Veronika Ivanovna Borisenko |

Verónica Borisenko

A voz do cantante é moi coñecida polos amantes da ópera das xeracións máis vellas e medianas. As gravacións de Veronika Ivanovna adoitaban ser reeditadas en discos fonográficos (algunhas gravacións son agora reeditadas en CD), escoitadas na radio, en concertos.

Vera Ivanovna naceu en 1918 en Bielorrusia, na aldea de Bolshiye Nemki, distrito de Vetka. Filla dun traballador do ferrocarril e un tecedor bielorruso, ao principio non soñaba con converterse en cantante. É certo, foi atraída polo escenario e, despois de graduarse no período de sete anos, Veronika entra no teatro da mocidade traballadora en Gomel. Durante os ensaios do coro, que estaban aprendendo cancións de masas para as vacacións de outubro, a súa voz baixa e brillante bloqueaba facilmente o son do coro. O xefe do coro, o director do Gomel Musical College, chama a atención sobre as excelentes habilidades vocales da rapaza, que insistiu en que Vera Ivanovna aprenda a cantar. Foi entre os muros desta institución educativa onde comezou a educación musical do futuro cantante.

O sentimento de gratitude e amor pola súa primeira mestra, Vera Valentinovna Zaitseva, Veronika Ivanovna levou a cabo durante toda a súa vida. "Durante o primeiro ano de estudo, non se me permitiu cantar nada excepto exercicios que repetín un número infinito de veces", dixo Veronika Ivanovna. – E só para, polo menos, dispersar e cambiar un pouco, Vera Valentinovna permitiume cantar o romance de Dargomyzhsky "Estou triste" no primeiro ano de clases. Débolle ao meu primeiro profesor favorito a capacidade de traballar sobre min”. Entón Veronika Ivanovna ingresa no Conservatorio Estatal de Bielorrusia en Minsk, dedicándose enteiramente ao canto, que por aquel entón xa se converteu na súa vocación. A Gran Guerra Patriótica interrompeu estas clases e Borisenko formou parte dos equipos de concertos e foi á fronte para actuar alí diante dos nosos soldados. Entón foi enviada para rematar os seus estudos en Sverdlovsk no Conservatorio Ural que leva o nome do MP Mussorgsky. Veronika Ivanovna comeza a actuar no escenario do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk. Debuta como Ganna en "May Night", e a atención dos oíntes non só atrae a ampla gama, senón tamén, en particular, o fermoso timbre da súa voz. Aos poucos, o novo cantante comezou a adquirir experiencia no escenario. En 1944, Borisenko trasladouse ao Teatro de Ópera e Ballet de Kiev, e en decembro de 1946 foi admitida no Teatro Bolshoi, onde traballou cun breve descanso de tres anos ata 1977, no que cantou con éxito as partes de Ganna. ("Noite de maio"), Polina ("A raíña de espadas"), Lyubasha "A noiva do tsar"), Gruni ("Forza inimiga"). Especialmente Vera Ivanovna na fase inicial das actuacións no Bolshoi tivo éxito na parte e imaxe de Konchakovna no Príncipe Igor, que requiriu un traballo especialmente duro da actriz. Nunha das cartas, AP Borodin indicou que estaba "atraído polo canto, a cantilena". Esta aspiración do gran compositor manifestouse vívida e peculiar na famosa cavatina de Konchakovna. Pertencente ás mellores páxinas da ópera mundial, esta cavatina destaca pola súa sorprendente beleza e flexibilidade da melodía ornamental. A actuación de Borisenko (conservouse o rexistro) é unha proba non só da integridade do dominio vocal, senón tamén do sutil sentido do estilo inherente ao cantante.

Segundo as memorias dos seus colegas, Veronika Ivanovna traballou con gran entusiasmo noutros personaxes da ópera clásica rusa. O seu amor en "Mazepa" está cheo de enerxía, unha sede de acción, esta é a verdadeira inspiración de Kochubey. A actriz tamén traballou moito na creación de imaxes sólidas e vivas de Spring-Red en The Snow Maiden e Grunya na ópera Enemy Force de A. Serov, que estaba entón no escenario do Teatro Bolshoi. Veronika Ivanovna tamén se namorou da imaxe de Lyubava, dixo isto sobre o seu traballo en Sadko: "Cada día empezo a amar e comprender a encantadora imaxe de Lyubava Buslaevna, a esposa do Gusler Sadko de Novgorod, cada vez máis. Manso, amorosa, sufridora, reflicte en si mesma todos os trazos dunha muller rusa sincera e sinxela, amable e fiel.

O repertorio de VI Borisenko tamén incluía partes do repertorio de Europa occidental. Destacou especialmente o seu traballo en “Aida” (a festa de Amneris). A cantante mostrou hábilmente os diversos aspectos desta complexa imaxe: o arrogante desexo de poder da orgullosa princesa e o drama das súas experiencias persoais. Veronika Ivanovna prestou moita atención ao repertorio de cámara. A miúdo interpretou romances de Glinka e Dargomyzhsky, Tchaikovsky e Rachmaninov, obras de Handel, Weber, Liszt e Massenet.

Discografía de VI Borisenko:

1. J. Bizet “Carmen” – a parte de Carmen, a segunda gravación soviética da ópera en 1953, o coro e a orquestra do Teatro Bolshoi, director VV Nebolsin (socios – G. Nelepp, E. Shumskaya, Al. Ivanov e outros). ). (Actualmente, a gravación foi publicada pola firma nacional "Quadro" en CD).
2. A. Borodin “Príncipe Igor” – parte de Konchakovna, a segunda gravación soviética da ópera en 1949, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, director – A. Sh. Melik-Pashaev (socios: An. Ivanov, E. Smolenskaya, S. Lemeshev, A. Pirogov, M. Reizen e outros). (Última reedición por Melodiya en discos fonográficos en 1981)
3. J. Verdi "Rigoletto" - parte Maddalena, gravada en 1947, coro GABT, orquestra VR, director SA Samosud (socio - An. Ivanov, I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Gavryushov, etc.). (Actualmente editado en CD no exterior)
4. A. Dargomyzhsky “Serea” – parte da Princesa, gravado en 1958, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, director E. Svetlanov (socios – Al. Krivchenya, E. Smolenskaya, I. Kozlovsky, M. Miglau e outros). (Último lanzamento: "Melody", mediados dos 80 en discos de gramófono)
5. M. Mussorgsky "Boris Godunov" – parte de Schinkarka, gravado en 1962, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, director A. Sh. Melik-Pashaev (socios: I. Petrov, G. Shulpin, M. Reshetin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova, E. Kibkalo, Al. Ivanov e outros). (Actualmente editado en CD no exterior)
6. N. Rimsky-Korsakov “Noite de maio” – parte de Ganna, gravado en 1948, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, director VV Nebolsin (socios – S. Lemeshev, S. Krasovsky, I. Maslenikova, E. Verbitskaya, P. Volovov e etc.). (Lanzado en CD no exterior)
7. N. Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden” – parte de Primavera, gravado en 1957, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, director E. Svetlanov (socios – V. Firsova, G. Vishnevskaya, Al. Krivchenya, L. Avdeeva, Yu. Galkin e outros. ). (CDs nacionais e estranxeiros)
8. P. Tchaikovsky “The Queen of Spades” – parte de Polina, terceira gravación soviética de 1948, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, director A. Sh. Melik-Pashaev (socios - G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, Al Ivanov e outros). (CDs nacionais e estranxeiros)
9. P. Tchaikovsky “The Enchantress” – parte da Princesa, gravado en 1955, VR coro e orquestra, gravación conxunta de solistas do Teatro Bolshoi e VR, director SA Samosud (socios – N. Sokolova, G. Nelepp, M. Kiselev , A. Korolev, P. Pontryagin e outros). (A última vez que se publicou nos discos de gramófono "Melodiya" a finais dos 70)