Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofía Gubaidulina
A esa hora, alma, poemas Mundos onde queiras Para reinar, — un palacio de almas, Alma, poemas. M. Tsvetaeva
S. Gubaidulina é un dos compositores soviéticos máis significativos da segunda metade do século XNUMX. A súa música caracterízase por un gran poder emocional, unha gran liña de desenvolvemento e, ao mesmo tempo, o sentido máis sutil da expresividade do son: a natureza do seu timbre, a técnica interpretativa.
Unha das tarefas importantes establecidas por SA Gubaidulina é sintetizar as características da cultura de Occidente e Oriente. Isto é facilitado pola súa orixe nunha familia ruso-tátara, a vida primeiro en Tataria, despois en Moscova. Non pertencente nin ao "vangardismo", nin ao "minimalismo", nin á "nova onda folclórica" nin a ningunha outra tendencia moderna, ten un estilo individual brillante.
Gubaidulina é autora de decenas de obras en varios xéneros. Opus vocais percorren toda a súa obra: a primeira “Facelia” baseada no poema de M. Prishvin (1956); cantatas "Night in Memphis" (1968) e "Rubaiyat" (1969) en st. poetas orientais; o oratorio “Laudatio pacis” (na estación de J. Comenius, en colaboración con M. Kopelent e PX Dietrich – 1975); “Perception” para solistas e conxunto de corda (1983); "Dedicatoria a Marina Tsvetaeva" para coro a capella (1984) e outros.
O grupo máis extenso de composicións de cámara: Sonata para piano (1965); Cinco estudos para arpa, contrabaixo e percusión (1965); “Concordanza” para conxunto de instrumentos (1971); 3 cuartetos de corda (1971, 1987, 1987); “Música para clave e instrumentos de percusión da colección de Mark Pekarsky” (1972); “Detto-II” para violonchelo e 13 instrumentos (1972); Ten Etudes (Preludios) para violonchelo solo (1974); Concerto para fagot e cordas graves (1975); "Light and Dark" para órgano (1976); “Detto-I” – Sonata para órgano e percusión (1978); “De prolundis” para acordeón de botóns (1978), “Xubilación” para catro percusionistas (1979), “In croce” para violonchelo e órgano (1979); “Ao principio había ritmo” para 7 bateristas (1984); “Quasi hoketus” para piano, viola e fagot (1984) e outros.
A área de obras sinfónicas de Gubaidulina inclúe "Steps" para orquestra (1972); “Hour of the Soul” para percusión solista, mezzosoprano e orquestra sinfónica en st. Marina Tsvetaeva (1976); Concerto para dúas orquestras, variedade e sinfónica (1976); concertos para piano (1978) e violín e orquestra (1980); A sinfonía "Stimmen... Verftummen..." ("Escoito... Estivo silencio..." - 1986) e outras. Unha composición é puramente electrónica, “Vivente – non vivante” (1970). A música de Gubaidulina para o cine é significativa: "Mowgli", "Balagan" (debuxos animados), "Vertical", "Departamento", "Smerch", "Espantallo", etc. Gubaidulina graduouse no Conservatorio de Kazán en 1954 como pianista ( con G. Kogan ), estudou opcionalmente en composición con A. Lehman. Como compositora, licenciouse no Conservatorio de Moscova (1959, con N. Peiko) e na escola de posgrao (1963, con V. Shebalin). Querendo dedicarse só á creatividade, escolleu o camiño dunha artista libre para o resto da súa vida.
A creatividade Gubaidulina era relativamente pouco coñecida durante o período de "estancamento", e só a perestroika levoulle un amplo recoñecemento. As obras do mestre soviético recibiron a máis alta valoración no estranxeiro. Así, durante o Festival de Música Soviética de Boston (1988), un dos artigos titulouse: "O Oeste descobre o xenio de Sofia Gubaidulina".
Entre os intérpretes da música de Gubaidulina están os músicos máis famosos: o director G. Rozhdestvensky, o violinista G. Kremer, os violonchelistas V. Tonkha e I. Monighetti, o fagotista V. Popov, o bayanista F. Lips, o percusionista M. Pekarsky e outros.
O estilo de composición individual de Gubaidulina tomou forma a mediados dos anos 60, comezando por Five Etudes para arpa, contrabaixo e percusión, cheo do son espiritual dun conxunto de instrumentos pouco convencional. Seguiron 2 cantatas, temáticamente dirixidas a Oriente: "Noite en Memphis" (sobre textos de letras exipcias antigas traducidas por A. Akhmatova e V. Potapova) e "Rubaiyat" (sobre versos de Khaqani, Hafiz, Khayyam). Ambas cantatas revelan os eternos temas humanos do amor, a tristeza, a soidade, o consolo. Na música sintetízanse elementos da melodía melismática oriental coa dramaturxia eficaz occidental, con técnica de composición dodecafónica.
Nos anos 70, non se deixou levar nin polo estilo de "nova sinxeleza" que foi amplamente difundido en Europa, nin polo método de poliestilismo, que foi utilizado activamente polos principais compositores da súa xeración (A. Schnittke, R. Shchedrin, etc. ), Gubaidulina continuou a buscar áreas de expresividade sonora (por exemplo, en Ten Etudes for Cello) e dramaturxia musical. O concerto para fagot e cordas graves é un agudo diálogo "teatral" entre o "heroe" (un fagot solista) e a "multitud" (un grupo de violonchelos e contrabaixos). Ao mesmo tempo, móstrase o seu conflito, que atravesa varias etapas de incomprensión mutua: a “multitude” impón a súa posición ao “heroe” –a loita interna do “heroe” – as súas “concesións á multitude” e a fiasco moral do “personaxe” principal.
“Hour of the Soul” para percusión solista, mezzosoprano e orquestra contén a oposición dos principios humanos, líricos e agresivos, inhumanos; o resultado é un inspirado final vocal lírico para os sublimes versos "atlantes" de M. Tsvetaeva. Nas obras de Gubaidulina apareceu unha interpretación simbólica das parellas contrastantes orixinais: “Light and Dark” para o órgano, “Vivente – non vivente”. (“Living – inanimate”) para sintetizador electrónico, “In croce” (“Crosswise”) para violonchelo e órgano (2 instrumentos intercambian os seus temas no curso do desenvolvemento). Nos anos 80. Gubaidulina volve crear obras dun plan a gran escala e continúa co seu tema "oriental" favorito e aumenta a súa atención á música vocal.
The Garden of Joy and Sorrow para frauta, viola e arpa está dotado dun refinado sabor oriental. Nesta composición, a sutil melismática da melodía é caprichosa, o entrecruzamento de instrumentos de alto rexistro é exquisito.
O concerto para violín e orquestra, chamado polo autor "Offertorium", encarna a idea de sacrificio e renacemento a unha nova vida por medios musicais. O tema da “Ofrenda musical” de JS Bach no arranxo orquestral de A. Webern actúa como símbolo musical. O terceiro cuarteto de cordas (a parte única) desvíase da tradición do cuarteto clásico, baséase no contraste do pizzicato "artificial" e o do arco "non feito", ao que tamén se lle dá un significado simbólico. .
Gubaidulina considera que "Perception" ("Percepción") para soprano, barítono e instrumentos de 7 cordas en 13 partes é unha das súas mellores obras. Xurdiu como consecuencia da correspondencia con F. Tanzer, cando o poeta enviou os textos dos seus poemas, e o compositor deulles respostas tanto verbais como musicais. Así xurdiu o diálogo simbólico entre Home e Muller sobre os temas: Creador, Creación, Creatividade, Criatura. Gubaidulina conseguiu aquí unha expresividade aumentada e penetrante da parte vocal e utilizou toda unha escala de técnicas de voz en lugar do canto ordinario: canto puro, canto aspirado, Sprechstimme, fala pura, fala aspirada, fala entonada, murmurio. Nalgúns números engadiuse unha cinta magnética coa gravación dos participantes na actuación. O diálogo lírico-filosófico dun home e dunha muller, que atravesou as etapas da súa encarnación nunha serie de números (no 1 "Mira", no 2 "Nós", no 9 "Eu", no 10. "I and You"), chega ao seu punto culminante no número 12 "The Death of Monty". Esta parte máis dramática é unha balada sobre o cabalo negro Monty, que antes levou premios nas carreiras, e agora é traizoado, vendido, vencido. , morto. O número 13 "Voces" serve como epílogo disipador. As palabras de apertura e peche do final: "Stimmen... Verstummen..." ("Voces... Silenciadas...") serviron de subtítulo para a gran Primeira Sinfonía de doce movementos de Gubaidulina, que continuou as ideas artísticas de "Perception".
O camiño de Gubaidulina na arte pódese indicar polas palabras da súa cantata "Night in Memphis": "Fai as túas obras na terra ao mandato do teu corazón".
V. Kholopova
