O básico para tocar na Big Band

Non é unha arte doada e o baterista soporta unha responsabilidade excepcionalmente pesada, que consiste en crear unha base rítmica sólida sobre a que outros músicos poidan demostrar as súas habilidades. Debe tocarse de tal xeito que haxa un pulso con todos os acentos na parte máis forte da barra. O ritmo debe introducir aos músicos que nos acompañan nun determinado tipo de transo, para que poidan realizar libre e suavemente as súas partes, tanto en solitario como en conxunto. O swing é un deses ritmos que marcan perfectamente o pulso e dá a sensación de balance entre a parte débil do compás e a forte. Un gran apoio para camiñar baixo é tocar as negras no tambor central. O uso de andar tocado no charles engade sabor ao tema da canción e ás partes solistas. Cando tocamos na big band, non inventemos demasiado. Pola contra, intentemos tocar dun xeito bastante sinxelo, o máis comprensible posible para o resto dos membros da banda. Isto permitirá que outros músicos toquen as súas partes.

Hai que lembrar que non estamos sós e escoitemos con atención o que xogan os nosos compañeiros. Para mostrar as nosas habilidades e seguramente haberá tempo e lugar para iso durante o noso solo. É entón cando temos un pouco de liberdade e podemos dobregar un pouco algunhas regras, pero non debemos esquecernos de manter o ritmo, porque ata os nosos solos deberían estar dentro dun tempo determinado. Tamén debemos lembrar que un solo non ten que estar formado por mil pulsacións por minuto, pola contra, a sinxeleza e a economía adoitan ser preferibles e percíbense mellor por moitos. O noso xogo debe ser lexible e comprensible para outros membros da banda. Necesitamos orientar os nosos solos para que os demais saiban cando chegar ao tema. É inaceptable intervir no teu camiño, por iso é tan importante escoitarnos. Manter un pulso constante garante a orde. No caso de calquera cambio e superposición de pulsacións pares e impares, introduce confusión e caos. Lembremos que formamos un todo coa orquestra e debemos informarnos mutuamente das nosas intencións. O elemento máis importante de tocar en big band é o fraseo correcto xunto coa orquestra. O principio básico do fraseo correcto é distinguir entre notas longas e curtas. Realizamos notas curtas nun tambor ou nun tambor central, e enfatizamos as notas longas engadindolles un choque. En tempos medios é importante manter o tempo no prato.

Todo isto é comprensible, pero require moita comprensión e familiaridade co tema. Un dos elementos máis importantes para traballar cunha orquestra é coñecer as notas. É grazas a eles que somos capaces de controlar o curso da canción, ademais, cando tocamos nunha big band, ninguén lle ensina partes individuais. Vimos ao ensaio, collemos recibos e xogamos. A lectura fluida das notas de avista é unha característica moi desexable para aqueles que pretendan tocar en orquestras deste tipo. No caso da partitura de percusión, hai moita liberdade en comparación con outros instrumentos. O máis común é o groove básico con onde ir. Isto ten o seu lado bo e o seu lado malo, porque por un lado, temos certa liberdade, por outro, porén, ás veces temos que adiviñar o que quería dicir o compositor ou arranxador dunha partitura determinada nun compás determinado descifrando os seus puntos ou liñas. .

Nas nosas notas tamén atopamos pequenas notas enriba do pentagrama que ilustran o que está a suceder nun momento dado nas seccións de metal, cando deberiamos estar xunto coa orquestra dun xeito especial e fraseando. Adoita ocorrer que non hai ningún conxunto de percusión, e o baterista recibe, por exemplo, un corte de piano ou o chamado alfinete. A tarefa máis difícil á que se enfronta un baterista é non deixar que o ritmo cambie. Non é doado, sobre todo cando os latóns avanzan e queren marcar o ritmo. Polo tanto, debemos estar moi concentrados de principio a fin. Como regra xeral, a big band está formada por unha ducia ou incluso varias ducias de persoas, das cales o baterista é só unha e non hai ninguén a quen lanzar.