Viola: descrición do instrumento, composición, historia, son, tipos, uso

O precursor do violín e do violonchelo, o representante máis popular da cultura musical do Renacemento e do Barroco, un instrumento musical de cordas con arco, cuxo nome se traduce do italiano como "flor violeta" é a viola. Aparecendo a finais do século XNUMX, aínda hoxe é o principal participante dos concertos de cámara barroca.

A estrutura da viola

Como todos os representantes do grupo de violíns, o instrumento ten un corpo con formas inclinadas, unha "cintura" pronunciada e ángulos obtusos. A caixa de clavos que coroa o pescozo ancho ten forma de caracol. As pinzas son transversais. Os buratos de resonancia en forma da letra "C" están situados a ambos os dous lados das cordas. O soporte pode ser plano ou vertical. A viola ten 5-7 cordas.

Tocan o cordófono sentados, apoiando unha parede lateral na perna ou colocando o instrumento verticalmente con énfase no chan. As dimensións do corpo poden variar segundo a especie. A viola tenor máis grande. No conxunto, ela interpreta o papel de baixo. Violetta: a viola ten un tamaño máis pequeno.

soando

A pesar de que exteriormente o instrumento é semellante á familia do violín, o seu son é moi diferente. A diferenza do violín, ten un timbre suave, mate e aveludado, un patrón dinámico suave e un son sen sobrecarga. Por iso a viola namorouse dos coñecedores da música de salón, nobres que deleitaban os seus oídos cunha música exquisita.

Ao mesmo tempo, o violín foi considerado durante moito tempo un "rival da rúa", o seu ruidoso, converténdose nun son chirriante, non podía competir cos tons medidos e aveludados da viola. Outra diferenza importante é a capacidade de variar, de realizar os mellores matices sonoros, de aplicar varias técnicas.

historia

A familia das violas comeza a formarse no século XNUMX. Daquela, os instrumentos de arco de corda, prestados do mundo árabe, eran moi utilizados en Europa, xa que penetraron en España cos conquistadores. Así que o rebec foi colocado sobre o ombreiro, apoiado no queixo, e a lira púxose sobre os xeonllos. Viola foi colocada no chan entre os xeonllos. Esta forma debeuse ao gran tamaño do cordófono. A Obra de teatro chamábase da gamba.

Na Europa dos séculos XV-XVII ten lugar a era da viola na cultura musical. Soa en conxuntos, en orquestras. É preferida polos representantes do mundo aristocrático. A música ensínaselle aos nenos das familias da nobreza. O famoso clásico William Shakespeare menciónaa a miúdo nas súas obras, o famoso pintor inglés Thomas Gainsborough inspírase nela e adoita retirarse para gozar dunha música exquisita.

Viola lidera nas partituras operísticas. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet escriben para ela. Pero o violín compite con confianza coa irmá maior. A finais do século XNUMX, expulsouno por completo do escenario de concertos profesionais, deixando espazo só para os amantes da música antiga para a música de cámara. O último músico dedicado a este instrumento foi Carl Friedrich Abel.

A escola escénica revivirá só a principios do século XNUMX. O iniciador será August Wenzinger. Viola volverá ao escenario profesional e ocupará o seu lugar nas clases dos conservatorios de Europa, América, Rusia, grazas a Christian Debereiner e Paul Grummer.

Tipos de viola

Na historia da cultura musical, o tenor máis estendido representante da familia. A maioría das veces participaba en conxuntos e en orquestras, realizando unha función de baixo. Tamén había outros tipos:

• alto ou alto;
• baixo;
• agudos.

Os instrumentos varían en tamaño, número de cordas e afinación.

Uso

Úsase máis frecuentemente no desempeño da cámara. A principios do século pasado, a viola recibiu un novo desenvolvemento. O instrumento antigo soou de novo dende o escenario, aprendendo a tocalo fíxose popular nos conservatorios. Sons nos concertos de cámara en pequenas salas, os amantes das obras renacentistas e barrocas acoden a escoitar música. Tamén se pode escoitar o cordófono nas igrexas, onde a viola acompaña os himnos durante o servizo.

Moitos museos de todo o mundo recollen exposicións enteiras nas que se presentan exemplares antigos. Hai tal salón no Palacio Sheremetiev de San Petersburgo, no Museo Glinka de Moscova. A colección máis significativa está en Nova York.

Entre os seus contemporáneos, o mellor intérprete é o virtuoso italiano Paolo Pandolfo. En 1980 gravou as sonatas de Philipp Emmanuel Bach, e en 2000 presentou ao mundo as sonatas para violonchelo de Johann Sebastian Bach. Pandolfo compón música para viola, dá concertos nas salas máis famosas do mundo, reunindo salas cheas de coñecedores da música barroca. Especialmente popular entre os oíntes é a composición "Violatango", que o músico adoita interpretar como bis.

Na Unión Soviética, Vadim Borisovsky prestou moita atención ao renacemento da música auténtica. En gran parte grazas a el, a vella viola soou nas salas de concertos dos conservatorios de Moscova.