Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |
Rudolf Kempe
Non hai nada sensacional nin inesperado na carreira creativa de Rudolf Kempe. Pouco a pouco, de ano en ano, gañando novos postos, aos cincuenta anos pasou ás filas dos principais directores de orquestra de Europa. Os seus logros artísticos baséanse nun sólido coñecemento da orquestra, e iso non é de estrañar, porque o propio director, como din, "creceu na orquestra". Xa a unha idade temperá asistiu a clases na escola de orquestra da Capela do Estado de Saxón na súa Dresde natal, onde os seus profesores eran músicos famosos da cidade: o director K. Strigler, o pianista W. Bachmann e o oboísta I. König. Foi o oboe que se converteu no instrumento predilecto do futuro director, que xa aos dezaoito anos actuaba na primeira consola da orquestra da Ópera de Dortmund, e despois na famosa orquestra Gewandhaus (1929-1933).
Pero por grande que fose o amor polo oboe, o mozo músico aspiraba a máis. Ingresou na Ópera de Dresde como axudante de director e fixo o seu debut alí en 1936, dirixindo The Poacher de Lortzing. Despois seguiron anos de traballo en Chemnitz (1942-1947), onde Kempe pasou de mestre de coro a director xefe do teatro, despois en Weimar, onde foi invitado polo director musical do Teatro Nacional (1948), e finalmente, nun dos teatros máis antigos de Alemaña – Ópera de Dresde (1949-1951). Volver á súa cidade natal e traballar alí converteuse nun momento decisivo na carreira do artista. O mozo músico resultou ser digno do mando a distancia, detrás do cal estaban Schuh, Bush, Boehm...
A partir deste momento comeza a fama internacional de Kempe. En 1950, realiza unha xira en Viena por primeira vez, e ao ano seguinte pasa a ser o xefe da Ópera Nacional de Baviera de Múnic, substituíndo neste cargo a G. Solti. Pero, sobre todo, Kempe sentíase atraído polas excursións. Foi o primeiro director de orquesta alemán que chegou aos Estados Unidos despois da guerra: Kempe dirixiu alí Arabella e Tannhäuser; actuou brillantemente no teatro de Londres “Covent Garden” “Ring of the Nibelung”; En Salzburgo foi invitado a representar a Palestrina de Pfitzner. Despois o éxito seguiu ao éxito. Kempe realiza xiras nos Festivais de Edimburgo, actúa regularmente na Filharmónica de Berlín Oeste, na Radio Italiana. En 1560, fixo o seu debut en Bayreuth, dirixiu o "Anel dos Nibelungos" e, posteriormente, actuou máis dunha vez na "cidade de Wagner". O director tamén dirixiu a London Royal Philharmonic e a Zurich Orquestras. Tampouco rompe os contactos coa capela de Dresde.
Agora case non hai país en Europa Occidental, Norte e América do Sur, onde Rudolf Kempe non dirixise. O seu nome é moi coñecido polos amantes dos discos.
"Kempe móstranos o que significa virtuosismo de director", escribiu un crítico alemán. “Con disciplina férrea, traballa partitura tras partitura para acadar un dominio total do material artístico, o que lle permite esculpir unha forma con facilidade e liberdade sen traspasar os límites da responsabilidade artística. Por suposto, isto non foi doado, xa que estudou ópera tras ópera, peza tras peza, non só dende o punto de vista do director, senón tamén dende o punto de vista do contido espiritual. E así ocorreu que pode chamar "o seu" repertorio moi amplo. Interpreta Bach con plena conciencia das tradicións que aprendeu en Leipzig. Pero tamén dirixe as obras de Richard Strauss con éxtase e dedicación, como puido facer en Dresde, onde tiña á súa disposición a brillante orquestra Strauss da Staatskapelle. Pero tamén dirixiu as obras de Tchaikovsky, ou, digamos, de autores contemporáneos, co entusiasmo e a seriedade que lle trasladaron en Londres desde unha orquestra tan disciplinada como a Royal Philharmonic. O director alto e esvelto goza dunha precisión case insondable nos movementos das súas mans; Non só chama a atención a intelixibilidade dos seus xestos, senón, ante todo, como enche de contido estes medios técnicos para conseguir resultados artísticos. Está claro que as súas simpatías recorren principalmente á música do século XNUMX; aquí pode encarnar plenamente esa forza impresionante que fai que a súa interpretación sexa tan significativa.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
