habilidade será máis fácil desde o punto de vista organizativo. Isto é, por suposto, unha broma. En serio, o piano é o Rei dos instrumentos musicais. O piano é considerado o principal tipo de piano, e é o piano que se recomenda para o ensino inicial da música aos nenos.

Piano e Piano

O primeiro piano foi montado polo clavicémbalo italiano Bartolomeo Cristofori en 1709. Hoxe en día existen varias variedades de pianoforte. Trátase de instrumentos con cordas horizontais no interior do corpo, que inclúen o piano de cola e o piano cuadrangular, e instrumentos con cordas verticais no interior do corpo, que inclúen o piano, a lira de piano, o buffet de piano e outras modificacións do instrumento.

É moi desexable dar os primeiros pasos no ámbito musical baixo a guía dun profesor. En primeiro lugar, é posible que necesites o consello ou os servizos dun profesional para afinar o teu instrumento musical. Podes comprobar o afinado que está o teu instrumento usando a aplicación Pano Tuner, permitindo que a aplicación acceda ao micrófono. Isto é o que parece aplicacións de interface:

Aclaramos que por defecto calquera afinador para instrumentos musicais está preestablecido a unha frecuencia de 440 Hz, que corresponde á nota “la” da 1a oitava. A correspondencia entre teclas de nota é familiar para ti desde a primeira lección, polo tanto, premendo calquera tecla, podes entender facilmente se é a nota correcta e o campo verde sobre a designación da nota latina indicarache se a desviación do son está dentro o rango aceptable ou o instrumento necesita unha readaptación seria . Lembre de novo como o notas do teclado do piano:

E a segunda razón pola que o dominio inicial dun instrumento musical debe iniciarse baixo a supervisión persoal dun profesor. Con toda a abundancia de materiais musicais en Internet, como din os profesionais, non poderán "poñer a man en ausencia" para que toques correctamente e non te canses.

O autocontrol aquí tamén é pouco probable que axude, porque un pianista novato non sempre percibe axeitadamente o que debe controlar exactamente. Ademais, non todos os videotutoriais de YouTube, incluso os moi ben preparados, prestan a debida atención á colocación das mans. Ou polo menos lembran que as mans deben estar aproximadamente na posición na que é conveniente suxeitar, pero non espremer a mazá.

Se non é posible achegarse ao profesor nin sequera para unha lección en liña, estude con antelación os consellos sobre o axuste e a posición correcta das mans, que dá o autor do libro "Unha vez máis sobre o piano" [M. Moskalenko, 2007]. Para máis claridade, podes estudar unha lección especial sobre aterrar no instrumento e poñer as mans. Curiosamente, el queda segundo no curso, pero se ti apréndeo primeiro, creo que o autor non se vai ofender:

Despois diso, comeza o autoestudo sobre as leccións que se atopan en Internet. Tendo en conta que xa case remataches o noso curso sobre os fundamentos da teoría musical, podes asumir unha lección que suxire de inmediato comezar coa construción de acordes. E podes xestionar isto:

Ademais, podes recomendar para o teu autocoñecemento o “Titorial de Piano”, co que podes adaptar os coñecementos adquiridos de solfeo en relación a este instrumento musical [D. Tishchenko, 2011]. Xa sabes moito, porque. na 1a lección comezamos un familiarización gradual cos instrumentos de teclado. E se non sabes con que tipo de material debes practicar as túas habilidades musicais, podemos aconsellar "Modern Foreign Hits in an Easy Arrangement for Piano" [K. Herold, 2016].

Para aqueles que non teñen onde poñer o piano na casa ou que queiran dominar algunha versión máis moderna do son do teclado, suxerímoslle comezar a aprender a tocar o sintetizador.

Sintetizador

Tendo en conta que a música electrónica está de moda hoxe en día e que as bandas de pop e rock adoitan empregar un sintetizador como soporte instrumental, propoñémoslle que a coñeza mellor. A diferenza dun piano convencional, o teclado dun sintetizador estándar abarca 5 oitavas en lugar de 7. Noutras palabras, se o rango do piano é desde a contra-octava ata a cuarta oitava, o rango do sintetizador vai dende a maior ata a terceira oitava.

Se é necesario, podes mover (transpoñer) a tecla do teclado e pór á túa disposición a cuarta oitava (se transposta cara arriba) ou contraoctava (se transposta cara abaixo) que falta. O son global seguirá sendo o mesmo, é dicir, 5 oitavas, pero abarcará o rango ben desde a contra oitava ata a segunda oitava, ou desde a oitava pequena ata a cuarta.

Hai mostras de sintetizadores para só 3-4 oitavas, pero non son moi comúns e pouco aplicables na práctica. Relativamente falando, a cantante Ani Lorak, coa súa gama de 4,5 oitavas, non tería suficientemente tal instrumento nin sequera para cantar e quentar a súa voz.

Hai moitos titoriais en Internet para axudar aos músicos principiantes. É mellor escoller aqueles cursos nos que o material estea sistematizado de simple a complexo. A mellor opción é cando a formación vai acompañada dunha sesión informativa introdutoria sobre como utilizar a parte electrónica do sintetizador e que funcións adicionais, ademais de reproducir música, están dispoñibles alí. Por exemplo, podes facer un curso gratuíto que che ensina a xogar e traballar coa funcionalidade o sintetizador Yamaha PSR-2000/2100:

Neste curso hai un total de 8 leccións, que abarcan os conceptos básicos da teoría musical en relación coa interpretación do sintetizador, e as características exclusivas dos sintetizadores que non teñen a maioría dos outros instrumentos. Por exemplo, os sintetizadores e os pianos dixitais teñen unha función de acompañamento automático.

Se queres aprender a tocar un instrumento de teclado, pero que podes levar contigo a unha festa ou a visitar, elixe un acordeón.

Acordeón

O acordeón é un instrumento querido por moitas xeracións de europeos e rusos. Foi inventado en 1829 polo organeiro austríaco de orixe armenia Kirill Demyan, e os seus fillos Guido e Karl axudárono nisto.

Para as nosas bisavoas e bisavós substituíu nos bailes o acompañamento musical de todo un grupo por falta destes nos clubs rurais. Segundo o modelo, o botón esquerdo do acordeón pode reproducir notas graves ou mesmo acordes enteiros. En realidade, de aquí veu o nome do instrumento "acordeón". O rango do lado esquerdo da maioría dos modelos estándar vai dende o "fa" da contra oitava ata a nota "mi" da oitava grande.

O teclado situado no acordeón do lado dereito, é dicir, debaixo da man dereita do acordeonista, semellante ao teclado dun piano. A escala da maioría dos modelos de acordeóns comeza co "fa" da oitava pequena e capta a nota "la" da terceira oitava. As mostras de 3 teclas tocan no rango de "mi" dunha pequena oitava, toman unha nota "ata" a cuarta oitava e teñen unha función de transposición de teclas. O rexistro Fagot reduce o rango nunha oitava, o rexistro Piccolo aumenta o rango nunha oitava.

É mellor comezar a aprender a tocar o acordeón cun profesor, pero se tes algunha experiencia cos teclados, podes asumir o traballo ti mesmo. Por exemplo, podes ver Videotutoriais de YouTube:

E o libro “Escola de tocar o acordeón” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Se queres achegar aos nenos a este marabilloso instrumento recomendámosche o libro “Aprender a tocar as notas: un curso inicial de tocar o acordeón para nenos” [L. Bitkova, 2016].

Acordeón

Un instrumento musical que semella un acordeón, só con botóns en lugar de teclas no lado dereito, chámase acordeón de botóns. A variedade de modelos é bastante grande: o lado dereito pode ter de 3 a 6 filas de botóns, o lado esquerdo - 5-6 filas de botóns. Podes ter unha idea xeral de como tocar o instrumento mirando video tutorial de youtube:

Pódese recoller moita información útil do libro “Tutorial para tocar o acordeón de botóns” [A. Basurmanov, 1989]. Existen os fundamentos da notación musical en relación con este instrumento e a melodía para a autoaprendizaxe. E seguiremos coñecendo os instrumentos musicais máis demandados.

Guitarra, guitarra eléctrica, baixo

Por suposto, a guitarra é un dos instrumentos máis populares e queridos. A guitarra pódese asociar co romance e a brutalidade, o blues e o rock, as cancións de patio e o pop omnipresente. Os precursores da guitarra -instrumentos de corda pinchada con corpo resoante- coñécense desde o II milenio a.C.

Algo semellante a unha guitarra de tipo moderno pódese ver nas pinturas de artistas dos séculos pasados. Por exemplo, na imaxe do artista holandés Jan Vermeer "Guitarista", datada en 1672. Na cabeza do pescozo, podes ver 6 clavijas, dispositivos para conectar 6 cordas. Aquí reprodución desta pintura:

Hai innumerables modelos de guitarra acústica clásica producidas hoxe. Aquí paga a pena facer unha pequena aclaración. Ás veces hai confusión en canto ao que se considera unha guitarra acústica e ao que é clásica. En principio, calquera guitarra cunha caixa de resonancia (corpo) oca é unha guitarra acústica. Este é un modelo de guitarra clásica. Non obstante, os termos adoitan usarse para distinguir diferentes tipos de guitarras.

guitarras normais sen amplificación de son adicional:

Unha vez máis, aclaramos que esta clasificación é condicional. Ademais destes tipos, hai guitarras eléctricas e baixos. O baixo é esencialmente o mesmo que unha guitarra eléctrica, usa o mesmo principio de amplificación, pero tamén se usan definicións diferentes para distinguir.

Guitarras con amplificación adicional de son:

Unha guitarra electroacústica parece visualmente exactamente como unha guitarra normal, pero ten un orificio para conectarse a un amplificador de son combinado, chamado "combo" entre os guitarristas. A guitarra eléctrica tradicional de 6 cordas é o tipo de guitarra máis común. Baixo: a mesma guitarra eléctrica, pero cun son de baixo máis baixo (unha oitava máis baixa).

No contexto do son, hai que dicir algunhas palabras sobre a afinación da guitarra. A afinación estándar da guitarra é cando se afinan 6 cordas dende a máis grosa ata a máis fina coas notas E, A, D, G, B, E. Xa sabes que estas son as notas “mi”, “la”, “re” , “sol” “si”, “mi”. A diferenza entre as cordas E "grosas" e "finas" son dúas oitavas. Será bo que estudes e recordes localización das notas no diapasón da guitarra:

Nun baixo, as 4 cordas de máis grosa á máis fina afinan exactamente así en E, A, D, G, pero unha oitava máis baixa que nunha guitarra eléctrica convencional. A afinación dos baixos de 5 e 6 cordas depende de que lado proceda a corda extra. A corda superior adicional (máis grosa) está afinada coa nota "si", a inferior adicional (máis fina) coa nota "do". Hai mostras de baixos para 7, 8, 10 e 12 cordas, pero son raros, polo que non os imos considerar.

Como memorizar as notas da guitarra? Isto non é difícil, porque. a localización das notas no diapasón obedece ás leis. En primeiro lugar, unha corda presionada no 5º traste soa na mesma nota que a corda aberta (non suxeitada) debaixo dela.

Noutras palabras, se preme a 6ª corda (máis pesada) no 5º traste, soará na nota "A" ao unísono coa corda de abaixo. Se preme a 5ª corda no 5º traste, soará na nota "D" ao unísono coa 4ª corda aberta. A excepción é a terceira cadea. Para obter o son da 3a corda aberta, cómpre suxeitar a 2a corda no 3o traste. Por certo, os propietarios dun bo oído para a música afinan a guitarra a oído no 4o traste. Por comodidade, marcamos este esquema na imaxe:

O segundo patrón é a disposición das notas coa letra "G". Podes atopar a mesma nota unha oitava máis alta se retiras 2 trastes cara ao corpo da guitarra e 2 cordas cara abaixo. Este é un patrón para 4-6 cordas. Na terceira corda, cómpre retirar 3 trastes cara ao corpo e 3 cordas cara abaixo. Este é un patrón para 2-1 cordas. Explora o seguinte diagrama:

Resumamos os patróns básicos da disposición das notas no diapasón da guitarra:

Agora xa sabes exactamente en que nota debe soar cada corda en cada traste. Por certo, é mellor cambiar as cordas por outras novas antes de comezar as clases, a non ser que a túa guitarra sexa directamente da tenda, onde che poñan novas cordas ou polo menos se aseguraron de que "manteñan a liña". A frase "manteña en sintonía" significa que se poden afinar e que unha guitarra afinada pódese tocar durante algún tempo sen afinar.

A frecuencia dos axustes posteriores depende da forma de xogar: canto máis agresivo sexa o xeito, máis rápido se desvía o sistema. Non obstante, incluso unha semana sen traballo require unha nova comprobación do sistema e un axuste. E unha guitarra que leva 2-3 anos no mezzanine require a substitución obrigatoria das cordas se queres obter un son normal.

Para a afinación, podes usar a aplicación especial Guitar Tuna descargándoa de Google Play e permitindo o acceso ao micrófono. Só tes que tocar a corda e agardar o pitido, tanto se estea sintonizado ao tono correcto ou non. Ao mesmo tempo, pode controlar o proceso de sintonización nunha escala, onde se indicará a desviación permitida. Mirando na imaxe de abaixo, entendes inmediatamente que a corda E da guitarra non está afinada exactamente e hai que afinala:

Pero a corda A está afinada exactamente e non precisa axuste:

A sintonización fina realízase xirando as clavijas do cabezal: xira ata que escoite o pitido de afinación e vexa unha marca de verificación na pantalla. E agora en canto ao xogo.

É mellor comezar a aprender baixo a guía dun profesor experimentado, e non só dunha persoa que xoga mellor ca ti. O profesor é consciente de como "colocar a man" correctamente, e axudará a evitar os principais erros ao aterrar e colocar as mans. Por certo, a man debe ser exactamente a mesma que ao tocar o piano, como suxeitar unha mazá, pero apertala.

O segundo punto clave: o dedo meñique non debe "saír" ou "ocultarse" debaixo da barra, aínda que che pareza máis conveniente.

E, por último, é mellor dedicar a primeira lección de introdución ao traballo da man dereita, e non usar a man esquerda en absoluto na 1a lección. Polo menos, esta técnica é seguida por moitos profesores cando traballan con nenos.

Se prefires facer todo ti mesmo, incluso aprender a tocar a guitarra, en YouTube podes atopalo video tutorial:

Ademais, algúns profesores ofrecen ás veces un curso en liña gratuíto para principiantes, non obstante, en primeiro lugar, é necesario rexistrarse previamente alí e, en segundo lugar, a oferta adoita estar limitada no tempo. Unha vez tivemos a sorte de ver un curso gratuíto "Guitarra en 7 días", pero cómpre visitar este sitio con regularidade e quizais tamén teñas sorte.

Da literatura podemos recomendar o libro “Guitar for Dummies” [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Para aqueles que desexen dominar a guitarra eléctrica, podemos aconsellar o “Tutorial de Guitarra Eléctrica”, que vai acompañado dun curso de audio [D. Ageev, 2017]. O mesmo autor preparou para ti "The Complete Guide to Guitar Chords" [D. Ageev, 2015]. E, por último, para os futuros baixos, o “Titorial-escola de tocar o baixo” [L. Morgen, 1983]. A continuación, continuamos co tema dos instrumentos de corda.

violín

Outro instrumento de corda popular, pero xa do grupo de arcos, é o violín. O aspecto, o máis próximo posible ao moderno, foi adquirido polo violín no século XVI. O violín ten 16 cordas, afinadas secuencialmente co “sol” dunha oitava pequena, “re” da 4a oitava, “la” da 1a oitava, “mi” da 1a oitava. Se contas os intervalos, podes ver que a diferenza entre as notas das cordas adxacentes é de 2 semitonos, é dicir, de quinto.

Aqueles que desexen aprender a tocar o violín deben comezar as clases baixo a guía dun profesor experimentado, porque aquí é importante non só "poñer as mans", senón tamén suxeitar o arco correctamente e manter o instrumento de forma segura no ombreiro. Para aqueles que queiran estudar por conta propia, podemos recomendar unha serie de leccións curtas dun par de minutos, que comezan cun Coñecer o instrumento:

Dos libros, será útil o “Tutorial de Tocando o Violín” [E. Zhelnova, 2007]. Ademais, podes ler o libro "A miña escola de violín", que foi escrito polo famoso violinista de finais do século XIX e principios do XX Leopold Auer e que segue sendo relevante na actualidade [L. Auer, 19]. Segundo o autor, decidiu sistematizar os puntos máis importantes para un violinista en exercicio e compartir a súa experiencia persoal.

Instrumentos de vento

Un gran grupo de instrumentos musicais son instrumentos de vento. A súa historia remóntase a máis de 5 mil anos. Entre os pobos antigos, a aparencia dunha trompeta ou trompa moderna era unha forma accesible de transmitir un sinal a longas distancias, e as primeiras melodías eran exclusivamente de natureza utilitaria: mediante unha combinación de sons para notificar un evento particular (por exemplo, a aproximación dun exército inimigo ou animais salvaxes).

Co paso do tempo, as melodías foron máis diversas, e os propios instrumentos tamén. Hoxe hai bastantes, e incluso hai varias clasificacións que permiten aclarar as súas diferenzas fundamentais. Entón, en que se diferencian?

Clasificación por fonte primaria de flutuacións:

A segunda clasificación importante para instrumentos de vento é a clasificación segundo o material de fabricación, porque. as propiedades do son e o método dispoñible para controlar o fluxo de aire dependen en gran medida do material.

Clasificación por material de fabricación:

A complexidade do dispositivo de instrumentos de palleta determina a necesidade de utilizar materiais diferentes. Así, os saxos están feitos dunha aliaxe de cobre e cinc, ás veces coa adición de níquel ou de latón. O corpo do fagot está feito na maioría das veces de bordo, e o tubo en forma de S no que se monta a cana é de metal. Os oboes están feitos de ébano e, como experimento, de plexiglás, metal, unha mestura de po de ébano (95%) e fibra de carbono (5%).

Ademais, a categoría de instrumentos de metal ten a súa propia clasificación propia:

Como vedes, hai moitos instrumentos de vento, e todos son moi diversos, polo que faría falta unha lección separada para falar de cada un. Decidimos centrarnos no instrumento de vento máis popular, a trompeta, e atopamos para ti materiais de aprendizaxe:

Da literatura recomendámoslles aos futuros trompetistas o libro “Escuela primaria de tocar a trompeta” [I. Kobets, 1963]. Agora pasemos a outro grupo de ferramentas.

Instrumentos de percusión

Pódese dicir sen dúbida que os tambores son os instrumentos musicais máis antigos da humanidade. En principio, incluso só golpear unha pedra a un tempo ou outro crea unha liña rítmica sinxela. Case todas as nacionalidades teñen os seus propios instrumentos de percusión nacionais feitos con materiais amplamente dispoñibles nos seus lugares de residencia. É imposible lembralos todos, e non hai necesidade. Pero pódese clasificar segundo diferentes criterios.

Clasificación do campo:

Clasificación do son:

Os idiófonos son de metal ou de madeira. Por exemplo, culleres de madeira.

Pero quizais o máis popular na música moderna sexa a batería. Os tipos de montaxe e embalaxe poden ser moi diferentes, o que depende en gran medida do estilo de música no que toquen os músicos. Non obstante, antes de experimentar con diferentes combinacións de compoñentes, cómpre descubrir o que se pode incluír no kit.

Equipamento básico da batería:

Para facilitar a percepción, primeiro imos ver como é o kit de batería desde arriba. O negro da imaxe indica o asento para o baterista. Os tom-toms están etiquetados como pequeno, medio, piso:

Ás veces, na descrición podes atopar as palabras "alto" e "tenor" en lugar das designacións "alto" e "medio". Ás veces, os dous tambores, altos e medios, chámanse altos. Non se deixe enganar por isto: cada elemento do kit ten o seu propio son e a súa propia función, que quedará máis clara cando comece a aprender a tocar. Mira como é o kit de batería montado:

Comeza a aprender de forma óptima co dominio xogos na instalación básica, é dicir, 5 tambores + 3 platillos. A medida que aprendes, ti achegarás máis a comprender o que necesitas:

Da literatura, o libro "Instrumentos de percusión para maniquíes" [D. Forte, 2008]. A "Escola de tocar a batería" axudarache a acostumarte á batería con máis detalle [V. Gorokhov, 2015].

Entón, fixemos unha idea sobre os instrumentos musicais máis populares. Moita xente adoita ter unha pregunta: cal é o instrumento musical máis grande do mundo? Formalmente, este é o órgano do Boardwalk Concert Hall dos Estados Unidos. Formalmente, porque nos interesan sobre todo os modelos de traballo, e este organismo calou durante as dúas últimas décadas.

Non obstante, a escala da estrutura aínda é impresionante. Así, o tubo alcanza unha altura de 40 metros, e o propio instrumento está incluído no Libro Guinness dos Récords en 4 categorías: o instrumento máis grande, o órgano máis grande, o máis alto (130 dB) e o único no mundo que opera baixo unha presión de 100 polgadas ou 2500 mm ) columna de auga (0,25 kg / cmXNUMX).

Aprender a cantar polo menos cancións sinxelas está no poder de absolutamente todas as persoas, a excepción dos xordos e mudos. Podes ver isto por ti mesmo se realizas o noso curso gratuíto "Desenvolvemento da voz e a voz". Por certo, aconsellamos que o pasedes, aínda que non vaiades cantar. A túa voz ao falar en público e na comunicación diaria soará notablemente máis fermosa.

Mentres tanto, recomendámosche que fagas outra proba de verificación deste curso e asegúrate de utilizar os coñecementos adquiridos nun futuro próximo.

Proba de comprensión da lección

Se queres poñer a proba os teus coñecementos sobre o tema desta lección, podes facer unha pequena proba composta por varias preguntas. Só 1 opción pode ser correcta para cada pregunta. Despois de seleccionar unha das opcións, o sistema pasa automaticamente á seguinte pregunta. Os puntos que recibes vense afectados pola corrección das túas respostas e polo tempo dedicado a aprobar. Teña en conta que as preguntas son diferentes cada vez e que se barallan as opcións.

E por último, terás un exame final sobre o material de todo o curso.