Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

O maior musicólogo soviético Boris Vladimirovich Asafiev chamou a Sobinov "a primavera das letras vocais rusas". O seu digno herdeiro Sergei Yakovlevich Lemeshev escribiu: "A importancia de Sobinov para o teatro ruso é inusualmente grande. Fixo unha verdadeira revolución na arte da ópera. A lealdade aos principios realistas do teatro combinábase nel cun enfoque profundamente individual de cada rol, cun traballo incansable e verdadeiramente investigador. Preparando o papel, estudou unha gran cantidade de material: a época, a súa historia, a política, o seu modo de vida. Sempre se esforzou por crear un personaxe natural e veraz, por transmitir a complexa psicoloxía do heroe. "O mundo espiritual aclara un pouco", escribiu sobre o seu traballo sobre o papel, "involuntariamente pronuncias a frase de forma diferente". Se os baixos, coa chegada de Chaliapin ao escenario, déronse conta de que non podían cantar como antes cantaban, entón os tenores líricos entenderon o mesmo coa chegada de Sobinov.

Leonid Vitalyevich Sobinov naceu en Yaroslavl o 7 de xuño de 1872. O avó e o pai de Leonid serviron co comerciante Poletaev, transportaban fariña por toda a provincia e os señores pagábanlles cotas. O ambiente no que viviu e creceu Sobinov non favoreceu o desenvolvemento da súa voz. O pai era de carácter severo e afastado de calquera tipo de arte, pero a nai cantaba ben as cancións populares e ensinaba ao seu fillo a cantar.

Lenya pasou a súa infancia e mocidade en Yaroslavl, onde se formou no instituto. O propio Sobinov dixo máis tarde nunha das súas cartas:

“O último ano, cando me licenciei no ximnasio, en 1889/90, conseguín un tenor, co que comecei a cantar no coro do ximnasio teolóxico.

Rematou o bacharelato. Estou na universidade. Aquí, de novo, sentínme instintivamente atraído polos círculos onde cantaban... Coñecín unha compañía así, estaba de servizo pola noite para comprar entradas no teatro.

… Os meus amigos ucraínos foron ao coro e tiraron de min. O backstage foi sempre para min un lugar sagrado e, polo tanto, dediqueime por completo a unha nova ocupación. A universidade pasou a un segundo plano. Por suposto, a miña estancia no coro non tivo gran importancia musical, pero o meu amor polo escenario quedou claramente expresado. No camiño, tamén cantei no coro espiritual de estudantes, que este ano se fundou na universidade, e no laico. Despois participei nos dous coros durante os catro anos mentres estiven na universidade... a idea de que aprendera a cantar veume á cabeza cada vez de forma máis importuna, pero non había fondos, e máis dunha vez pasei xunto a Nikitskaya, no camiño da universidade , pasado a Filharmónica cun pensamento secreto, pero se non entrar e pedir que me ensinen. O destino sorría para min. Nun dos concertos dos estudantes, PA Shostakovsky coñeceu a varios estudantes, entre eles eu, pediunos que participásemos no coro da escola, onde se puxo en escena a honra rural de Mascagni para o exame... Ao despedirme, Shostakovsky suxeriu que estudase seriamente o próximo ano, e de feito, no ano 1892/93 aceptáronme como estudante libre na clase de Dodonov. Púxenme a traballar con moito celo e asistín a todos os cursos necesarios. Na primavera houbo o primeiro exame, e inmediatamente fun trasladado ao 3o curso, poñendo 4 1/2 para algunha aria clásica. En 1893/94, a Sociedade Filharmónica, entre algúns dos seus directores, fundou unha ópera italiana... A sociedade tiña en mente crear para os alumnos da escola algo así como escenarios escolares, e os estudantes interpretaban alí partes insignificantes. Tamén estiven entre os intérpretes... Cantei todas as partes pequenas, pero a metade da tempada xa me encomendaron Harlequin en Pagliacci. Así pasou outro ano. Xa estaba en 4o curso na universidade.

Rematou a tempada, e tiven que comezar a preparar os exames estatais cunha enerxía triplicada. O canto esqueceuse... En 1894 licenciime na universidade. Chegaba máis o servizo militar... O servizo militar rematou en 1895. Xa son segundo tenente da reserva, aceptado no bar de Moscova, dedicado enteiramente a un caso novo e interesante, ao que, ao parecer, estaba a alma, sempre loitando por público, para a xustiza e a protección do ofendido.

O canto esvaeceu nun segundo plano. Converteuse nun entretemento... na Filharmónica, só asistín a clases de canto e ópera...

O ano 1896 rematou cun exame público no que cantei un acto de A serea e un acto de Martha no escenario do Teatro Maly. Xunto a isto, houbo un sinfín de concertos benéficos, viaxes ás cidades, dúas participacións en concertos de estudantes, onde coñecín a artistas dos teatros estatais, que me preguntaron seriamente se pensaba en subir ao escenario. Todas estas conversacións avergoñaron moito a miña alma, pero o principal seductor foi Santagano-Gorchakova. O ano seguinte, que pasei do mesmo xeito que o anterior, xa estaba cantando no último, 5o curso. No exame cantei o último acto de O favorito e o acto de Romeo. O director BT Altani, quen suxeriu que Gorchakova me levase ao Teatro Bolshoi para unha audición. Gorchakova conseguiu a miña palabra de honra de que iría. Non obstante, o primeiro día do xuízo non me arrisquei, e só cando Gorchakova me avergoñou aparecín o segundo día. A proba foi exitosa. Deu un segundo, de novo exitoso. Inmediatamente ofreceron un debut, e en abril de 1897 debutei no Sinodal na ópera O demo..."

O éxito da nova cantante superou todas as expectativas. Tras o final da ópera, o público aplaudiu entusiasmado durante moito tempo, e mesmo houbo que repetir a aria "Converténdose en falcón". O famoso crítico musical de Moscova SN Kruglikov respondeu a esta actuación cunha crítica benévola: "A voz do cantante, tan popular nas salas de concertos... non só resultou adecuada para a enorme sala do Teatro Bolshoi, senón que causou unha impresión aínda máis favorable. alí. Isto é o que significa ter metal no timbre: esta propiedade do son adoita substituír con éxito a súa verdadeira forza.

Sobinov conquistou rapidamente todo o mundo artístico. A súa voz cautivadora combinábase cunha entrañable presenza escénica. Igualmente triunfais foron as súas actuacións na casa e no estranxeiro.

Despois de varias tempadas no Teatro Bolshoi, Sobinov vai de xira por Italia ao mundialmente famoso teatro La Scala de Milán. Cantou en dúas óperas: "Don Pasquale" de Donizetti e "Fra Diavolo" de Auber. A pesar da natureza diferente dos partidos, Sobinov fixo un excelente traballo con eles.

"O tenor Sobinov", escribiu un crítico, "é unha revelación. A súa voz é só dourada, chea de metal e ao mesmo tempo suave, cariñosa, rica en cores, encantadora de tenrura. Este é un cantante axeitado ao xénero da música que interpreta... segundo as máis puras tradicións da arte operística, tradicións tan pouco características dos artistas modernos".

Outro xornal italiano escribiu: “Cantou con gracia, tenrura, soltura, que xa dende a primeira escena lle valeron o favor xeral do público. Ten unha voz do timbre máis puro, incluso, profundamente afundida na alma, unha voz rara e preciosa, que xestiona con arte, intelixencia e gusto raros.

Despois de actuar tamén en Montecarlo e Berlín, Sobinov regresa a Moscova, onde interpreta por primeira vez o papel de de Grieux. E a crítica rusa acepta con entusiasmo esta nova imaxe creada por el.

O famoso artista Munt, un compañeiro de estudos do cantante, escribiu:

"Querida Lenya, xa sabes que nunca te loi en balde; pola contra, sempre foi máis comedida do necesario; pero agora non expresa nin a medias a impresión que me causaches onte... Si, transmites o sufrimento do amor de xeito sorprendente, querido cantante de amor, verdadeiro irmán do Lensky de Pushkin!...

Todo isto dígoo nin como amigo teu, senón como artista, e xúlgote dende o punto de vista máis estrito, non da ópera, nin da dramaturxia, senón da arte ampla. Alégrome moito de ver que non só es un gran cantante excepcionalmente musical, senón tamén un actor dramático con moito talento..."

E xa en 1907, o crítico ND Kashkin sinala: "Unha década de carreira escénica non pasou en balde para Sobinov, e agora é un mestre maduro na súa arte, parece que rompeu por completo con todo tipo de técnicas rutineiras. e trata as súas partes e papeis como un artista pensante e talentoso".

Confirmando as palabras do crítico, a principios de 1908 Sobinov acadou un gran éxito en xira por España. Despois da interpretación de arias nas óperas "Manon", "Pearl Seekers" e "Mephistopheles", non só o público, senón tamén os escenógrafos danlle unha gran ovación despois das representacións.

O famoso cantante EK Katulskaya lembra:

"Leonid Vitalyevich Sobinov, sendo o meu compañeiro no escenario da ópera durante moitos anos, tivo unha gran influencia no desenvolvemento da miña obra... O noso primeiro encontro foi no escenario do Teatro Mariinsky en 1911, na segunda tempada do meu traballo no teatro.

Estaba preparando unha nova produción da ópera Orfeo, obra mestra do xenio musical e dramático de Gluck, con LV Sobinov na parte do título. Por primeira vez no escenario da ópera rusa, o papel de Orfeo foi confiado a un tenor. Anteriormente, esta parte era interpretada por contralto ou mezzosoprano. Eu interpretei a parte de Cupido nesta ópera...

O 21 de decembro de 1911 tivo lugar a estrea da ópera Orfeo no Teatro Mariinsky nunha interesante produción de Meyerhold e Fokine. Sobinov creou unha imaxe única, inspirada e poética, de Orfeo. A súa voz aínda resoa na miña memoria. Sobinov soubo darlle ao recitativo unha melodiosa especial e un encanto estético. Inesquecible é o sentimento de profunda tristeza expresado por Sobinov na famosa aria "Perdín a Eurídice"...

Cústame recordar unha actuación na que, igual que en Orfeo no escenario Mariinsky, se fusionarían orgánicamente distintos tipos de arte: música, drama, pintura, escultura e o marabilloso canto de Sobinov. Gustaríame citar só un fragmento das numerosas críticas da prensa da capital sobre a obra “Orfeo”: “Sr. Sobinov desempeñou o papel principal, creando unha imaxe encantadora en termos de escultura e beleza no papel de Orfeo. Co seu canto expresivo e sincero e matices artísticos, o Sr. Sobinov deu un completo pracer estético. O seu tenor aveludado soou excelente esta vez. Sobinov pode dicir con seguridade: "Orfeo son eu!"

Despois de 1915, o cantante non concluíu un novo contrato cos teatros imperiais, senón que actuou na Casa do Pobo de San Petersburgo e en Moscova no SI Zimin. Despois da Revolución de febreiro, Leonid Vitalievich volve ao Teatro Bolshoi e convértese no seu director artístico. O pasado XNUMX de marzo, na gran inauguración das actuacións, Sobinov, dirixíndose ao público desde o escenario, dixo: "Hoxe é o día máis feliz da miña vida. Falo no meu propio nome e no nome de todos os meus compañeiros de teatro, como representante da arte verdadeiramente libre. Abaixo as cadeas, abaixo os opresores! Se a arte anterior, a pesar das cadeas, serviu á liberdade, inspirando aos loitadores, entón a partir de agora, creo, arte e liberdade fusionaranse nunha soa.

Despois da Revolución de Outubro, o cantante deu resposta negativa a todas as propostas para emigrar ao estranxeiro. Foi nomeado xerente, e algo máis tarde comisario do Teatro Bolshoi de Moscova. Pero Sobinova séntese polo canto. Actúa por todo o país: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Bakú, Tashkent, Yaroslavl. Tamén viaxa ao estranxeiro: a París, Berlín, as cidades de Polonia, os estados bálticos. A pesar de que o artista se aproximaba ao seu sesenta aniversario, volve acadar un éxito tremendo.

"Todo o antigo Sobinov pasou por diante do público do ateigado salón de Gaveau", escribiu un dos informes de París. – Arias de ópera de Sobinov, romances de Sobinov de Tchaikovsky, cancións italianas de Sobinov – todo foi cuberto con ruidosos aplausos… Non paga a pena divulgar a súa arte: todos sábeno. Todos os que o escoitaron lembran a súa voz... A súa dicción é tan clara como un cristal, "é como se estivesen derramando perlas sobre un prato". Escoitárono con emoción... a cantante era xenerosa, pero o público estaba insaciable: calaba só cando se apagaban as luces.

Despois do seu regreso á súa terra natal, a petición de KS Stanislavsky convértese no seu asistente na xestión do novo teatro musical.

En 1934, o cantante viaxa ao estranxeiro para mellorar a súa saúde. Xa rematando a súa viaxe a Europa, Sobinov fixo unha parada en Riga, onde morreu a noite do 13 ao 14 de outubro.

"Posuíndo as magníficas calidades dun cantante, músico e actor dramático e un encanto escénico raro, así como a graza especial e esquiva de "Sobinov", Leonid Vitalyevich Sobinov creou unha galería de imaxes que eran obras mestras da interpretación de ópera, escribe EK Katulskaya. – O seu poético Lensky (“Eugene Onegin”) converteuse nunha imaxe clásica para os intérpretes posteriores desta parte; o seu tsar de conto de fadas Berendey ("A doncela das neves"), Bayan ("Ruslan e Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Príncipe Igor"), o entusiasta e gracioso cabaleiro de Grieux ("Manon"), o fogoso Levko ("Noite de maio"). ), imaxes vívidas: Vladimir ("Dubrovsky"), Fausto ("Faust"), Sinodal ("Demon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Serea"), Gerald (" Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo e Xulieta), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) son exemplos perfectos na arte da ópera”.

Sobinov era en xeral unha persoa moi dotada, un excelente conversador e moi xeneroso e simpático. O escritor Korney Chukovsky lembra:

"A súa xenerosidade foi lendaria. Unha vez enviou un piano como agasallo á Escola de Cegos de Kiev, do mesmo xeito que outros envían flores ou unha caixa de chocolates. Cos seus concertos, deu 45 rublos de ouro ao Fondo de Axuda Mutua dos Estudantes de Moscova. Repartiu alegremente, cordialmente, afablemente, e iso estaba en harmonía con toda a súa personalidade creadora: non sería un gran artista que trouxese tanta felicidade a ningún de nós se non tivese unha benevolencia tan xenerosa cara á xente. Aquí podíase sentir ese amor desbordante á vida co que estaba saturada toda a súa obra.

O estilo da súa arte era tan nobre porque el mesmo era nobre. Con ningún truco de técnica artística podería desenvolver en si mesmo unha voz tan encantadora e sincera se el mesmo non tivese esta sinceridade. Crían no Lensky creado por el, porque el mesmo era así: descoidado, amoroso, simple de corazón, confiado. Por iso, tan pronto como apareceu no escenario e pronunciou a primeira frase musical, o público namorou inmediatamente del, non só no seu xogo, na súa voz, senón en si mesmo.