Václav Neumann |

Vaclav Neumann

"Unha figura fráxil, unha cabeza delgada, trazos ascéticos: é difícil imaxinar un maior contraste coa aparencia poderosa de Franz Konwitschny. Non obstante, é necesario un contraste, xa que o veciño de Praga Vaclav Neumann sucedeu agora a Konvichny como líder da orquestra Gewandhaus, escribiu hai uns anos o musicólogo alemán Ernst Krause.

Durante moitos anos, Vaclav Neumann deu o seu talento a dúas culturas musicais á vez: a checoslovaca e a alemá. A súa fecunda e polifacética actividade desenvólvese tanto no teatro musical como no escenario dos concertos, abranguendo un abano cada vez máis amplo de países e cidades.

Ata fai relativamente pouco, Neumann era pouco coñecido; hoxe falan del como un dos directores máis talentosos e orixinais da xeración da posguerra.

O lugar de nacemento do artista é Praga, "o conservatorio de Europa", como os músicos o alcumaron durante moito tempo. Como moitos directores, Neumann é graduado no Conservatorio de Praga. Os seus profesores alí foron P. Dedechek e V. Talikh. Comezou tocando instrumentos orquestrais: violín, viola. Durante oito anos formou parte do famoso Cuarteto Smetana, interpretando nel a viola, e traballou na Orquestra Filharmónica Checa. Neumann non abandonou o soño de converterse en director de orquestra e conseguiu o seu obxectivo.

Durante os primeiros anos traballou en Karlovy Vary e Brno, e en 1956 pasou a ser director da Orquestra da Cidade de Praga; ao mesmo tempo, Neumann actuou por primeira vez no panel de control do Komische Oper Theater de Berlín. O ilustre director do teatro, V. Felsenshtein, puido sentir no mozo director os trazos relacionados con el: o desexo dunha transferencia real e real da obra, da fusión de todos os compoñentes dunha actuación musical. E invitou a Neumann a ocupar o posto de director xefe do teatro.

Neumann permaneceu na Komish Oper durante máis de cinco anos, de 1956 a 1960, e posteriormente actuou aquí como director de xira. Traballar cun mestre destacado e un dos mellores conxuntos deulle unha cantidade extraordinaria. Foi durante estes anos cando se formou unha peculiar imaxe creativa do artista. Suave, coma se fose "con música", os movementos combínanse cun acento agudo e claro (no que a súa batuta parece estar "apuntando" a un instrumento ou grupo); o director presta especial atención á gradación dos sons, logrando grandes contrastes e clímaxes brillantes; liderando a orquestra con movementos económicos, utiliza todas as posibilidades, ata as expresións faciais, para transmitir as súas intencións aos membros da orquestra.

Exteriormente ineficaz, o estrito estilo de dirección de Neiman ten un gran poder emocionante e impresionante. Os moscovitas puideron estar convencidos diso máis dunha vez, tanto durante as actuacións do director na consola do Komische Opera Theatre, como máis tarde, cando chegou a nós coa Orquestra Filharmónica de Praga. Desde 1963 traballa regularmente con este equipo. Pero Neumann non rompe cos equipos creativos da RDA: desde 1964 traballa como director musical da Ópera de Leipzig e da Gewandhaus Orchestra, e dirixe actuacións na Ópera de Dresde.

O talento de Neumann como director sinfónico é especialmente evidente na interpretación da música dos seus compatriotas: por exemplo, o ciclo de poemas "A miña patria" de Smetana, as sinfonías de Dvořák e as obras de Janáček e Martinou, o espírito nacional e a "complexa sinxeleza". , que están preto do director, así como de autores checos e alemáns modernos. Entre os seus compositores favoritos tamén están Brahms, Shostakovich, Stravinsky. En canto ao teatro, aquí entre os mellores traballos do director cómpre nomear “Os contos de Hoffmann”, “Otelo”, “A astuta Chanterelle” na “Comische Opera”; “Katya Kabanova” e “Boris Godunov” na versión de Shostakovich, posta en escena por el en Leipzig; Ópera de L. Janacek “From the Dead House” – en Dresde.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969