Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Dúas culturas, dúas grandes tradicións musicais alimentaron a arte de Walter Gieseking, fundíronse na súa aparencia, dándolle características únicas. Era coma se o propio destino estivese destinado a que entrase na historia do pianismo como un dos maiores intérpretes da música francesa e, ao mesmo tempo, un dos máis orixinais intérpretes da música alemá, á que a súa interpretación daba graza rara, puramente francesa. lixeireza e graza.

O pianista alemán naceu e pasou a súa mocidade en Lyon. Os seus pais dedicáronse á medicina e á bioloxía, e a propensión á ciencia foi transmitida ao seu fillo, ata que o final dos seus días foi un apaixonado ornitólogo. Comezou a estudar música seriamente e relativamente tarde, aínda que estudou dende os 4 anos (como é costume nun fogar intelixente) para tocar o piano. Só despois de que a familia se mudase a Hannover, comezou a tomar clases do destacado profesor K. Laimer e pronto entrou na clase do conservatorio.

• Música de piano na tenda en liña OZON.ru

A facilidade coa que aprendeu foi incrible. Aos 15 anos, chamou a atención máis aló dos seus anos cunha sutil interpretación de catro baladas de Chopin, e logo deu seis concertos seguidos, nos que interpretou as 32 sonatas de Beethoven. "O máis difícil foi aprender todo de memoria, pero isto non foi demasiado difícil", lembrou despois. E non houbo alarde, nin esaxeración. A guerra e o servizo militar interromperon brevemente os estudos de Gieseking, pero xa en 1918 formouse no conservatorio e gañou moi rapidamente unha gran popularidade. A base do seu éxito foi tanto un talento fenomenal como a súa aplicación coherente na súa propia práctica dun novo método de estudo, desenvolvido conxuntamente co profesor e amigo Karl Leimer (en 1931 publicaron dous pequenos folletos que describen os fundamentos do seu método). A esencia deste método, como sinalou o investigador soviético profesor G. Kogan, “consistiu no traballo mental extremadamente concentrado no traballo, principalmente sen instrumento, e na máxima relaxación instantánea dos músculos despois de cada esforzo durante a actuación. ” Dun xeito ou doutro, pero Gieseknng desenvolveu unha memoria verdadeiramente única, que lle permitiu aprender as obras máis complexas cunha velocidade fabulosa e acumular un repertorio enorme. "Podo aprender de memoria en calquera lugar, mesmo nun tranvía: as notas están impresas na miña mente e, cando chegan alí, nada as fará desaparecer", admitiu.

O ritmo e os métodos do seu traballo en novas composicións eran lendarios. Contaron como un día, visitando ao compositor M. Castel Nuovo Tedesco, viu un manuscrito dunha nova suite para piano no seu soporte de piano. Despois de tocalo alí mesmo "de vista", Gieseking pediu as notas para un día e volveu ao día seguinte: a suite aprendeuse e pronto soou nun concerto. E o concerto máis difícil doutro compositor italiano G. Petrassi Gieseking aprendeu en 10 días. Ademais, a liberdade técnica do xogo, que foi innata e desenvolvida ao longo dos anos, deulle a oportunidade de practicar relativamente pouco, non máis de 3-4 horas ao día. Nunha palabra, non é de estrañar que xa nos anos 20 o repertorio do pianista fose practicamente ilimitado. Un lugar significativo foi ocupado pola música moderna, tocou, en particular, moitas obras de autores rusos - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Pero a verdadeira fama levoulle a interpretación das obras de Ravel, Debussy, Mozart.

A interpretación de Gieseking do traballo das luminarias do impresionismo francés impresionou cunha riqueza de cores sen precedentes, as mellores sombras, o delicioso alivio de recrear todos os detalles do tecido musical inestable, a capacidade de "deter o momento", para transmitir ao oínte todos os estados de ánimo do compositor, a plenitude da imaxe captada por el nas notas. A autoridade e o recoñecemento de Gieseking nesta área eran tan indiscutibles que o pianista e historiador estadounidense A. Chesins comentou unha vez en relación coa interpretación da “Bergamas Suite” de Debussy: “A maioría dos músicos presentes dificilmente tería o valor de desafiar a Dereito do editor a escribir: "Propiedade privada de Walter Gieseking. Non te entromises". Explicando as razóns do seu continuo éxito na interpretación da música francesa, Gieseking escribiu: “Xa se tentou varias veces descubrir por que é precisamente nun intérprete de orixe alemá onde se atopan asociacións de tan grande alcance coa música verdadeiramente francesa. A resposta máis sinxela e, ademais, sumativa a esta pregunta sería: a música non ten fronteiras, é unha fala “nacional”, comprensible para todos os pobos. Se consideramos que isto é indiscutiblemente correcto, e se o impacto das obras mestras musicais que abarcan todos os países do mundo é unha fonte de alegría e satisfacción en constante renovación para o músico intérprete, entón esta é precisamente a explicación para un medio tan obvio de percepción musical. … A finais de 1913, no Conservatorio de Hannover, Karl Leimer recomendoume aprender “Reflexións na auga” do primeiro libro de “Imaxes”. Desde o punto de vista do “escritor”, probablemente sería moi efectivo falar dunha súbita percepción que parecía ter feito unha revolución na miña mente, sobre unha especie de “rabo” musical, pero a verdade manda admitir que nada de o tipo pasou. Gustáronme moito as obras de Debussy, pareceume excepcionalmente fermosas e inmediatamente decidín interpretalas o máximo posible... "mal" é simplemente imposible. Estás convencido diso unha e outra vez, facendo referencia ás obras completas destes compositores na gravación de Gieseking, que conserva a súa frescura ata hoxe.

Moito máis subxectivo e controvertido parécelle a moitos outra área favorita da obra do artista: Mozart. E aquí a actuación abunda en moitas sutilezas, que se distinguen pola elegancia e a lixeireza puramente mozartiana. Pero aínda así, segundo moitos expertos, o Mozart de Gieseking pertencía enteiramente ao pasado arcaico e conxelado: o século XNUMX, cos seus rituais de corte, bailes galantes; non había nada nel do autor de Don Juan e o Réquiem, do presaxio de Beethoven e dos románticos.

Sen dúbida, o Mozart de Schnabel ou Clara Haskil (se falamos dos que tocaron ao mesmo tempo que Gieseking) está máis acorde coas ideas dos nosos días e achégase ao ideal do oínte moderno. Pero as interpretacións de Gieseking non perden o seu valor artístico, quizais principalmente porque, tras pasar polo dramatismo e as profundidades filosóficas da música, foi capaz de comprender e transmitir a iluminación eterna, o amor á vida que son inherentes a todo, ata as páxinas máis tráxicas. da obra deste compositor.

Gieseking deixou unha das coleccións sonoras máis completas da música de Mozart. Valorando este enorme traballo, o crítico alemán occidental K.-H. Mann sinalou que “en xeral, estas gravacións distínguense por un son inusualmente flexible e, ademais, unha claridade case dolorosa, pero tamén por unha escala sorprendentemente ampla de expresividade e pureza do toque pianístico. Isto é totalmente acorde coa convicción de Gieseking de que deste xeito se combinan a pureza do son e a beleza da expresión, para que a perfecta interpretación da forma clásica non mingua a forza dos sentimentos máis profundos do compositor. Estas son as leis segundo as cales este intérprete xogou a Mozart, e só en base a elas se pode avaliar de forma xusta o seu xogo.

Por suposto, o repertorio de Gieseking non se limitaba a estes nomes. Tocou moito a Beethoven, tamén tocou á súa maneira, no espírito de Mozart, rexeitando calquera patetismo, dende a romanticización, esforzándose pola claridade, a beleza, o son, a harmonía de proporcións. A orixinalidade do seu estilo deixou a mesma pegada na actuación de Brahms, Schumann, Grieg, Frank e outros.

Cómpre subliñar que, aínda que Gieseking mantívose fiel aos seus principios creativos ao longo da súa vida, na última década da posguerra, a súa interpretación adquiriu un carácter lixeiramente diferente ao anterior: o son, aínda que conservaba a súa beleza e transparencia, fíxose máis completo e máis profundo, o dominio foi absolutamente fantástico. pedalear e a sutileza do pianissimo, cando un son oculto apenas audible chegaba ás filas máis afastadas do salón; finalmente, a máxima precisión combinábase cunha paixón ás veces inesperada -e tanto máis impresionante-. Foi durante este período cando se fixeron as mellores gravacións do artista: coleccións de Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, discos con concertos de románticos. Ao mesmo tempo, a precisión e a perfección da súa interpretación foron tales que a maioría dos discos foron gravados sen preparación e case sen repetición. Isto permítelles transmitir polo menos parcialmente o encanto que irradiaba a súa interpretación na sala de concertos.

Nos anos da posguerra, Walter Gieseking estaba cheo de enerxía, estaba na flor da súa vida. Desde 1947, impartiu unha clase de piano no Conservatorio de Saarbrücken, poñendo en práctica o sistema de educación de novos pianistas desenvolvido por el e K. Laimer, fixo longas viaxes de concertos e gravou moito en discos. A principios de 1956, o artista sufriu un accidente de tráfico no que morreu a súa muller e resultou gravemente ferido. Sen embargo, tres meses despois, Gieseking reapareceu no escenario do Carnegie Hall, actuando coa orquestra baixo a batuta do Quinto Concerto de Guido Cantelli Beethoven; ao día seguinte, os xornais de Nova York afirmaban que o artista se recuperou totalmente do accidente e que a súa habilidade non se esvaecera en absoluto. Parecía que a súa saúde estaba completamente restaurada, pero despois doutros dous meses morreu de súpeto en Londres.

O legado de Gieseking non son só os seus rexistros, o seu método pedagóxico, os seus numerosos alumnos; O mestre escribiu o libro de memorias máis interesante "So I Became a Pianist", así como composicións de cámara e piano, arranxos e edicións.

Cit.: Entón me fixen pianista // Arte escénica de países estranxeiros. – M., 1975. Número. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.