Que é o tempo na música?

Se es novo na música, ver a outro músico tocar o seu instrumento pode ser emocionante e intimidante na mesma medida. Como conseguen seguir a música con tanta precisión? Onde aprenderon a equilibrar o ritmo, a melodía e a voz ao mesmo tempo?

É máis fácil do que pensas. Os músicos confían nun concepto chamado tempo para darlle estrutura á música e unha cadencia pegadiza que mellora a experiencia sonora xeral. Pero que é o tempo na música? E como podemos usalo para transmitir diferentes sentimentos na música?

A continuación, desglosarémolo todo e analizaremos algunhas das convencións de tempo máis importantes para que poidas comezar a aproveitar o poder do tempo nas túas cancións. Imos comezar!

Que é o ritmo?

No sentido máis sinxelo, tempo na música significa o tempo ou a velocidade dunha composición. Traducido do italiano, tempo significa "tempo", que indica a capacidade deste elemento musical para manter unida a composición. Do mesmo xeito que confiamos nos reloxos para dicir cando movernos dun lugar a outro, os músicos usan o tempo para saber onde tocar as diferentes partes dunha peza musical.

Nas composicións máis clásicas, o tempo mídese en pulsacións por minuto ou BPM, e tamén cunha marca de tempo ou marca de metrónomo. Este adoita ser un número que determina cantas pulsacións por minuto hai nunha peza musical. Nas partituras, o tempo correcto indícase enriba do primeiro compás.

Na música moderna, as cancións adoitan ter un tempo constante, con algunhas excepcións notables. Non obstante, o ritmo pode cambiar. Nas composicións de música clásica máis tradicionais, o tempo pode cambiar varias veces ao longo da peza. Por exemplo, o primeiro movemento pode ter un ritmo e o segundo movemento pode ter un tempo diferente, aínda que é a mesma peza.

O tempo segue sendo o mesmo ata que se observa un axuste claro. O tempo da peza pódese comparar co latexo dun corazón humano. O tempo permanece constante e uniforme, pero se comezas a aumentar a túa enerxía, os ritmos chegarán máis rápido, creando cambios no tempo.

Ritmo versus BPM

É posible que teñas atopado latexos por minuto, bpm para abreviar, no teu DAW. Na música occidental, o BPM serve como unha forma de medir o tempo en ritmos espazados uniformemente á mesma velocidade. Canto maior sexa o número, máis rápido van os accesos, xa que hai máis accesos por segmento.

Non obstante, é importante ter en conta que os latexos por minuto non son o mesmo que o ritmo. Podes tocar diferentes ritmos no mesmo ritmo ou tempo. Así, o tempo non é necesariamente explícito na peza musical, senón que serve como estrutura central da canción e pódese sentir. É posible ter o mesmo ritmo que coincida cos ritmos do teu tempo, pero non é necesario permanecer no tempo.

Normalmente podes atopar ritmos por minuto na barra de menú superior do teu DAW, en Ableton está na esquina superior esquerda:

En resumo, os latexos por minuto son unha forma de medir o tempo. O tempo é un concepto máis completo, que inclúe varias formas de tempo e calidade de cadencia.

BPM na música popular

BPM na música pode transmitir diferentes sentimentos, frases e mesmo xéneros enteiros. Podes crear unha canción en calquera xénero a calquera tempo, pero hai algúns intervalos de tempo xerais nos que se enmarcan certos xéneros que poden ser unha guía útil. Xeralmente, un tempo máis rápido significa unha canción máis enérxica, mentres que un tempo máis lento crea unha peza máis relaxada. Aquí tes como parecen algúns dos xéneros principais en termos de ritmos por minuto:

• Rock: 70-95 bpm
• Hip Hop: 80-130 pulsacións por minuto
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Tecnoloxía: 130-155 bpm

Por suposto, estas recomendacións deben tomarse cun gran de sal. Hai moitas desviacións neles, pero podes ver como o tempo pode determinar non só as cancións, senón tamén os xéneros nos que existen. O tempo é o mesmo elemento musical que a melodía e o ritmo.

Como funciona o tempo cos signos do tempo?

O tempo mídese en pulsacións por minuto ou BPM. Non obstante, á hora de interpretar unha obra musical tamén hai que ter en conta a sinatura temporal da canción. Os compás son fundamentais para crear ritmo na música, indicando cantos compases hai por compás. Parecen dous números apilados un encima do outro, como 3/4 ou 4/4.

O número superior mostra o número de pulsacións que hai por compás, e o número inferior indica o tempo que dura cada compás. No caso de 4/4, tamén coñecido como tempo común, hai 4 compases por compás, cada un dos cales está representado como unha negra. Así, unha peza tocada en 4/4 de tempo a 120 pulsacións por minuto terá espazo suficiente para 120 negras nun minuto.

As designacións de tempo son bastante constantes, coa excepción da transición dun movemento a outro. As sinaturas temporais, pola contra, fan unha conta atrás diferente segundo as necesidades da peza. Deste xeito, o tempo serve como elemento constante e vinculante que nos permite ser máis suaves e libres noutros lugares.

Cando o tempo cambia, o compositor pode usar unha liña discontinua dobre na partitura, introducindo unha nova notación de tempo, moitas veces cunha nova firma de tonalidade e posiblemente unha sinatura temporal.

Aínda que sexas novo na teoría musical, entenderás intuitivamente como funcionan os diferentes tempos. É por iso que podes golpear case calquera canción para que teña "significado". Todos sabemos como coller o ritmo e traballar no contexto dos parámetros dados do ritmo.

Incluso podes comparar o tempo e o BPM co ritmo dun reloxo. Como hai 60 segundos nun minuto, o reloxo corre exactamente a 60 BPM. O tempo e o ritmo están inextricablemente ligados. Loxicamente, unha canción tocada a un tempo superior aos 60 fainos sentir enerxéticos. Estamos literalmente entrando nun ritmo novo e máis rápido.

Os músicos adoitan usar instrumentos como o metrónomo ou a pista de clic nos DAW superiores para axudar a manter o tempo e o ritmo mentres tocan unha peza musical, aínda que na maioría dos casos este reconto corre a cargo do director.

Clasificación de tipos de tempo mediante a notación de tempo

Os tempos tamén se poden clasificar en intervalos específicos chamados marcas de tempo. A notación do tempo adoita representarse por unha palabra italiana, alemá, francesa ou inglesa que pode axudar a determinar a velocidade e o estado de ánimo.

A continuación cubriremos algunhas das notacións de tempo tradicionais, pero ten en conta que podes mesturar e combinar diferentes expresións de tempo entre si. Un dos exemplos máis rechamantes da música clásica pódese atopar nas composicións de Gustav Mahler. Este compositor ás veces combinou notacións de tempo alemás coas tradicionais italianas para crear unha dirección máis descritiva.

Debido a que a música é unha linguaxe universal, é unha boa idea comprender cada un dos seguintes termos para poder tocar a peza tal e como se pretendía, cunha execución rápida en termos de tempo.

Marcado de tempo italiano

Notarás que parte da notación de tempo tradicional italiana ten un rango específico. Outros termos musicais refírense á calidade do tempo máis que á velocidade dada. Lembra que a designación do tempo pode referirse non só a un determinado rango, senón tamén a outras palabras para indicar a calidade xeral do tempo da obra.

• Sepultura: Lenta e solemne, de 20 a 40 pulsacións por minuto
• Lonxitude: En liñas xerais, 45-50 pulsacións por minuto
• Lento: Lento, 40-45 lpm
• Adaxio: Lento, 55-65 lpm
• Adante: ritmo de marcha de 76 a 108 latexos por minuto
• Adagietto: Bastante lento, de 65 a 69 latexos por minuto
• Moderado: moderado, de 86 a 97 latexos por minuto
• Alegretto: moderadamente rápido, 98-109 latexos por minuto
• Allegro: Rápido, rápido, alegre 109 a 132 latexos por minuto
• Vivas: Animado e rápido, 132-140 pulsacións por minuto
• Presto: Extremadamente rápido, 168-177 latexos por minuto
• Pretissimo: Máis rápido que listo

Marcas de tempo alemás

• Kräftig: Enerxético ou poderoso
• Langsam: Lentamente
• Lebhaft: Estado de ánimo alegre
• Masa: Velocidade moderada
• Rasch: Rápido
• Schnell: Rápido
• Bewegt: Animado, en directo

Marcado de tempo francés

• post: Velocidade lenta
• Modere: Ritmo moderado
• Rápido: Rápido
• Vif: Vivo
• Vite: Rápido

Marcado de tempo en inglés

Estes termos son habituais no mundo da produción musical e non precisan máis explicacións, pero paga a pena enumeralos porque pode sorprenderche que algunhas destas palabras levan un tempo específico.

• Lentamente
• Balada
• Relaxado
• Medio: Isto é comparable ao ritmo de andar, ou andante
• rocha firme
• Medio arriba
• Rápido
• brillante
• Up
• Rápido

Termos adicionais

A notación do tempo anterior trata sobre a velocidade do tempo normal, pero hai outras palabras con fins expresivos. De feito, non é raro ver a indicación do tempo e unha ou máis das palabras que se indican a continuación usadas xuntas para indicar o tempo de forma máis específica.

Por exemplo, allegro agitato significa un ton rápido e excitado. Molto allegro significa moi rápido. Con termos combinados como Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, Mosso pic, o ceo é o límite. Descubrirás que algunhas pezas das épocas clásica e barroca foron nomeadas unicamente polas súas marcas de tempo.

Estas palabras adicionais italianas proporcionan máis contexto musical para que se poida tocar calquera peza para transmitir o significado e a sensación orixinais da composición.

• Picard: Para divertirse
• Axitado: Dun xeito ilusionado
• Kon Moto: Con movemento
• Assai: Moi
• Enerxético: con enerxía
• O mesmo: Coa mesma velocidade
• Ma non demasiado: Non demasiado
• Marcia: Ao estilo dunha marcha
• Moito: Moi
• menú: Menos rápido
• Mosso: Rápido animado
• Piu: máis
• Pouco: Un pouco
• Subito: De súpeto
• Tempo comodo: Con velocidade cómoda
• Tempo Di: A velocidade
• Tempo Xusto: Con velocidade constante
• Tempo Semplice: Velocidade normal

Cambio de ritmo

A música pode cambiar o tempo entre as partes, pero tamén se pode axustar libremente, coa transición de bpm suave dunha parte a outra. É difícil atopar exemplos modernos, pero neste tema pop escuro de ASHWARYA podes sentir o cambio de ritmo entre versos e estribillos:

Os cambios de tempo atópanse en todas as composicións clásicas:

No exemplo anterior, o tempo aumenta despois do primeiro movemento da peza. Hai outras palabras italianas que poden axudar aos músicos a entender como tocar este ou aquel cambio de tempo. Moitos compositores aínda usan estes termos hoxe en día, polo que paga a pena entendelos se queres priorizar máis expresividade ao tocar:

• Acelerando: Cada vez máis rápido
• Allargando: Diminuír o tempo cara ao final da peza
• Doppio more mosso: Dobre velocidade
• Doppio more lento: media velocidade
• Lentando: Pouco a pouco cada vez máis lento e suave
• Meno mosso: Menos movementos
• Meno moto: Menos movementos
• Ralentando: Desaceleración gradual
• Ritardando: Lento
• Rubato: Libremente axustando o tempo segundo as necesidades do momento
• Tempo Primo ou A Tempo: volver ao tempo orixinal

Todos entendemos intuitivamente o tempo, pero podes descubrir moitas posibilidades musicais novas se te tomas o tempo para entender como funciona e integrar a teoría musical nas nosas producións diarias. O termo italiano, naturalmente, soará descoñecido para ti, pero canto máis toques a música e atopes estas convencións de tempo milenarias, máis se converterán na segunda natureza para a túa interpretación e expresión.

Divírtete xogando co tempo da túa música e asegúrate de consultar os nosos outros recursos para entender a teoría musical.