Mónica I (I, Mónica) |
Eu, Mónica
Unha vez, hai moitos anos, os compatriotas - os franceses - alcumaban a Monica Az "Mademoiselle piano"; isto foi durante a vida de Marguerite Long. Agora considérase xustamente unha digna sucesora dun artista destacado. Isto é certo, aínda que a semellanza non reside no estilo de tocar o piano, senón na dirección xeral das súas actividades. Do mesmo xeito que Long foi nas primeiras décadas do noso século a musa que inspirou a Debussy e Ravel, así Az inspirou e inspira aos compositores franceses das xeracións posteriores. E ao mesmo tempo, as páxinas brillantes da súa biografía escénica tamén están asociadas coa interpretación das obras de Debussy e Ravel, unha interpretación que lle levou tanto recoñecemento mundial como varios premios honoríficos.
Todo isto foi avaliado de forma moi sutil e precisa polo musicólogo soviético DA Rabinovich inmediatamente despois da primeira visita do artista ao noso país en 1956. "A arte de Monica Az é nacional", escribiu. “Queremos dicir non só o repertorio do pianista, que está dominado por autores franceses. Falamos da aparencia artística de Mónica Az. No seu estilo interpretativo, sentimos que Francia non é "en xeral", senón a Francia moderna. Couperin ou Rameau soan do pianista sen deixar rastro de “calidade museística”, con persuasión realista, cando esqueces que as súas marabillosas miniaturas están a séculos de distancia dos nosos días. A emocionalidade do artista está restrinxida e invariablemente guiada polo intelecto. O sentimentalismo ou o falso patetismo son alleos a ela. O espírito xeral da interpretación de Monica Az lembra a arte de Anatole France, estrita na súa plasticidade, graficamente clara, bastante moderna, aínda que enraizada no clasicismo de séculos pasados. A crítica caracterizou a Monica Az como unha gran artista, sen idealizar os méritos da artista. Sinalou que as súas mellores calidades - a sinxeleza exquisita, a técnica fina, o estilo rítmico sutil - maniféstanse máis claramente na interpretación da música dos vellos mestres. A experimentada crítica non escapou a que, na interpretación dos impresionistas, Az prefire seguir os camiños trillados, e as obras de gran envergadura –sexan sonatas de Mozart ou Prokofiev– teñen menos éxito para ela. A esta avaliación tamén se sumaron os nosos outros revisores, con algúns matices.
A citada recensión refírese ao momento no que Mónica Az estaba xa plenamente formada como persoa artística. Alumna do Conservatorio de París, alumna de Lazar Levy, dende pequena estivo moi relacionada coa música francesa, con compositores da súa xeración, dedicou programas enteiros ás obras de autores contemporáneos, tocou novos concertos. Este interese mantívose máis tarde no pianista. Así, chegada por segunda vez ao noso país, incluíu nos programas dos seus concertos en solitario as obras de O. Messiaen e do seu marido, o compositor M. Mihalovichi.
En moitos países, o nome de Monica Az era coñecido mesmo antes de coñecela, pola gravación dos dous concertos para piano de Ravel, feitas co director de orquesta P. Pare. E unha vez recoñecida a artista, apreciárona como intérprete e propagandista da música case esquecida, polo menos fóra de Francia, dos vellos mestres. Ao mesmo tempo, os críticos coinciden en que se unha disciplina rítmica estrita e un patrón claro de tecido melódico achegan aos impresionistas aos clásicos na súa interpretación, entón as mesmas calidades fan dela unha excelente intérprete da música moderna. Ao mesmo tempo, aínda hoxe en día o seu xogo non está exento de contradicións, que foron advertidas recentemente por un crítico da revista polaca Rukh Muzychny, quen escribiu: "A primeira e dominante impresión é que o xogo está completamente pensado, controlado, totalmente. consciente. Pero, en realidade, non existe unha interpretación tan completamente consciente, porque a propia natureza do intérprete o incita a tomar decisións, aínda que sexan preseleccionadas, pero non as únicas. Onde esta natureza resulta ser analítica e crítica, estamos ante unha “inconsciencia consciente”, cunha falta de espontaneidade, unha especie de selo de naturalidade –como en Monica Az. Todo neste xogo é medido, proporcional, todo se mantén lonxe dos extremos: cores, dinámica, forma.
Pero dun xeito ou doutro, e conservando a día de hoxe a “triuna integridade” da liña principal –nacional– da súa arte, Mónica Az, ademais, posúe un amplo e diverso repertorio. Mozart e Haydn, Chopin e Schumann, Stravinsky e Bartok, Prokofiev e Hindemith: este é o círculo de autores ao que a pianista francesa recorre constantemente, mantendo o seu compromiso con Debussy e Ravel en primeiro lugar.
Grigoriev L., Platek Ya.
