Como superar as dificultades técnicas ao tocar o piano? Útil para estudantes de escolas de música e facultades

Ocorre que unha formación técnica insuficiente non permite que o pianista toque o que quere. Polo tanto, cómpre facer exercicios para desenvolver a técnica todos os días, polo menos durante media hora. Só así se resolve e conséguese todo o complexo, e aparece a liberdade técnica, que permite esquecer as dificultades e dedicarse por completo á plasmación da imaxe musical.

Neste artigo falaremos de varios métodos eficaces para superar as dificultades técnicas. En primeiro lugar, a idea clave. É isto: calquera cousa complexa consiste en algo sinxelo. E non é ningún segredo! A principal característica de todos os métodos que se lle presentarán será traballar na descomposición de lugares complexos en elementos sinxelos, traballando a través destes elementos por separado e, a continuación, conectando cousas sinxelas nun todo. Espero que non esteas confundido!

Entón, de que métodos de traballo técnico no piano falaremos? Sobre. Agora sobre todo de forma consistente e detallada. Non o discutiremos: aquí todo está claro: tocar partes da man dereita e esquerda por separado é vital.

Método de parada

Un exercicio de "parada" de opción múltiple consiste en dividir unha pasaxe en varias partes (incluso dúas). Só tes que dividilo non ao azar, senón para que cada parte por separado sexa fácil de xogar. Normalmente, o punto de división é a nota na que se coloca o primeiro dedo ou o lugar onde cómpre mover seriamente a man (isto chámase cambio de posición).

Un determinado número de notas tócanse a un tempo rápido, despois detémonos para controlar os nosos movementos e preparar a seguinte "carreira". A parada en si libera a man o máximo posible e dá tempo para concentrarse en preparación para o seguinte paso.

Ás veces escóllense as paradas segundo o patrón rítmico da peza musical (por exemplo, cada catro dezaseis). Neste caso, despois de traballar en fragmentos individuais, pódense pegar xuntos, é dicir, conectarse para parar o dobre de veces (xa non despois de 4 notas, senón despois de 8).

Ás veces fanse paradas por outros motivos. Por exemplo, unha parada controlada diante do dedo "problema". Digamos que algún cuarto ou segundo dedo non toca claramente as súas notas nun fragmento, entón resaltámolo especialmente: detémonos diante del e facemos a súa preparación: un swing, un “auftakt”, ou simplemente ensaiamos (é dicir , repíteo) varias veces (“xoga xa, tal can!”).

Durante as clases requírese unha compostura extrema: debes imaxinar mentalmente o grupo (anticipar internamente) para non perder unha parada. Neste caso, a man debe estar libre, a produción de son debe ser suave, clara e lixeira. O exercicio pode ser variado, contribúe á rápida asimilación do texto e da digitación. Os movementos automatízanse, aparecen liberdade e virtuosismo na interpretación.

Ao pasar por un pasadizo, é importante non apretar a man, golpear nin deslizarse superficialmente sobre as teclas. Cada parada debe ser traballada polo menos 5 veces (isto levará moito tempo, pero dará o resultado desexado).

Tocando escalas en todas as claves e tipos

As escalas apréndense por parellas: paralelas menor e maior e tócanse a calquera tempo en oitava, terceira, sexta e decimal. Xunto coas escalas, estúdanse arpexios curtos e longos, notas dobres e acordes de sétima con inversións.

Contámosche un segredo: as escalas son todo para un pianista! Aquí tes fluidez, aquí tes forza, aquí tes resistencia, claridade, uniformidade e moitas outras características útiles. Entón, encántame traballar en escalas: é moi agradable. Imaxina que é unha masaxe para os dedos. Pero gústanos, non? Xoga a unha escala en todos os tipos todos os días e todo será xenial! Faise fincapé nas claves nas que se escriben os traballos actualmente no programa.

As mans non deben estar entrelazadas mentres se interpretan escalas (nunca deben estar entrelazadas en absoluto), o son é forte (pero musical) e a sincronización é perfecta. Os ombreiros non están levantados, os cóbados non están presionados contra o corpo (son sinais de tensión e erros técnicos).

Ao tocar arpexios, non debes permitir movementos corporais "extra". O feito é que estes mesmos movementos do corpo substitúen os verdadeiros e necesarios movementos das mans. Por que moven o seu corpo? Porque intentan moverse polo teclado, dende a oitava pequena ata a cuarta, cos cóbados presionados contra o corpo. Iso non é bo! Non é o corpo o que necesita moverse, son os brazos os que necesitan moverse. Ao tocar un arpexio, o movemento da túa man debe parecerse ao movemento dun violinista no momento en que move suavemente o arco (só a traxectoria da man do violinista é diagonal e a túa traxectoria será horizontal, polo que probablemente sexa mellor mirar nestes movementos incluso de non violinistas, e entre violonchelistas).

Aumento e diminución do tempo

Quen sabe pensar rapidamente pode xogar rapidamente! Esta é a simple verdade e a clave desta habilidade. Se queres tocar unha peza virtuosa complexa a un tempo rápido sen ningún "accidente", entón tes que aprender a tocala aínda máis rápido do necesario, mantendo o fraseo, o pedaleo, a dinámica e todo o demais. O obxectivo principal de usar este método é aprender a controlar o proceso de xogar a un ritmo rápido.

Podes tocar a peza enteira a un tempo máis alto, ou podes traballar só en pasaxes complexas individuais do mesmo xeito. Non obstante, hai unha condición e unha regra. A harmonía e a orde deberían reinar na "cociña" dos teus estudos. É inaceptable xogar só rápido ou só lentamente. A regra é esta: non importa cantas veces toquemos unha peza rapidamente, tocámola lentamente o mesmo número de veces!

Todos sabemos sobre o xogo lento, pero por algunha razón ás veces descoidamos cando nos parece que todo está funcionando tal e como está. Lembra: xogar lento é xogar intelixente. E se non es capaz de tocar unha peza que aprendeu de memoria a cámara lenta, entón non a aprendeu correctamente! Moitas tarefas resólvense a un ritmo lento: sincronización, pedaleo, entoación, digitación, control e audición. Escolle unha dirección e síguea a cámara lenta.

Intercambio entre mans

Se na man esquerda (por exemplo) hai un patrón tecnicamente inconveniente, é recomendable tocalo unha oitava máis alta que a dereita, para concentrar a atención nesta frase. Outra opción é cambiar completamente de mans (pero isto non é adecuado para todas as pezas). É dicir, a parte da man dereita apréndese coa esquerda e viceversa: a digitación, por suposto, cambia. O exercicio é moi difícil e require moita paciencia. Como resultado, non só se destrúe a "inadecuación" técnica, senón que tamén xorde a diferenciación auditiva: o oído separa case automaticamente a melodía do acompañamento, evitando que se opriman mutuamente.

Método de acumulación

Xa dixemos algunhas palabras sobre o método de acumulación cando falamos do xogo con paradas. Consiste no feito de que a pasaxe non se toca dunha soa vez, senón gradualmente: primeiro 2-3 notas, despois engádense as restantes unha a unha ata que se toque toda a pasaxe con mans separadas e xuntas. A digitación, a dinámica e os trazos son estrictamente os mesmos (de autor ou editor).

Por certo, podes acumular non só desde o inicio da pasaxe, senón tamén desde o seu final. En xeral, é útil estudar os finais das pasaxes por separado. Ben, se traballaches nun lugar difícil usando o método de acumulación de esquerda a dereita e de dereita a esquerda, entón non fallarás, aínda que queiras fallar.