Ivan Vasilyevich Ershov |

Iván Ershov

"Se Sobinov era o máis perfecto dos tenores líricos rusos, entón entre os intérpretes de festas de tenores heroico-dramáticos, o mesmo lugar pertencía a Ershov", escribe DN Lebedev. – O maior representante da escola vocal realista, Ershov, afirmou con resolución e vivacidade os seus principios.

O traballo de Ershov era quente, exuberante, apaixonadamente cautivador. Como estaba na vida, así estaba na actuación. O poder de persuasión, a sinxeleza eran parte integrante da súa natureza artística.

Non é de estrañar que un dos seus contemporáneos o chamase Chaliapin entre tenores.

Ivan Vasilyevich Ershov naceu o 20 de novembro de 1867. "A miña infancia foi difícil", recordou Ershov. – Eu estaba na familia “boca extra”. Miña nai traballaba como criada nunha familia de terratenentes empobrecidos. Eu ía ser enxeñeiro de ferrocarril. Xa aprobou as oposicións para o título de axudante de condutor e viaxou reiteradamente ata a liña, conducindo unha locomotora de vapor. Pero o gran Anton Rubinstein chamou a atención sobre min, un mozo. Desde entón, a miña vida dedicouse á arte, á música”.

Si, como ocorre, un caso axudoulle. Ershov estudou na escola de ferrocarril en Yelets, a miúdo actuaba en concertos de afeccionados. As súas extraordinarias habilidades eran innegables. Aquí foi escoitado polo profesor do Conservatorio de San Petersburgo NB Pansh. Ela díxolle a AG Rubinstein sobre un mozo talentoso. Por recomendación do gran pianista, o maquinista de onte converteuse nun alumno da clase vocal, dirixida por Stanislav Ivanovich Gabel. Os anos de estudo non foron fáciles: todos os ingresos eran de 15 rublos ao mes, bolsas e un xantar gratis.

En 1893 Ershov graduouse no Conservatorio de San Petersburgo. Nese mesmo ano debutou como Fausto.

"A nova cantante non causou unha impresión favorable", escribe AA Gozenpud. Recoméndaselle ir a Italia para mellorar. Despois de catro meses de clases co profesor Rossi, debutou con gran éxito na Ópera Regio. Un novo éxito levoulle a interpretación do papel de José en Carmen. O rumor sobre as actuacións estranxeiras de Yershov chegou a Napravnik e Vsevolozhsky, e o artista recibiu un novo debut. Característicamente, isto ocorreu despois de que gañou fama no estranxeiro. É improbable que 4 meses de clases con Rossi poidan enriquecer significativamente a súa cultura vocal. De regreso a Rusia, Ershov actuou en Kharkov na tempada 1894/95. O debut no Teatro Mariinsky tivo lugar en abril de 1895 como Fausto.

Esta actuación tamén destacou polo feito de que outro debutante, o novo baixo Fyodor Chaliapin, interpretou a Mephistopheles. No futuro, como sabes, Chaliapin cantou en case todos os grandes escenarios do mundo, e toda a vida creativa de Ershov estivo practicamente limitada ao Teatro Mariinsky (máis tarde Kirov).

Nun principio, Ershov cantou aquí unha variedade de partes de tenor, pero co paso do tempo quedou claro que a súa verdadeira vocación eran os papeis heroicos. Foi neste camiño onde se revelaron as súas excelentes habilidades non só como cantante, senón como cantante-actor. Esbozando o seu credo artístico, Ershov escribiu:

“A voz do cantante é a voz do corazón. A palabra, as expresións faciais, a modulación da figura humana no traxe da época, no traxe da nacionalidade e da súa filiación de clase; os seus anos, o seu carácter, a súa actitude co medio, etc., etc.- todo isto esixe do cantante-actor un sentimento axeitado para a cor correspondente do son da súa voz, senón todo é bel canto e bel canto, etc. etc. Realismo, verdade na arte!..

Cantos cambios de timbres, cores, todo tipo de reviravoltas vocais pode haber na voz, pero non hai verdade, sentimentos do corazón e do espírito!

Fausto e Romeo non se correspondían de ningún xeito coa personalidade do artista. Tannhäuser e Orestes trouxeron un verdadeiro éxito a Ershov. Grazas a eles, revelouse o talento escénico da nova cantante e manifestouse a forza e expresividade da voz.

O crítico Kondratiev observa con satisfacción a interpretación de Ershov en Oresteia: "Ershov causou unha boa impresión... a parte foi escrita sen Deus, forte e noble, e saíu desta proba con honra". Despois da segunda actuación: "Ershov causou sensación na escena da furia".

Outra vitoria creativa de Ershov foi a súa actuación na ópera Sansón e Dalila. Sobre el, Kondratiev escribiu: "Ershov interpretou perfectamente a Sansón". Obtivo un novo éxito na parte de Sobinin, cantando o aria habitualmente perdida co coro "Brothers, in a snowstorm". Contén varias veces o "C" superior e o "D-bemol", accesibles a poucos tenores. Case todos os representantes do musical de San Petersburgo acudiron a esta actuación, e Figner seguiu o clavo para ver se o cantante permitía algunha desviación do orixinal.

Kondratiev sinalou no seu diario: "O aria está escrito nun rexistro tan inusual alto que asusta mesmo ao lelo. Tiña medo por Yershov, pero saíu desta proba con honra. Especialmente sutil interpretou a parte media do cantabile, o público chamouno enxordecedor e esixiu unha repetición, cumpriu a demanda do público e cantou máis tranquilo e aínda mellor por segunda vez.

Ershov tamén recreou a imaxe de Finn en Ruslan e Lyudmila dun xeito completamente novo. BV escribiu sobre isto. Asafiev: "A interpretación é unha creatividade viva, visiblemente tanxible, porque a "palabra sonora", na refracción que obtén Yershov, actúa como un vínculo no fluxo continuo (nesta esfera sonora) do proceso de conformación de cada momento, cada momento espiritual. movemento. Tanto asustado como alegre. Dá medo porque entre as moitas persoas que participan na ópera como arte, moi, moi poucas están destinadas a comprender toda a profundidade e o poder de expresión inherentes a ela. É alegre porque, escoitando a interpretación de Yershov, nun instante podes sentir algo que non se revela en ningún tratado e que non pode ser transmitido por ningunha descrición: a beleza do latexo da vida na manifestación da tensión emocional a través do son musical, significativo pola palabra.

Se miras a lista de pezas de ópera interpretadas por Ershov, entón el, como calquera gran artista, está marcado tanto pola riqueza como pola diversidade. O panorama máis amplo: desde Mozart, Weber, Beethoven e Bellini ata Rachmaninoff, Richard Strauss e Prokofiev. Tivo excelentes logros nas óperas de Glinka e Tchaikovsky, Dargomyzhsky e Rubinstein, Verdi e Bizet.

Non obstante, un monumento na historia da arte da ópera foi erixido polo cantante ruso para si mesmo con dous picos. Unha delas é a magnífica interpretación de partes nas obras de Wagner. Ershov foi igualmente convincente en Lohengrin e Tannhäuser, Valquiria e Ouro do Rin, Tristán e Isolda e A morte dos deuses. Aquí o cantante atopou un material especialmente complexo e gratificante para plasmar os seus principios artísticos. "Toda a esencia das obras de Wagner énchese da inmensidade da acción", subliñou a cantante. — A música deste compositor é extremadamente escénica, pero require unha moderación excepcional do nervio artístico no tempo. Todo debe ser elevado: unha mirada, unha voz, un xesto. O actor debe ser capaz de xogar sen palabras naquelas escenas nas que non hai canto, senón só son continuo. É necesario facer coincidir o ritmo do movemento escénico coa música da orquestra. Con Wagner, a música, en sentido figurado, está remachado ao actor-cantante. Romper este apego significa romper a unidade dos ritmos escénicos e musicais. Pero esta mesma inseparabilidade non vincula ao actor e dítalle esa necesaria maxestade, a monumentalidade, un xesto amplo e lento, que no escenario corresponden ao espírito da música de Wagner.

Cosima Wagner, a viúva do compositor, escribiu á cantante o 15 de setembro de 1901: “Moitos amigos da nosa arte e moitos artistas, entre eles a señora Litvin, faláronme da súa interpretación de obras da nosa arte. Pregúntoche se o teu camiño vai levarte algún día por Bayreuth e se queres parar alí para falarme da representación alemá destas obras. Non creo que nunca teña a oportunidade de viaxar a Rusia, por iso che fago esta petición. Espero que os teus estudos che permitan unhas vacacións e que estas vacacións non estean moi afastadas. Por favor, acepte o meu profundo respecto".

Si, a fama dun cantante wagneriano pegouse a Yershov. Pero non foi tan doado romper este repertorio no escenario.

"Todo o camiño do antigo Teatro Mariinsky era hostil a Wagner", lembrou Ershov en 1933. A música de Wagner atopouse cunha hostilidade cautelosa. Lohengrin e Tannhäuser aínda estaban permitidos no escenario, convertendo estas óperas románticas-heroicas en representacións estereotipadas do estilo italiano. Repetíanse os rumores filisteos de que Wagner estragaba as voces dos cantantes, enxordecendo ao público co trono da orquestra. Era coma se chegaran a un acordo co ianqui de mente estreita, o heroe da historia de Mark Twain, que se queixa de que a música de Lohengrin é enxordecedora. É Lohengrin!

Tamén houbo unha actitude ofensiva, incluso insultante, cara á cantante rusa: "A onde ir coa túa falta de preparación e a túa falta de cultura para enfrontarte a Wagner! Non conseguirás nada". No futuro, a vida refutou estas previsións ofensivas. O escenario Mariinsky atopou entre os seus actores moitos excelentes intérpretes das partes do repertorio de Wagner...

Outro pico destacado conquistado pola cantante é o papel de Grishka Kuterma na ópera de Rimsky-Korsakov A lenda da cidade invisible de Kitezh e a doncela Fevronia. O Teatro Rimsky-Korsakov tamén é o Teatro Yershov. Sadko é unha das obras mestras do cantante, que foi sinalada polo propio compositor. Interpretou magníficamente a Berendey en The Snow Maiden, Mikhail Tucha en The Maid of Pskov. Pero o maior logro do cantante é a creación da imaxe de Grishka Kuterma, que xogou por primeira vez este papel en 1907.

O director daquela memorable actuación, VP Shkaber, dixo: "O artista sentiu profundamente os elementos do maior sufrimento e dor humana, afogados nun estupor borracho, onde a vida humana se perdeu por nada. A escena da súa tolemia, momentos individuais cos tártaros no bosque, con Fevronia - todas estas experiencias creativas do artista-artista foron tan grandes que a imaxe de Grishka interpretada por Yershov é digna non só de admiración, senón tamén do máis profundo. admiración polo talento do artista: tan completo, colorido, con gran destreza, revelou as máis sutís emocións do seu heroe... O papel de Grishka foi rematado por el ata o máis mínimo detalle, con integridade escultórica, e isto foi en condicións de ascenso extremo.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, dirixíndose ao artista en nome da familia do compositor, escribiu: "Eu persoalmente, así como outros membros da familia de Nikolai Andreevich, en cuxo nome estou a falar aquí, recordo o moito que apreciaba o autor de Kitezh. o teu talento artístico e, en particular, con que satisfacción mirou a súa creación Grishka Kuterma en forma de Ershov.

…A túa interpretación do papel de Kuterma é tan profunda e individual que tes que recoñecer a independencia decisiva neste post artístico. Investiches en Grishka unha gran parte da túa alma humana e viva, polo que teño dereito a dicir que, do mesmo xeito que non hai nin non pode haber un segundo Ivan Vasilievich Ershov, tampouco hai nin non pode haber un segundo Grishka.

E antes de 1917, e nos anos post-revolucionarios, ofrecéronlle ao tenor ruso lucrativos contratos no estranxeiro. Non obstante, durante toda a súa vida foi fiel ao escenario onde comezou o seu camiño creativo: o Teatro Mariinsky.

Para felicitar ao cantante polo 25 aniversario da súa actividade creativa, o xornalista e novelista AV Amfiteatrov escribiu, en particular, a Ivan Vasilyevich: "Se quixeses falar de xira, serías multimillonario hai moito tempo. Se descendeses a tales trucos publicitarios, tan habituais no ámbito artístico actual, os dous hemisferios encheríanse hai tempo dun berro por ti. Pero ti, un estrito e sabio cura da arte, pasaches por todo este oropel e bombo sen sequera botar unha ollada na súa dirección. Estando honesta e modestamente no "glorioso posto" que elixiches, es un exemplo case incomparable e incomparable de independencia artística, rexeitando con desprezo todos os medios de arte alleos de éxito e predominio entre os teus compañeiros... Nunca abusaste da túa influencia como artista insubstituíble en para "papel gañador" para traer egoístamente ao templo da súa arte unha obra indigna e de baixo grao.

Un verdadeiro patriota, Ivan Vasilievich Ershov, abandonando o escenario, pensou constantemente no futuro do noso teatro musical, criou con entusiasmo á xuventude artística no Estudio de Ópera do Conservatorio de Leningrado, puxo en escena obras de Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov. , Tchaikovsky, Rubinstein alí. Con orgullo e modestia, resumiu o seu camiño creativo nas seguintes palabras: “Traballando como actor ou profesor de música, síntome ante todo un cidadán libre que, na medida das súas posibilidades, traballa polo ben da sociedade socialista. ”.

Ivan Vasilyevich Ershov morreu o 21 de novembro de 1943.