Hugo Wolf |

Hugo Wolf

Na obra do compositor austríaco G. Wolf, o lugar principal ocúpao a canción, a música vocal de cámara. O compositor esforzouse por unha fusión completa da música co contido do texto poético, as súas melodías son sensibles ao significado e a entoación de cada palabra individual, cada pensamento do poema. Na poesía, Wolf, segundo as súas propias palabras, atopou a "auténtica fonte" da linguaxe musical. “Imaxíname como un letrista obxectivo que pode asubiar de calquera maneira; para quen tanto a melodía máis manida como as melodías líricas inspiradas son igualmente accesibles”, dixo o compositor. Non é tan doado entender a súa linguaxe: o compositor aspiraba a ser dramaturgo e saturaba a súa música, que pouco se parece ás cancións correntes, coas entoacións da fala humana.

O camiño de Wolf na vida e na arte foi extremadamente difícil. Anos de ascenso alternáronse coas crises máis dolorosas, cando durante varios anos non puido "espremer" nin unha soa nota. (“É verdadeiramente unha vida de can cando non se pode traballar”). A maioría das cancións foron escritas polo compositor durante tres anos (1888-91).

O pai do compositor era un gran amante da música, e na casa, no círculo familiar, adoitaban tocar música. Incluso había unha orquestra (Hugo tocaba nela o violín), soaba música popular, fragmentos de óperas. Con 10 anos, Wolf entrou no ximnasio de Graz, e aos 15 converteuse no Conservatorio de Viena. Alí fixo amizade co seu compañeiro G. Mahler, no futuro o maior compositor e director sinfónico. Pronto, porén, comezou a decepción pola educación conservatoria e en 1877 Wolff foi expulsado do conservatorio "por violación da disciplina" (a situación complicouse polo seu carácter duro e directo). Comezaron os anos de autoeducación: Wolf dominaba tocar o piano e estudou de forma independente literatura musical.

Pronto converteuse nun fervente defensor da obra de R. Wagner; As ideas de Wagner sobre a subordinación da música ao drama, sobre a unidade da palabra e da música foron traducidas por Wolff ao xénero da canción ao seu xeito. O aspirante a músico visitou o seu ídolo cando estaba en Viena. Durante algún tempo, compoñer música combinouse co traballo de Wolf como director no teatro da cidade de Salzburgo (1881-82). Un pouco máis foi a colaboración no semanario “Folla de salón vienés” (1884-87). Como crítico musical, Wolf defendeu a obra de Wagner e a “arte do futuro” proclamada por el (que debería unir música, teatro e poesía). Pero as simpatías da maioría dos músicos vieneses estaban do lado de I. Brahms, que escribía música tradicional, familiar para todos os xéneros (tanto Wagner como Brahms tiñan o seu propio camiño especial "a novas costas", partidarios de cada un destes grandes compositores unidos en 2 "campos" en guerra). Grazas a todo isto, a posición de Wolf no mundo musical de Viena fíxose bastante difícil; os seus primeiros escritos recibiron críticas desfavorables da prensa. Chegou ao punto de que en 1883, durante a interpretación do poema sinfónico de Wolff Penthesilea (baseado na traxedia de G. Kleist), os membros da orquestra tocaron deliberadamente sucio, distorsionando a música. O resultado foi a negativa case total do compositor a crear obras para a orquestra: só despois de 7 anos aparecerá a "Serenata italiana" (1892).

Con 28 anos, Wolf atopa por fin o seu xénero e o seu tema. Segundo o propio Wolf, foi coma se "de súpeto se lle dera conta": agora dedicaba todas as súas forzas a compoñer cancións (unhas 300 en total). E xa en 1890-91. o recoñecemento chega: celébranse concertos en varias cidades de Austria e Alemaña, nos que o propio Wolf adoita acompañar ao solista-cantante. Nun esforzo por enfatizar o significado do texto poético, o compositor adoita chamar as súas obras non cancións, senón "poemas": "Poemas de E. Merike", "Poemas de I. Eichendorff", "Poemas de JV Goethe". As mellores obras inclúen tamén dous “libros de cancións”: “Español” e “Italiano”.

O proceso creativo de Wolf foi difícil, intenso: pensou nun novo traballo durante moito tempo, que logo foi introducido en papel en forma terminada. Como F. ​​Schubert ou M. Mussorgsky, Wolf non podía “dividir” entre creatividade e deberes oficiais. Sen pretensións en canto ás condicións materiais de existencia, o compositor vivía de ingresos ocasionais dos concertos e da publicación das súas obras. Non tiña un ángulo permanente e nin sequera un instrumento (foi con amigos a tocar o piano), e só cara ao final da súa vida conseguiu alugar unha habitación cun piano. Nos últimos anos, Lobo volveu ao xénero operístico: escribiu a ópera cómica Corregidor (“non podemos máis rir de corazón nos nosos tempos”) e o inacabado drama musical Manuel Venegas (ambos baseados nos relatos do español X. Alarcón). ). Unha grave enfermidade mental impediulle rematar a segunda ópera; en 1898 o compositor foi ingresado nun hospital psiquiátrico. O tráxico destino de Wolf foi típico en moitos aspectos. Algúns dos seus momentos (conflitos amorosos, enfermidade e morte) reflíctense na novela de T. Mann “Doctor Fausto” –na historia da vida do compositor Adrian Leverkün.

K. Zenkin

Na música do século XNUMX, o campo das letras vocais ocupou un gran lugar. O interese cada vez maior pola vida interior dunha persoa, na transferencia dos mellores matices da súa psique, a "dialéctica da alma" (NG Chernyshevsky) provocou o florecemento do xénero musical e romántico, que se desenvolveu de forma especialmente intensa en Austria (empezando por Schubert) e Alemaña (empezando por Schumann). ). As manifestacións artísticas deste xénero son diversas. Pero no seu desenvolvemento pódense notar dúas correntes: unha está asociada co Schubert canción tradición, a outra – con Schumann declamatorio. O primeiro foi continuado por Johannes Brahms, o segundo por Hugo Wolf.

As posicións creativas iniciais destes dous grandes mestres da música vocal, que viviron en Viena ao mesmo tempo, eran diferentes (aínda que Wolf era 27 anos máis novo que Brahms), e a estrutura figurativa e o estilo das súas cancións e romances estaban marcados por un carácter único. características individuais. Outra diferenza tamén é significativa: Brahms traballou activamente en todos os xéneros de creatividade musical (a excepción da ópera), mentres que Wolf expresouse con maior claridade no campo das letras vocais (é, ademais, o autor dunha ópera e un pequeno número de composicións instrumentais).

O destino deste compositor é inusual, marcado por crueis penurias da vida, privación material e necesidade. Ao non recibir unha educación musical sistemática, aos vinte e oito anos aínda non creara nada significativo. De súpeto houbo madurez artística; dentro de dous anos, de 1888 a 1890, Wolf compuxo unhas duascentas cancións. A intensidade da súa queima espiritual foi realmente sorprendente! Pero nos anos 90, a fonte de inspiración esmoreceu momentaneamente; despois houbo longas pausas creativas: o compositor non podía escribir nin unha soa liña musical. En 1897, aos trinta e sete anos, Wolf foi alcanzado por unha demencia incurable. No hospital para tolos, viviu outros cinco anos dolorosos.

Así, só unha década durou o período de madurez creativa de Wolf, e nesta década compuxo música en total só durante tres ou catro anos. Non obstante, neste curto período conseguiu revelarse tan completo e versátil que puido ocupar xustamente un dos primeiros lugares entre os autores de letras vocais estranxeiras da segunda metade do século XNUMX como un gran artista.

* * *

Hugo Wolf naceu o 13 de marzo de 1860 na pequena cidade de Windischgraz, situada no sur de Estiria (desde 1919 marchou a Iugoslavia). O seu pai, mestre de coiro, apaixonado amante da música, tocaba o violín, a guitarra, a arpa, a frauta e o piano. Unha familia numerosa -de oito fillos, Hugo era o cuarto- vivía modestamente. Non obstante, na casa tocou moita música: soaban melodías populares austríacas, italianas e eslavas (os antepasados ​​da nai do futuro compositor eran campesiños eslovenos). Tamén floreceu a música de cuarteto: o seu pai sentou na primeira consola de violín, e o pequeno Hugo na segunda. Tamén participaron nunha orquestra afeccionada, que interpretaba principalmente música divertida e cotiá.

Desde a infancia, apareceron trazos de personalidade conflitivos de Lobo: cos seus seres queridos era suave, cariñoso, aberto, con estraños: sombrío, temperamental, peleador. Tales trazos de carácter dificultaron a comunicación con el e, como resultado, dificultaron moito a súa propia vida. Esta foi a razón pola que non puido recibir unha educación musical xeral e profesional sistemática: só catro anos Wolf estudou no ximnasio e só dous anos no Conservatorio de Viena, do que foi despedido por "violación da disciplina".

O amor pola música espertou nel cedo e inicialmente foi alentado polo seu pai. Pero asustouse cando o mozo teimudo quería converterse nun músico profesional. A decisión, contrariamente á prohibición do seu pai, madurou despois dunha reunión con Richard Wagner en 1875.

Wagner, o famoso mestre, visitou Viena, onde se puxeron en escena as súas óperas Tannhäuser e Lohengrin. Un mozo de quince anos, que acababa de comezar a compoñer, intentou darlle a coñecer as súas primeiras experiencias creativas. El, sen miralos, tratou con todo favorablemente ao seu ardiente admirador. Inspirado, Wolf se dedica por completo á música, que é tan necesaria para el como a "comida e bebida". Polo que ama, debe renunciar a todo, limitando ao límite as súas necesidades persoais.

Deixado o conservatorio aos dezasete anos, sen apoio paterno, Wolf vive de traballos ocasionais, recibindo céntimos por correspondencia de notas ou clases particulares (por aquel entón converteuse nun excelente pianista!). Non ten un fogar permanente. (Entón, dende setembro de 1876 ata maio de 1879, Wolf viuse obrigado, sen poder pagar os gastos, a cambiar máis de vinte cuartos!..), non consegue cear todos os días, e ás veces nin sequera ten cartos para selos de correos para enviarlle unha carta aos seus pais. Pero o musical de Viena, que viviu o seu auxe artístico nos anos 70 e 80, dálle ao mozo entusiasta ricos incentivos para a creatividade.

Estuda con dilixencia as obras dos clásicos, pasa moitas horas nas bibliotecas polas súas partituras. Para tocar o piano, ten que ir con amigos; só ao final da súa curta vida (desde 1896) Wolf poderá alugar unha habitación cun instrumento para si mesmo.

O círculo de amigos é pequeno, pero son persoas sinceramente dedicadas a el. Honrando a Wagner, Wolf achégase aos mozos músicos, estudantes de Anton Bruckner, quen, como sabes, admiraron inmensamente o xenio do autor do "Anel dos Nibelungos" e conseguiu inculcar este culto aos que o rodeaban.

Naturalmente, con toda a paixón de toda a súa natureza, uníndose aos partidarios do culto a Wagner, Wolf converteuse nun opoñente de Brahms, e así o todopoderoso en Viena, o cáustico Hanslick, así como outros brahmsianos, incluídos os autoritarios. moi coñecido naqueles anos, o director Hans Richter, así como Hans Bülow.

Así, mesmo nos albores da súa carreira creativa, irreconciliable e agudo nos seus xuízos, Wolf adquiriu non só amigos, senón tamén inimigos.

A actitude hostil cara a Wolf dos influentes círculos musicais de Viena intensificouse aínda máis despois de que actuou como crítico no xornal de moda Salon Leaf. Como o propio nome mostra, o seu contido era baleiro, frívolo. Pero isto era indiferente a Wolf: necesitaba unha plataforma desde a que, como profeta fanático, puidese glorificar a Gluck, Mozart e Beethoven, Berlioz, Wagner e Bruckner, mentres derrocaba a Brahms e a todos aqueles que tomaron as armas contra os wagnerianos. Durante tres anos, de 1884 a 1887, Wolf dirixiu esta loita sen éxito, que pronto lle trouxo duros xuízos. Pero non pensou nas consecuencias e na súa persistente busca buscou descubrir a súa individualidade creativa.

Ao principio, Wolf sentíase atraído polas grandes ideas: unha ópera, unha sinfonía, un concerto para violín, unha sonata para piano e composicións instrumentais de cámara. A maioría deles conserváronse en forma de fragmentos inacabados, revelando a inmadurez técnica do autor. Por certo, tamén creou coros e cancións solistas: na primeira seguiu principalmente mostras cotiás do "leadertafel", mentres que na segunda escribiu baixo a forte influencia de Schumann.

As obras máis significativas primeiro O período creativo de Wolf, que estivo marcado polo romanticismo, foi o poema sinfónico Penthesilea (1883-1885, baseado na traxedia homónima de G. Kleist) e A serenata italiana para cuarteto de cordas (1887, en 1892 trasposto polo autor para Orquestra).

Semellan encarnar dúas caras da alma inqueda do compositor: no poema, de acordo coa fonte literaria que relata a lendaria campaña das Amazonas contra a antiga Troia, dominan as cores escuras, os impulsos violentos, o temperamento desenfreado, mentres que a música do “ Serenade” é transparente, iluminada por unha luz clara.

Durante estes anos, Wolf foise achegando ao seu obxectivo querido. A pesar da necesidade, os ataques dos inimigos, o escandaloso fracaso da actuación de "Pentesileia" (A Orquestra Filharmónica de Viena en 1885 acordou mostrar a Pentesilea nun ensaio pechado. Antes diso, Wolf era coñecido en Viena só como crítico do Folleto do Salón, que amargou tanto aos membros da orquestra como a Hans Richter, que dirixiu o ensaio, con os seus agudos ataques.O director, interrompendo a actuación, dirixiuse á orquestra coas seguintes palabras: “Señores, non tocaremos esta peza ata o final; só quería mirar a unha persoa que se permite escribir así sobre o mestre Brahms. …”), finalmente atopouse como compositor. Comeza segundo – o período de madurez da súa obra. Con xenerosidade sen precedentes ata agora, o talento orixinal de Wolf foi revelado. "No inverno de 1888", confesoulle a un amigo, "despois de longos percorridos, apareceron novos horizontes ante min". Estes horizontes abríronse ante el no campo da música vocal. Aquí Wolff xa está abrindo o camiño cara ao realismo.

Díxolle á súa nai: "Foi o ano máis produtivo e polo tanto o máis feliz da miña vida". Durante nove meses, Wolf creou cento dez cancións, e ocorreu que nun día compuxo dúas, incluso tres pezas. Só un artista que se dedicou ao traballo creativo con esquecemento de si mesmo podería escribir así.

Este traballo, con todo, non foi doado para Wolf. Indiferente ás bendicións da vida, ao éxito e ao recoñecemento público, pero convencido da xustiza do que fixo, dixo: "Son feliz cando escribo". Cando se secou a fonte de inspiración, Wolf queixouse tristemente: "¡Que difícil é o destino do artista se non pode dicir nada novo! Mil veces mellor que deitase na tumba...”.

De 1888 a 1891, Wolf falou cunha exhaustividade excepcional: completou catro grandes ciclos de cancións –sobre os versos de Mörike, Eichendorff, Goethe e o “Libro español das cancións”– un total de cento sesenta e oito composicións e comezou o "Libro italiano das cancións" (vinte e dúas obras) (Ademais, escribiu unha serie de cancións individuais baseadas en poemas doutros poetas.).

O seu nome vaise facendo famoso: a “Sociedade Wagner” de Viena comeza a incluír sistemáticamente as súas composicións nos seus concertos; as editoriais imprimenos; Wolf viaxa con concertos de autor fóra de Austria, a Alemaña; o círculo dos seus amigos e admiradores vaise ampliando.

De súpeto, a primavera creativa deixou de bater e a desesperación desesperada apoderouse de Lobo. As súas cartas están cheas de tales expresións: “Non se trata de compoñer. Deus sabe como acabará...”. "Levo moito tempo morto... Vivo coma un animal xordo e estúpido...". "Se xa non podo facer música, entón non tes que coidar de min, deberías tirarme ao lixo...".

Durante cinco anos houbo silencio. Pero en marzo de 1895, Wolf volveu á vida: en tres meses escribiu o Clave da ópera Corregidor baseada na trama do famoso escritor español Pedro d'Alarcon. Paralelamente completa o “Libro italiano das canciones” (vintecatro obras máis) e fai esbozos dunha nova ópera “Manuel Venegas” (baseada no argumento do mesmo d'Alarcon).

O soño de Wolf fíxose realidade: toda a súa vida adulta buscou probar o xénero da ópera. As obras vocais servíronlle de proba na música dramática, algunhas delas, polo propio compositor, eran escenas operísticas. Ópera e só ópera! exclamou nunha carta a un amigo en 1891. “O halagador recoñecemento de min como compositor de cancións molestame ata o fondo da miña alma. Que máis pode significar isto, se non un reproche de que eu compoño sempre só cancións, de que dominei só un pequeno xénero e mesmo imperfectamente, xa que só contén indicios dun estilo dramático...”. Tal atracción polo teatro impregna toda a vida do compositor.

Desde a súa mocidade, Wolf buscou insistentemente argumentos para as súas ideas operísticas. Pero tendo un gusto literario destacado, educado en altos modelos poéticos, que lle inspiraron á hora de crear composicións vocais, non atopou un libreto que o satisfaga. Ademais, Wolf quería escribir unha ópera cómica con persoas reais e un ambiente cotián específico, "sen a filosofía de Schopenhauer", engadiu, referíndose ao seu ídolo Wagner.

"A verdadeira grandeza dun artista", dixo Wolf, "atópase en se pode gozar da vida". Era este tipo de comedia musical brillante e suculenta que Wolf soñaba con escribir. Esta tarefa, con todo, non foi totalmente exitosa para el.

Por todos os seus méritos particulares, a música do Corregidor carece, por unha banda, de lixeireza, de elegancia: a súa partitura, ao xeito dos “Meistersingers” de Wagner, é algo pesada, e, por outra, carece dun “toque grande”. , desenvolvemento dramático intencionado. Ademais, hai moitos erros de cálculo no libreto estirado e insuficientemente coordinado harmoniosamente, e no propio argumento do conto de d'Alarcon "O sombreiro de tres cantos" (O conto conta como un muiñeiro jorobado e a súa fermosa muller, querendose apaixonadamente, enganaron ao vello correxidor mullereiro (máximo xuíz da cidade, que, de acordo co seu rango, levaba un gran sombreiro triangular), que buscaba a súa reciprocidade) . A mesma trama constituíu a base do ballet de Manuel de Falla O sombreiro de tres cantos (1919). resultou ser insuficiente para unha ópera de catro actos. Isto dificultou a entrada en escena da única obra musical e teatral de Wolf, aínda que a estrea da ópera aínda tivo lugar en 1896 en Mannheim. Porén, os días da vida consciente do compositor xa estaban contados.

Durante máis dun ano, Wolf traballou con furia, "como unha máquina de vapor". De súpeto, a súa mente quedou en branco. En setembro de 1897, uns amigos levaron ao compositor ao hospital. Despois duns meses, a súa cordura volveu por pouco tempo, pero a súa capacidade de traballo xa non foi restaurada. Un novo ataque de demencia chegou en 1898, esta vez o tratamento non axudou: a parálise progresiva golpeou a Wolf. Seguiu sufrindo máis de catro anos e morreu o 22 de febreiro de 1903.

M. Druskin

• Obra vocal do lobo →

Composicións:

Cancións para voz e piano (uns 275 en total) “Poemas de Mörike” (53 cancións, 1888) “Poemas de Eichendorff” (20 cancións, 1880-1888) “Poemas de Goethe” (51 cancións, 1888-1889) “Libro de Cancións Españoles” (44 obras, 1888) ) "Libro italiano das cancións" (1889a parte – 1 cancións, 22-1890; 1891a parte – 2 cancións, 24) Ademais, cancións individuais sobre poemas de Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo e outros.

Cancións de cantata “Noite de Nadal” para coro mixto e orquestra (1886-1889) The Song of the Elves (segundo palabras de Shakespeare) para coro de mulleres e orquestra (1889-1891) “To the Fatherland” (segundo as palabras de Mörike) para coro masculino e orquestra (1890-1898)

Obras instrumentais Cuarteto de cordas en d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, poema sinfónico baseado na traxedia de H. Kleist (1883-1885) “Serenata italiana” para cuarteto de cordas (1887, arranxo para pequena orquestra – 1892)

Ópera Corregidor, libreto Maireder despois de d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libreto de Gurnes despois de d'Alarcón (1897, inacabado) Música para o drama “Festa en Solhaug” de G. Ibsen (1890-1891)