Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Un día de verán de 1972, a sala de concertos de Bulgaria estaba ateigada. Os amantes da música de Sofía acudiron ao concerto do pianista Alexis Weissenberg. Tanto a artista como o público da capital búlgara agardaban este día con especial ilusión e impaciencia, do mesmo xeito que unha nai agarda un encontro co seu fillo perdido e recén atopado. Escoitaron o seu xogo sen alento, despois non o deixaron baixar do escenario durante máis de media hora, ata que este home de aspecto comedido e severo de aspecto deportivo saíu do escenario emocionado ata as bágoas, dicindo: “Son un búlgaro. Eu amei e amo só á miña querida Bulgaria. Nunca esquecerei este momento".

Así rematou a odisea de case 30 anos do talentoso músico búlgaro, unha odisea chea de aventuras e loita.

A infancia do futuro artista pasou en Sofía. A súa nai, a pianista profesional Lilian Piha, comezou a ensinarlle música aos 6 anos. O destacado compositor e pianista Pancho Vladigerov pronto se converteu no seu mentor, que lle deu unha excelente escola e, o máis importante, a amplitude da súa visión musical.

Os primeiros concertos do mozo Siggi, tal era o nome artístico de Weisenberg na súa mocidade, celebráronse en Sofía e Istambul con éxito. Pronto chamou a atención de A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

No auxe da guerra, a nai, fuxida dos nazis, conseguiu marchar con el cara a Oriente Medio. Siggi deu concertos en Palestina (onde tamén estudou co profesor L. Kestenberg), despois en Exipto, Siria, Sudáfrica e finalmente chegou a EE.UU. O mozo completa a súa educación na Juilliard School, na clase de O. Samarova-Stokowskaya, estuda a música de Bach baixo a dirección da propia Wanda Landowskaya, axiña acada un éxito rotundo. Durante varios días en 1947, converteuse no gañador de dous concursos á vez: o concurso xuvenil da Orquestra de Filadelfia e o Oitavo Concurso Leventritt, nese momento o máis importante de América. Como resultado: un debut triunfal coa Orquestra de Filadelfia, unha xira por once países de América Latina, un concerto en solitario no Carnegie Hall. Das moitas críticas favorables da prensa, citamos unha publicada no New York Telegram: “Weisenberg ten toda a técnica necesaria para un artista novato, a habilidade máxica do fraseo, o don de darlle á melodía a melodía e o alento animado do canción…”

Comezou así a atarefada vida dun típico virtuoso itinerante, que posuía unha forte técnica e un repertorio bastante mediocre, pero que, porén, tivo un éxito duradeiro. Pero en 1957, Weisenberg de súpeto petou a tapa do piano e quedou en silencio. Despois de instalarse en París, deixou de actuar. “Sentín”, recoñeceu despois, “que pouco a pouco me ía convertendo en prisioneiro da rutina, tópicos xa coñecidos dos que había que fuxir. Tiven que concentrarme e facer introspección, traballar duro: ler, estudar, "atacar" a música de Bach, Bartok, Stravinsky, estudar filosofía, literatura, sopesar as miñas opcións.

A expulsión voluntaria do escenario continuou -un caso case sen precedentes- 10 anos! En 1966, Weisenberg volveu debutar coa orquestra dirixida por G. Karayan. Moitos críticos fixéronse a pregunta: apareceu o novo Weissenberg ante o público ou non? E responderon: non novo, pero, sen dúbida, actualizado, reconsiderou os seus métodos e principios, enriqueceu o repertorio, fíxose máis serio e responsable no seu achegamento á arte. E iso levoulle non só popularidade, senón tamén respecto, aínda que non un recoñecemento unánime. Poucos pianistas dos nosos días entran tantas veces no foco da atención pública, pero poucos provocan tal controversia, ás veces unha sarabia de frechas críticas. Uns clasifícano como un artista da máxima categoría e póñeno ao nivel de Horowitz, outros, recoñecendo o seu virtuosismo impecable, chámano unilateral, impoñéndose sobre o lado musical da actuación. O crítico E. Croher lembrou en relación con tales disputas as palabras de Goethe: "Este é o mellor sinal de que ninguén fala del indiferente".

De feito, non hai xente indiferente nos concertos de Weisenberg. Así describe o xornalista francés Serge Lantz a impresión que o pianista causa ao público. Weissenberg sube ao escenario. De súpeto comeza a parecer que é moi alto. Chama a atención o cambio de aspecto do home que acabamos de ver entre bastidores: o rostro é como tallado en granito, o arco está suxeito, a tormenta do teclado é un lóstrego, os movementos compróbanse. O encanto é incrible! Unha demostración excepcional de dominio completo tanto da súa propia personalidade como dos seus oíntes. Pensa neles cando xoga? "Non, céntrome totalmente na música", responde o artista. Sentado no instrumento, Weisenberg de súpeto vólvese irreal, parece estar cercado do mundo exterior, emprendendo unha viaxe solitaria polo éter da música do mundo. Pero tamén é certo que o home que hai nel prima sobre o instrumentista: a personalidade do primeiro cobra maior significado que a habilidade interpretativa do segundo, enriquece e dá vida a unha técnica interpretativa perfecta. Esta é a principal vantaxe do pianista Weisenberg...

E así entende o propio intérprete a súa vocación: «Cando un músico profesional entra no escenario, debe sentirse como unha divindade. Isto é necesario para someter aos oíntes e conducilos na dirección desexada, para liberalos de ideas e clixés a priori, para establecer un dominio absoluto sobre eles. Só entón pode ser chamado un verdadeiro creador. O intérprete debe ser plenamente consciente do seu poder sobre o público, pero para sacar del non o orgullo nin as reivindicacións, senón a forza que o converterá nun verdadeiro autócrata sobre o escenario.

Este autorretrato dá unha idea bastante precisa do método creativo de Weisenberg, das súas posicións artísticas iniciais. Con xustiza, sinalamos que os resultados acadados por el están lonxe de convencer a todos. Moitos críticos néganlle a calidez, a cordialidade, a espiritualidade e, en consecuencia, o verdadeiro talento dun intérprete. Cales son, por exemplo, tales liñas colocadas na revista "Musical America" ​​​​en 1975: "Alexis Weissenberg, con todo o seu temperamento evidente e capacidades técnicas, carece de dúas cousas importantes: arte e sentimento"...

Non obstante, o número de admiradores de Weisenberg, especialmente en Francia, Italia e Bulgaria, está en constante crecemento. E non por casualidade. Por suposto, non todo o amplo repertorio do artista ten igual éxito (en Chopin, por exemplo, falta ás veces o impulso romántico, a intimidade lírica), pero nas mellores interpretacións acada unha alta perfección; presentan invariablemente o latexo do pensamento, a síntese do intelecto e o temperamento, o rexeitamento de calquera cliché, calquera rutina, xa se trate de partitas de Bach ou de Variacións sobre un tema de Goldberg, de concertos de Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev. , Brahms, Bartok. A Sonata en si menor de Liszt ou o Entroido de Fog, a Petrushka de Stravinski ou os Valses Nobres e Sentimentais de Ravel e moitas, moitas outras composicións.

Quizais o crítico búlgaro S. Stoyanova definiu con máis precisión o lugar de Weisenberg no mundo musical moderno: “O fenómeno Weisenberg require algo máis que unha simple valoración. Esixe o descubrimento da característica, do específico, que o converte nun Weissenberg. En primeiro lugar, o punto de partida é o método estético. Weisenberg apunta ao máis típico do estilo de calquera compositor, revela en primeiro lugar os seus trazos máis comúns, algo parecido á media aritmética. En consecuencia, vai á imaxe musical do xeito máis curto, despexado de detalles... Se buscamos algo característico de Weisenberg nos medios expresivos, entón maniféstase no campo do movemento, na actividade, que determina a súa elección e grao de uso. . Polo tanto, en Weisenberg non atoparemos ningunha desviación, nin na dirección da cor, nin en ningún tipo de psicoloxización, nin en ningún outro lugar. Sempre xoga con lóxica, propósito, decisión e eficacia. É bo ou non? Todo depende do obxectivo. A popularización dos valores musicais precisa deste tipo de pianista, isto é indiscutible.

De feito, os méritos de Weisenberg na promoción da música, ao atraer a ela a miles de oíntes, son innegables. Cada ano dá decenas de concertos non só en París, en grandes centros, senón tamén en cidades de provincias, toca especialmente para mozos, fala na televisión e estuda con novos pianistas. E recentemente resultou que o artista consegue "descubrir" o momento da composición: o seu musical Fugue, escenificado en París, foi un éxito innegable. E, por suposto, Weisenberg volve agora á súa terra natal todos os anos, onde é recibido por miles de entusiastas admiradores.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990