Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

A principal impresión emocional que nace ao atoparse coa obra de V. Gubarenko pódese definir como unha escala. Isto maniféstase na atracción do artista por temas serios e universalmente significativos e unha ampla gama de imaxes: o pasado histórico e heroico do país e os problemas morais de hoxe, o mundo dos sentimentos persoais, o mundo poético inesgotable da fantasía popular e esquivamente cambiante. natureza. O compositor recorre constantemente a xéneros e formas monumentais musicais, teatrais e instrumentais: 15 óperas e ballets, 3 "grandes" e 3 sinfonías de cámara, unha serie de concertos instrumentais, incluíndo o Concerto grosso para cordas, composicións corais e ciclos vocais sobre poemas de Poetas rusos e ucraínos, suites sinfónicas, poemas, pinturas, música para espectáculos dramáticos e películas.

Hubarenko naceu nunha familia militar. Comezou a estudar música relativamente tarde, aos 12 anos, pero estas clases, debido aos frecuentes traslados da familia ao destino do seu pai, eran pouco sistemáticas e de natureza semiafeccionada. Só en 1947 comezou a estudar na Ivano-Frankivsk e despois nunha das escolas de música de Kharkov.

A autoeducación e o gran interese pola música xogaron neste período un papel máis importante que a escolarización, sobre todo porque se manifestaba claramente o don da improvisación e o desexo de creatividade independente. Cando entrou na escola de música (1951), o mozo conseguiu probar a súa man na ópera, o piano, a música vocal e coral.

A primeira escola real para Hubarenko foron clases de composición baixo a dirección do compositor e profesor A. Zhuk, e durante os anos de estudo no conservatorio na clase de D. Klebanov, que educou a varias xeracións de compositores ucraínos, o talento do mozo músico atopou formas específicas de aplicación. Gubarenko traballa moito e fructífera no campo das letras vocais, crea un ciclo de coros a capella cos versos de S. Yesenin e a cantata “Rus”.

Na paixón do mozo pola beleza e a expresividade emocional da voz humana, o seu traballo no coro, dirixido polo famoso mestre de coro e compositor Z.

No exterior. Posuíndo un baixo forte e expresivo, Gubarenko estudou con entusiasmo no coro e axudou ao líder a traballar co equipo. A experiencia adquirida para o autor de futuras óperas foi realmente inestimable. A pesar do carácter experimental e innovador de varias das obras do compositor, as partes das súas óperas son sempre vocales e fáciles de interpretar. A época de formación é dos anos 60. – para Gubarenko estivo marcado polo primeiro éxito significativo das súas obras no escenario de toda a Unión (a Primeira Sinfonía do compositor no Concurso da Unión de Moscova en 1962 recibiu un diploma de primeiro grao) e a estrea da ópera "Death of the Squadron" (despois de A. Korneichuk) no escenario do Teatro da Ópera Académica de Kiev e balléaos. TG Xevchenko. O traballo do compositor e do equipo foi moi apreciado pola prensa e a crítica musical.

O seguinte fito significativo na evolución creativa do músico foi o ballet "Stone Lord" (baseado no drama do mesmo nome de L. Ukrainka). A obra innovadora orixinal da poetisa ucraína, que interpreta inusualmente a trama "eterna" da literatura mundial sobre Don Juan, levou aos autores do ballet (o libretista E. Yavorsky) a buscar unha solución pouco convencional para a futura representación. Así naceu o "drama filosófico no ballet", que provocou unha serie de decisións escénicas orixinais nos teatros de Kiev, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat e a cidade búlgara de Ruse.

Nos anos 70. Gubarenko traballa activamente en case todos os xéneros. Cidadanía brillante, a capacidade de responder ás demandas da época con toda a paixón dun artista-publicista: esta é a posición que o compositor define por si mesmo. Durante estes anos, en moitos aspectos de forma inesperada para os oíntes, revélase unha nova faceta do talento dun mestre xa maduro. Co nacemento dunha das obras máis orixinais do compositor, o monodrama íntimo de cámara Tenrura (baseado no conto de A. Barbusse), unha corda lírica soou na súa obra a toda voz. Esta obra xogou un papel importante na evolución dos intereses creativos do compositor: o espectro de xénero das súas composicións para o teatro musical está a ampliarse significativamente, están a nacer novas formas artísticas. Así aparecen os duodramas líricos “Remember Me” (1980) e “Alpine Ballad” (1985), o ballet sinfónico “Assol” (1977). Pero o tema civil, heroico-patriótico segue emocionando ao compositor. Na Terceira Sinfonía co coro "To the Partisans of Ukraine" (1975), na música de dúas partes da triloxía cinematográfica "The Thought of Kovpak" (1975), na ópera "Through the Flame" (1976) e no ballet “Comunista” (1985), o artista volve aparecer como muralista, desenvolvendo os principios artísticos do xénero heroico-épico.

O compositor celebrou o seu cincuenta aniversario coa estrea dunha obra que foi á vez o cumio dos logros e a fonte de futuros descubrimentos. A ópera-ballet Viy (despois de N. Gogol), posta en escena na Ópera de Odessa (1984), foi unánimemente recoñecido polo público e pola crítica como un acontecemento na vida do teatro musical soviético. Animados, coloridos, coma extraídos da natureza, os personaxes populares, a vida cotiá colorida, o suculento humor popular e a fantasía encarnáronse de xeito vivo nunha grandiosa actuación musical e teatral.

Na ópera cómica The Matchmaker Willy-nilly (baseada na obra Shelmenko the Batman de G. Kvitka-Osnovyanenko, 1985) e no ballet May Night (despois de Gogol, 1988), Gubarenko desenvolve e enriquece os principios estilísticos de Viy, destacando unha vez máis. o seu profundo parentesco interior coa cultura nacional, as súas tradicións e a capacidade de estar sempre ao nivel dos últimos logros da música moderna.

N. Yavorskaya